Arcadia Art

Adda Bonfils (1883-1914), Playing Girl, conçu vers 1920, réalisé entre 1966 et 1969, numéro de modèle 1995, premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 13,5 cm (hauteur) x ...

Claire Weiss (1906-1997), Girl in Jacket, réalisée entre 1970 et 1982, numéro de modèle 2387, premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 18 cm (hauteur) x 9 cm (longueur) ...

VITA Birgitte Thymann, garçon jouant de la flûte, entre 1952 et 1957. numéro de modèle 2344. Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 13 cm (hauteur) x 11 cm (longueur) ...

Lotte Benter, Fille en costume de Bornholm, conception vers 1925, exécution 1967, numéro de modèle 1323, Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 21 cm (hauteur) x 12 cm...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Garçon sculpteur, conception vers 1915, exécution 1966. numéro de modèle 905. Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Paysanne à l'oie, dessin vers 1910, exécution 1966. numéro de modèle 527. Premier choix. Porcelaine avec peinture sous glaçure. 23...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Laitière avec tabouret et pot à lait, conçue vers 1910, exécutée entre 1975 et 1979. Numéro de modèle 899. Premier choix. Porcelai...

Claire Jeanne Robertine Colinet (1880 Bruxelles - 1950 Asnières-sur-Seine), jongleuse, vers 1920. Bronze patiné brunâtre à boules dorées sur une base ronde en pierre à plusieurs prof...

Josef Moest (1873 Cologne - 1914 Rath), Croisé avec bouclier et masse, vers 1910. Bronze sur socle en marbre noir (19 cm de haut). 57,5 cm (hauteur totale) x 21 cm (largeur) x 12 cm ...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 I.C.), Guerrier nu avec une épée courte, c.C. 1935. Bronze partiellement ( ?) patiné avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir (6,8 cm...

Anton Nelson (i.e. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Bruxelles - après 1910 I.C.), Buste d'une jeune femme, c. 1890. Bronze patiné sur socle en fonte, 30 cm (hauteur totale) x...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 62 cm (hauteur totale) x 22...

Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d'Arc, vers 1880. Bronze patiné brun sur un socle rectangulaire moulé avec tronc d'arbre et quenouille. 40 cm (hauteur) x 15,5 cm (lon...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Chien de berger vigilant assis, vers 1915. Bronze patiné brun sur socle en fonte. 45 cm (hauteur) x 45 cm (lon...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Femme lisant, vers 1880. Bronze poli monté sur une base en fonte. 33 cm (hauteur totale) x 9 cm (longueur) x 9 c...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Jan Jozef Jaquet (1822 Anvers - 1898 Bruxelles), Psyché, 1847. Bronze patiné brun noir et brun sur un socle en fonte. 30 cm (hauteur) x 22 cm (largeur) x 12 cm (profondeur), poids 5 ...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Chien de chasse à l'affût, vers 1880. Bronze patiné foncé avec socle en terrain naturel, 16 cm (hauteur) x 30 cm (longueur) x...

Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Le gavage, vers 1915. Bronze patiné or et noir avec socle en fonte patiné brun monté sur une base en marbre noir-vert légèremen...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Travailleur des champs avec un râteau, vers 1900. Bronze patiné brun et brun-vert avec socle naturaliste moulé monté sur une...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), lanceur de javelot, après 1910. Bronze patiné noir olive avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir veiné de blanc (7 cm de h...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Cologne), Le forgeron de Solingen, après 1895. Fonte en zinc patiné couleur bronze sur socle, 47 cm (hauteur) x 20 cm (largeur) x 16...

Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), idylle forestière, vers 1915. Bronze, patine dorée et brun doré, avec socle en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), haut...

Anonyme, Buste de jeune femme, C.C. 1900, marbre artificiel et marbre gris onyx. 37 cm (hauteur) x 37 cm (largeur) x 22 cm (profondeur), poids 17,2 kg. Signé "GURRINI" au verso. - C...

George Morland (1763 Londres - 1804 Brighton). S'abriter de la tempête. Huile sur toile, rentoilée, 37,5 x 29,5 cm (format visible), 53,5 x 45,5 cm (cadre), signée et datée en bas à ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pêcheur, c.C. 1900. Bronze patiné brun avec socle rectangulaire en fonte sur une base en marbre vert (3 cm de haut), hauteur totale avec charnière ...

Fritz Heinemann (1864 Altena - 1932 Berlin), Jeune Romain, 1892. Bronze patiné brunâtre sur un socle rond en fonte, monté sur une base en marbre rouge (8,5 cm de haut), hauteur total...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Garçon jouant du shawm, vers 1930. Bronze patiné foncé avec socle rond sur une base en marbre noir (2 cm de haut), hauteur totale 35 cm, diam...

Stanislas Warnie (1879-1958), Paysage forestier d'été, 1915. Aquarelle, 31,5 cm x 45 cm (passepartout), 50,5 cm x 63,5 cm (cadre), signée "S. Warnie" en bas à gauche et datée "1915"....

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase tourné avec deux couches de glaçure, entre 1914 et 1927, terre cuite, marqué "KTK" sur la face inférieure et portant le numéro de modèle "781"...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase bulbeux à glaçure dégradée de couleur argile sur fond noir-bleu, entre 1914 et 1927. Terre cuite, marquée "KTK" sur la face inférieure et iden...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Vase bulbeux à glaçure dégradée de couleur argile sur fond noir-bleu, entre 1914 et 1927. Terre cuite, marquée "KTK" sur la face inférieure et iden...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Tête archaïque. Pierre calcaire, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sans socle), 19 x 10 x 11 cm (avec socle), monogrammé "PD" au verso. - Origi...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso. - Grown Art - Outre...

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Goethe (bookend). Laiton patiné monté sur une base en bois, 15 x 12 x 6 cm (représentation), 17 x 14,5 x 7 cm (avec base), signé dans la font...

Anonyme, Dieu Soleil Râ (serre-livre), 16 x 13,5 x 6 cm (représentation), 17,5 x 13,5 x 8 cm (avec piédestal), laiton patiné, c. 1935. - Nez légèrement frotté, sinon très bon état. ...

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Saxony - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Relief en terre cuite, corps rouge bruni, 43,5 x 38 cm, monté sur plaque de support, dans un cadr...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id...

Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre...

Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Wind Dodgers at the Baltic Sea. Aquarelle sur papier fort à grain jaunâtre, 44 x 56 cm, signée à la main "Th[eodor] Scheerbaum" en bas à gauche et datée à la main "1955". Note de provenance au verso. Le panneau de montage original avec le titre manuscrit de la peinture est inclus. - en bon état - La sensualité de la mer Baltique - À propos de l'œuvre d'art Cette grande aquarelle représente une vue de la mer Baltique. Du haut d'une dune, nous observons la mer légèrement agitée, avec des vagues écumantes qui se brisent sur le rivage. La vue est encadrée par des pins en forme de vent, les "wind dodgners" éponymes. Les arbres, cependant, sont bien plus présents que le simple cadrage de la vue ; ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent le motif principal. Avec un coup de pinceau virtuose, Scheerbaum a rendu les arbres dans leur aspect caractéristique. Nous voyons les troncs brun-rouge, les branches avec leurs rameaux en filigrane façonnés par le vent constant au cours de leur croissance et, plus impressionnant encore, les aiguilles qui bougent dans le vent. On entend le vent murmurer dans les arbres, accompagné du son rythmé des vagues qui se brisent et des cris des mouettes qui tournoient au-dessus. Même le passage du vent dans les herbes des dunes devient tangible, tandis que dans le ciel se déroule le spectacle des nuages. Les impressions de couleur nous emmènent également vers la mer Baltique : Le brun-rouge et le vert foncé des pins, combinés au vert plus pâle et au brun des herbes, sont aussi caractéristiques que le chatoiement bleu-vert de la mer, dont la couleur s'harmonise avec celle du ciel et du sable. Pour renforcer l'impression de sable, l'artiste a choisi un papier jaunâtre, dont le ton de base caractérise l'ensemble de la scène. Theodor Scheerbaum a capturé le paysage marin dans toute sa sensualité, créant ainsi une représentation picturale de la mer Baltique. Directement devant nous, des traces presque soufflées dans le sable nous invitent à pénétrer dans ce paysage emblématique de la mer Baltique. VERSION ALLEMANDE Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Windflüchter an der Ostsee, Aquarell auf starkem gelblichem genarbtem Papier, 44 x 56 cm, links unten mit "Th[eodor] Scheerbaum" handsigniert und auf "1955" handdatiert. Rückseitiger Provenienzvermerk. Les pages de montage sont en grande partie des pages de montage originales, avec un dessin de la main. - en bon état - La beauté de l'Ostsee - zum Kunstwerk L'aquarelle grand format offre une vue sur l'océan. D'un côté de la vallée, nous nous dirigeons vers la mer peu agitée et ses eaux schäumend am Stand auslaufenden. Le regard porté sur les reliefs éoliens, c'est-à-dire sur les flots de vent qui portent leur nom, est particulièrement intéressant. Les corps sont cependant beaucoup plus prégnants que les autres, ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent un motif de prédilection. Scheerbaum a mis en scène, avec une virtuosité de la main, les Bäume dans leurs caractéristiques propres. On y voit les formes en relief, les formes du vent dans sa force, les formes des âges avec leurs parties filigranes et, ce qui est particulièrement frappant, la force du vent qui se déplace. Nous nous laissons porter par le vent, qui souffle dans les creux de la montagne, et nous nous laissons guider par les rythmes de la pluie et de la neige des hommes qui sont encore plus rares. C'est seulement lorsque le vent passe...

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Menacer de me vaincre une fois pour toutes" - Sur l'oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. Lithographie sur papier vergé jaunâtre fort avec filigr...

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Mon trésor, mon sanctuaire" - Sur l'oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. Lithographie sur papier vergé jaunâtre fort avec filigrane, 53 x 39,5 c...

Jan Hillebrand Wijsmuller (1855 Amsterdam - 1925 ibid.), Paysage fluvial de fin d'été, huile sur toile, rentoilée, 34 x 56 cm (mesure intérieure), 43 x 64 cm (cadre), signée J[an] H[...

Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prague), Lying Boy. Dessin au fusain sur papier fort, 30 x 41,5 cm, signé A.[lfred] Fuchs et daté [19]96. - petits trous dans les coins, un peu...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Surfaces de formes noires sur fond de peinture rouge. Huile sur panneau dur, 50 x 60 cm, 51 x 61 cm (cadre), signée "Möbius" et datée "[19]81". - P...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tension tectonique. Huile sur panneau dur, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (cadre), signée en bas à droite "Möbius" et datée "[19]81". - Le coin supérie...

Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Décharges excentriques d'un noyau jaune turquoise, vers 1975. peinture et résine coulée sur panneau d'aggloméré, 39 x 59 cm (dimension intérieure), 42...

Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Décharges excentriques d'un noyau bleu-rouge, vers 1975. peinture et résine coulée sur panneau d'aggloméré, 39 x 59 cm (dimension intérieure), 42 x 62...

Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ibid.), Petit nu, 1946. Huile sur toile, marouflée, 54 x 25 cm (tableau), 30 x 60 cm (cadre), signée "Stark" en haut à gauche, signée deux fois "Gustav...

Otto Günther-Naumburg (1856-1941), Les ruines de l'église St. Clement à Visby, Suède. Aquarelle et encre, rehaussée de blanc, sur papier couleur sable, montée sur carton, 33 x 24 cm,...

Arthur Kampf (1864 Aix-la-Chapelle - 1950 Castorp-Rauxel), Étude sur une allégorie de la victoire, vers 1900. Crayon sur papier, 21 cm x 18 cm, signé en bas à gauche "A. Kampf". - l...

Manfred K. Schwitteck (*1948), Nature morte avec arêtes de poisson, crayon et taille-crayon, 1992. aquarelle sur crayon sur papier fait main, 31,5 x 45 cm (format visible), 47 x 61 c...

Albert Ernst (1909 Fronhofen - 1996 Hambourg), Vue d'une ville côtière, eau-forte, 30 x 37 cm (image), 45 x 50,5 cm (cadre), signée au crayon en bas à droite " Albert Ernst ", encadr...

Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Portrait en pied d'un homme avec barbe et bonnet d'après un dessin de Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Eau-forte et gr...

Charles Edward JR (1870 Plymouth - 1949). Paysage de haute lande dans le brouillard. Gouache, signée en bas à gauche "Charles E. Brittan", 18 x 34,5 cm (passepartout), 45 x 62 cm (ca...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Gravure en couleur, e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (feuille), 43 x...