Ashville Fine Arts Meubles

Cette sculpture abstraite en albâtre, très inhabituelle, est un exemple typique de l'art figuratif américain des années 1970, mais elle sera sans aucun doute un atout pour tout intér...

Signé sous l'épaule gauche : "CerNelille".

Signé sur la base : "DITA". Cachet de la fonderie.

Benson A. Selzer (1921-1999) était un artiste américain, connu pour ses sculptures et ses peintures.

Signé sur la base avec un monogramme non crypté...

Paul Rudin (1904-1992) était un sculpteur américain, principalement connu pour ses représentations d'animaux.

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...

Ce vase en céramique Art nouveau, magnifiquement conçu et très décoratif, est exceptionnel à tous points de vue. Elle est très impressionnante et fabuleusement rendue dans une techni...

Non marqué, probablement autrichien, ce charmant vide poche octogonal en agate verte sculptée avec poignée en bronze patiné vert/noir est réalisé à la manière de Hagenauer - un grand...

Charles Vital-Cornu (français, 1851 - 1927), élève de Jouffroy et de Pils, il acquiert une grande maîtrise dans la sculpture des marbres et la réalisation des bronzes. Il a utilisé p...

Entièrement poinçonné sur le bord.     

Il s'agit d'une peinture à double face - Face 1 : Vue de Manhattan, signée en bas à gauche et datée de 1954. Face 2 (verso) : Scène de genre avec des porteurs. Dimensions : Non...

Paire de lampes de table américaines vintage, probablement destinées à un club ou un salon, produites vers les années 1980, avec des tiges centrales chromées, entourées de cinq panne...

Sculpture en bronze Art déco d'une femme semi-nue assise par Marcel-André Bouraine, français, 1886-1948.

Karoly Fulop (Hongrois, 1893-1963.) 'Le Baptême' céramique émaillée polychrome signée au verso 28" H x 24" L x 1.5" D Panneau en céramique Art déco polychrome encadré, de l'artiste m...

Patine d'origine brun foncé, signée de façon illisible en hiéroglyphes japonais. Dimensions : Hauteur 10 pouces, diamètre 2 7/8 pouces.

Un bol de service circulaire classique russe, en argent et en cristal taillé à la main, de dimensions inhabituellement grandes, fabriqué à Moscou, vers 1945. Le bord en argent présen...

Ce petit miroir mural très inhabituel présente un design des plus atypiques dans le style ludique de la Belle Époque. Selon toute vraisemblance, il a été accroché dans le hall d'un é...

Cet élégant ensemble vintage russe en cristal taillé et argent, composé d'un pichet à vin et de douze verres, comprend un grand pichet avec la partie intérieure du col et du couvercl...

Cette paire de challises est un exemple rare des célèbres objets WMF du début du Jugendstil, célèbres parmi les collectionneurs pour leur style unique et une combinaison inhabituelle...

Nous présentons ici l'une des plus belles figurines en porcelaine de Meissen de la période Art déco, réalisée par le professeur Paul Scheurich (1883-1945), qui est reconnu comme l'un...

Une composition sculpturale abstraite unique en fer anodisé. Signé sur la base T. Truitt, et daté 1974.

D'une élégance frappante par sa brièveté et sa simplicité, ce plat de service ovale en argent massif de Cartier Paris, datant des années 1950, est entièrement poinçonné et pèse 64oz.

Cette statuette de bronze provocante, de la taille d'un bureau, représente une danseuse orientale semi-nue dans une pose sensuelle et plutôt candide, réalisée dans la meilleure tradi...

La sculpture est signée et datée : Langlais © 1993 Édition limitée : 4/8 Bernard Langlais (américain, 1921-1977) Bernard Langlais était sculpteur et peintre à Cushing, dans...

Sculpture en terre cuite dorée sur socle en marbre. Signé avec le fac-similé de l'artiste, daté '90 Alexander Ney (russe, né en 1939 à Leningrad, Russie) est un sculpteur et pein...

Réalisé en bronze patiné de belle facture, il repose fièrement sur son magnifique socle en marbre d'origine. Non signé, l'auteur n'est pas identifié. Pleine d'érotisme provocateur d...

L'inscription sur la plaque en bronze argenté se lit comme suit : A/S 1969 AMERICAN SALESMASTER. La place pour le nom du lauréat est vide. Base octogonale en marbre massif. Pas...

L'inscription gravée sur le médaillon doré au centre du socle sert de nom à cette remarquable sculpture, La Cruche Casee. Réalisé en bronze patiné ...

Signée par l'artiste sur le socle, cette sculpture de bureau représentant un enfant nourrissant un écureuil a été créée par le sculpteur Rudolph Henn, principalement connu pour ses r...

Signé CH.GROSS sur le socle avec le "tampon renard" de l'artiste en dessous, ainsi que sur le fond du socle. Une magnifique sculpture moderniste en bois de l'artiste new-yorkais Ch...