Art 18/21

Les gravures de Mukesh Sharma témoignent d'une compréhension naturelle et brute des communautés Rajastani de sa ville natale, dans l'Inde rurale, et sont influencées par elles. Dans ...

Les gravures de Mukesh Sharma témoignent d'une compréhension naturelle et brute des communautés Rajastani de sa ville natale, dans l'Inde rurale, et sont influencées par elles. Dans ...

Les dessins et les croquis réalisés par les architectes ont quelque chose de fascinant. Lâche et pleine de vie, cette délicieuse petite étude, réalisée sur place, capture admirableme...

Alchimie, acrylique sur toile, 50cm x40cm, 2023 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'une pale...

Lac de lotus, acrylique sur toile, 71cm x 61cm, 2022 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'une...

Recalling Britannia, acrylique sur toile, 100cm x 40cm, 2023 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'ag...

L'anniversaire, acrylique sur toile, 77cm x 77cm, 2021 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'u...

L'orgue de Klagenfurt, huile sur toile, 100cm x 80cm, 2014 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir...

The Rookery, acrylique sur toile, 66cm x 56cm, 2021 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'une ...

Vue d'une Verandah, acrylique sur toile, 30cm x 23cm, 2021. Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'une palette trop flamboyante ou d'un point de vue soigneusement choisi, mais rien n'est banal au quotidien et pourtant, c'est exactement ce qu'il peut représenter. Allant de cette réalité soigneusement choisie à un style de réalisme magique, la pratique quotidienne de Rodulfo, qui consiste à peindre à l'huile ou à l'acrylique sur des toiles, célèbre le lieu et la place qu'il y occupe. Vivant et travaillant actuellement dans la ville balnéaire de Great Yarmouth au Royaume-Uni, Rodulfo a étudié à la Norwich School of Art & Design à la fin des années 1970. Enfant de parents travaillant dans les services secrets, il a mené une vie bien remplie, traversant l'Inde, l'Australie et découvrant récemment ses racines caribéennes et sa famille à Trinidad. La culture, le patrimoine, la couleur, la vie, l'imagination et le quotidien habitent les peintures de l'artiste. Vue d'une Verandah, Selon les mots de Peters, "à Trinidad, j'ai visité une vieille maison de plantation, où je me suis assis sur la véranda pour observer le bourdonnement des oiseaux, comme le faisait probablement mon grand-père". Biographie de l'artiste : Peter Rodulfo (né en 1958 à Washington D.C.), artiste et sculpteur britannique, a passé une grande partie de sa jeunesse à voyager en Inde et en Australie avant de s'installer dans le Norfolk où il a étudié à la Norwich School of Art and Design entre 1975 et 1979. Sa première exposition personnelle a lieu en 1980 à la Margaret Fisher Gallery de Londres, où il expose régulièrement pendant plusieurs années, et c'est là qu'il trouve son premier mécène, Gustav Delbanco. Depuis lors, il a continué à se produire au Royaume-Uni et à l'étranger, en Europe, en Asie, aux États-Unis et en Amérique du Sud. En 2012, Rodulfo s'est installé dans la ville côtière de Norfolk, Great Yarmouth, où il est membre du groupe " Yarmouth Six ". Il est également l'un des principaux membres du mouvement artistique connu sous le nom de "North Sea Magical Realists" (Réalistes magiques de la mer du Nord). L'histoire flamboyante de la famille a été une source d'inspiration précoce. Son père, Montis, qui n'a pas reçu d'éducation artistique à Paris, a été enrôlé par les services de renseignement en Asie du Sud, tandis que son grand-père danois, Martinus Poulsen, était le propriétaire du célèbre Café de Paris...

Attente à Ceuta, acrylique sur toile, 100cm x 80cm Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agir d'une p...

Waking on the Night Train, acrylique sur toile, 66cm x 76cm, 2021 Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut...

Visite à l'homme-serpent, acrylique sur toile, 60cm x 76cm Même dans ses images les plus réalistes, il y a une belle exagération dans les peintures de Peters Rodulfo. Il peut s'agi...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Il y a une compréhension naturelle et brute dans les impressions de Mukesh Sharma qui dépeignent, et sont influencées par, les communautés Rajastani de sa ville natale dans l'Inde ru...

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Les gravures de Mukesh Sharma, influencées par les communautés Rajastani de sa ville natale dans l'Inde rurale, témoignent d'une compréhension naturelle et brute. Dans ces tirages d'...

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Une fabuleuse paire d'oléographes colorés anciens, originaires d'Inde. Les oléographies sont des chromolithographies qui ont été colorées pour ressembler à des peintures à l'huile. ...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

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Cette magnifique nature morte, huile sur toile, a été réalisée par la célèbre artiste Margaret Thomas, un peintre britannique moderne formé dans l'entre-deux-guerres à la Slade et au...

Un fabuleux et rare grand chargeur en poterie de Bombay du 19ème siècle de l'école d'art J J, représentant des scènes de Bouddha des grottes d'Ajanta. École de poterie d'art de Bomb...

L'artiste indienne émergente Sonal Varshneya Ojha nous présente les dernières œuvres disponibles de sa série Kissa Goi en édition limitée de 7 pièces. Art 1821 met en vente sur 1stD...

L'artiste indienne émergente Sonal Varshneya Ojha nous présente les dernières œuvres disponibles de sa série Kissa Goi en édition limitée de 7 pièces. Art 1821 met en vente sur 1stD...

Un fabuleux et rare pot turquoise de l'école d'art de la poterie de Bombay, datant du 19e siècle, avec le motif floral emblématique, toujours utilisé aujourd'hui dans le design indien. Élégant dans sa simplicité. Estampillé de la rare marque "School of Art Pottery Bombay" sur la base. Vase en poterie de l'école d'art de Bombay 24cm de haut x 20cm de diamètre au point le plus large argiles, pigments naturels et émaux estampillé sur la base c 1870 La seconde moitié du XIXe siècle a été une période passionnante pour la toute nouvelle JJ School of Art de Bombay, en Inde. Encouragée par le vif intérêt des Britanniques pour tout ce qui est oriental, l'école nouvellement créée s'est lancée dans un voyage expérimental pour produire des pots, des chargeurs, des vases et une multitude d'articles de poterie, comme on n'en avait jamais vu auparavant. Il s'agissait d'une véritable production collective, avec des experts dans tous les domaines, des experts en argile, en terre cuite, en peinture et en émaillage, ainsi que des professeurs et des étudiants venus de différentes parties du sous-continent pour offrir des conseils et prendre part aux nouvelles idées et à la production artistique. Deux des experts les plus connus étaient Noor Mohammed, un maître potier du Sind, dont l'expertise en matière d'argile était inégalée, et Lockwood Kipling (père de Rudyard Kipling), qui était responsable de la sculpture à l'école. George Terry, le responsable du dessin, a été le fondateur des ateliers de poterie. Des ateliers privés fonctionnaient à partir de l'école avec des étudiants, des enseignants et des artistes travaillant tous ensemble. La décoration peinte était innovante, de nouveaux motifs étaient mélangés à des couleurs pigmentaires naturelles connues et comprises. Les peintres étaient encouragés à choisir des illustrations tirées des épopées, comme les fresques des grottes d'Ajanta. Les motifs floraux et animaux étaient utilisés à profusion sur les poteries, de même que les motifs architecturaux et décoratifs. C'était un art de l'abondance, aucune partie du pot n'était laissée sans décoration. Ce pot est presque minimaliste dans sa décoration. Cette simplicité, associée à l'exquise couleur turquoise, lui confère un attrait séduisant. Le fait que ces œuvres soient désormais signées au dos est particulièrement significatif du développement social et culturel et du passage de l'artisanat à la forme d'art, du fabricant anonyme inconnu à la marque signée et reconnue de l'artiste. Dans ce cas, il porte le rare cachet de l'École d'art de Bombay à la base. Il s'agit d'un fabuleux exemple de poterie d'art de l'école d'art de Bombay. Les musées du monde entier possèdent une ou deux de ces œuvres, mais en général, en raison du processus de fabrication, il est rare de trouver des pièces dans un état aussi fantastique. Les œuvres d'art de l'école de poterie JJ, à l'apogée de sa production entre 1870 et 1900 environ, doivent être considérées comme des œuvres d'art et des sculptures, à distinguer de la poterie d'art où les experts recherchent les fissures les plus fines. Bien que cette pièce ne présente aucun défaut majeur, elle présente des imperfections telles que de petites taches de perte de peinture, des éclats de peinture sur le bord et une glaçure irrégulière, mais tout cela fait partie de la pièce et nous renseigne sur cette importante pièce d'histoire. Le timbre rare...