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Francesco Clemente
Grande aquatinte italienne Francesco Clemente Néo Expressionniste Avant Garde

1981

À propos de cet article

Francesco Clemente (Italien né en 1952), This side up / Telemone #2, 1981 Moyen : Gravure en creux sur fond dur, aquatinte en couleur, pointe sèche et gravure sur fond mou avec chine collé (papier fait à la main) monté sur papier Arches 88. Signée à la main au crayon et numérotée AT&T en bas à gauche, non encadrée. Imprimé par Hidekatsu Takada Publié par Crown Point Press, San Francisco Dimensions approximatives : papier h. 62.5" X 24" Taille de l'image : 61 x 19" Francesco Clemente (né en 1952) est un artiste contemporain italien. Il a vécu à plusieurs reprises en Italie, en Inde et à New York. Certaines de ses œuvres sont influencées par l'art et la culture traditionnels de l'Inde. Il a travaillé dans différents médias artistiques, notamment le dessin, la fresque, le graphisme, la mosaïque, l'huile et la sculpture. Il a été l'une des principales figures du mouvement italien Transavanguardia des années 1980, caractérisé par un rejet du formalisme et de l'art conceptuel et un retour à l'art figuratif et au symbolisme. Clemente est né en 1952 à Naples, en Campanie, dans le sud de l'Italie. En 1970, il s'inscrit à la faculté d'architecture de la Sapienza, l'université de Rome, mais n'y obtient pas de diplôme. À Rome, il est entré en contact avec des artistes contemporains tels que Luigi Ontani et Alighiero Boetti, qui étaient arrivés dans la ville à peu près au même moment, ainsi qu'avec l'Américain Cy Twombly, qui y vivait. Boetti, qui avait dix ans de plus, est devenu à la fois un ami et un mentor ; en 1974, ils ont visité l'Afghanistan ensemble. Avec Ontani, Clemente donne des représentations à la Galleria L'Attico. Malgré sa proximité avec ces artistes associés au mouvement de l'Arte povera, et son intérêt pour d'autres tels que Pino Pascali et Michelangelo Pistoletto, Clemente préférait travailler sur papier. Il réalise des dessins à l'encre représentant des rêves et des souvenirs d'enfance et, en 1971, lors de sa première exposition personnelle, il présente des collages à la Galleria Giulia de Rome. En 1973, Clemente effectue la première de ses nombreuses visites en Inde. Il établit un Studio à Madras (aujourd'hui Chennai), et s'intéresse aux traditions religieuses et folkloriques de l'Inde, ainsi qu'à l'art et à l'artisanat traditionnels du pays. En 1976 et 1977, il a visité la bibliothèque de la Société théosophique de Madras pour y étudier les textes religieux. En 1980 et 1981, il a travaillé sur Francesco Clemente Pinxit, une série de vingt-quatre gouaches sur papier chiffon ancien fait à la main, en collaboration avec des peintres de miniatures d'Orissa et de Jaipur. En 1982, il s'est installé à New York. Il vit à Greenwich Village. Les années 80 ont été largement dominées par les peintures néo-expressionnistes. Il y avait les Allemands, comme Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, A. R. Michele, et les Italiens, Francesco Clemente, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino ainsi que Julian Schnabel, Eric Fischl, Jean Michel Basquiat, David Salle, et bien d'autres, dont les peintures étaient basées sur la figuration. Il y avait un groupe de peintres qui travaillaient plus dans la veine de ce que Stephen Wasserman appelait le "néo-surréalisme", notamment George Condo, Jeffrey Wasserman, Kenny Scharf et David Humphrey. Clemente était sur une photo avec le maître du pop art Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Bruno Bischofberger en 1984. L'œuvre de Clemente a été largement diffusée. Ses premières grandes toiles, peintes en 1981-1982, ont été exposées en 1983 à la Whitechapel Gallery de Londres, puis en Allemagne et en Suède. En 1986, le John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota, en Floride, a organisé une exposition itinérante de ses œuvres. Clemente a participé à la Biennale di Venezia en 1988, 1993, 1995 et 1997 ; à la documenta de Kassel, en Allemagne, en 1992 et 1997 ; et à la Biennale de Whitney, également en 1997. Des expositions individuelles ont eu lieu au Philadelphia Museum of Art en 1990 et à la Royal Academy of Arts de Londres en 1991 ; au Sezon Museum of Modern Art de Tokyo en 1994 ; à la Galleria d'Arte Moderna de Bologne en 1999 ; au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2000 ; au Museo Archeologico Nazionale di Napoli de Naples en 2002-2003 ; au Irish Museum of Modern Art de Dublin en 2004 ; au Palazzo Sant'Elia de Palerme, en Sicile, en 2013 ; au Coro della Maddalena d'Alba et à Santa Maria della Scala de Sienne en 2016 ; et au NSU Art Museum de Fort Lauderdale, en Floride, en 2017. En 1998, son œuvre a été utilisée dans le film Les grandes espérances, réalisé par Alfonso Cuarón
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