Wolfgang Gfgen Art

Francesco Clemente (Italien né en 1952), This side up / Telemone #2, 1981 Moyen : Gravure en creux sur fond dur, aquatinte en couleur, pointe sèche et gravure sur fond mou avec chi...

Martha Diamond (1944-2023) était une peintre américaine contemporaine, surtout connue pour ses abstractions de paysages urbains réalisées à l'aide de larges coups de pinceau gestuels...

Il s'agit d'une œuvre vraiment stupéfiante de Glenn Brown, un grand artiste contemporain. Cette œuvre est une épreuve d'artiste, l'une des 12 créées. Le...

Scène de cirque abstraite aux couleurs vives avec des ballons. Né en 1941 à Sanandaj, en Iran, il a immigré en Israël à l'âge de 17 ans. Elie Abrahami a commencé à étudier l'art à l'...

Aquatinte abstraite audacieuse de Johnny Friedlaender (franco-polonais, 1912-1992). Composée de deux sections principales, cette pièce est pleine de détails et de textures. La couche...

Impression abstraite d'une série inspirée par la couverture végétale et la végétation. Signé, titré, de l'édition à la pointe sèche de 11 exemplaires. Charles Eckart est né à Oakla...

Artiste inconnu/non identifié, "Untiltled", Gravure abstraite figurative (16/50), 21,75 x 15, Fin du 20e siècle Couleurs : Violet

Judy Pfaff Wufu Wu (Les cinq bénédictions chinoises), 1995 Signée, datée, numérotée et titrée au crayon graphite au recto. Édition de 120 exemplaires (non numérotés) Gravure original...

"Tête de Batista", une gravure abstraite miniature moderne du milieu du siècle dernier de l'artiste californien Richard W. Downs (américain, né en 1934). Cette délicate gravure de pe...

Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle Couleurs : Orange, noir, rouge Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...

Impression abstraite en noir et blanc peinte à la main d'une scène d'intérieur avec des points, des lignes, des ombres et une texture de coups de pinceau peints. Idéal pour être expo...

"Hombre Blanco" de Rufino Tamayo est une Figurative Abstraction mixografia en couleur en édition limitée mesurant 30x22 in. L'œuvre est joliment encadrée d'un passe-partout blanc/tan...