Aurelien Gendras Sculptures - Abstrait

Sculpture en grès émaillé rose intitulée " La porteuse d'eau " par Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 43.3 x 15.7 pouces.

Sculpture en grès émaillé intitulée " Bacchus " par Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 35.4 x 15.7 pouces.

Sculpture en grès intitulée " Oiseau " par Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 43.3 x 15.7 pouces.

Vase en grès émaillé de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18,5 x 27,5 x 7,9 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Passage clandestin " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1997. H : 16,5 x 16,5 x 9,8 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Vase-sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 7,7 x 13,9 x 2,7 pouces.

Sculpture en grès émaillé rose de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2024. Pièce unique. H : 25.6 x 11.8 x 11.8 pouces.

Grès émaillé vert " Bastet " de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. Pièce unique. 2024. H : 80.7 x 22 x 22 pouces.

Sculpture en céramique émaillée blanc/vert de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.5' x 12....

Importante sculpture en grès intitulée "Cadence" par Maarten Stuer. Pièce unique. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. ...

Sculpture en grès intitulée " Corps ascendant " . Pièce unique. 2023. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur.

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Vase-sculpture en faïence de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980 - 1990. H : 18,9 x 8,7 x 15,7 pouces.

Panneau en grès de Georges Martin avec base en bois. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 1.8 x 15.7 x 26.2 pouces.

Vase-sculpture en faïence à décor émaillé de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 20.9 x 7.9 x 15.7 pouces.

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique ; Circa 1970-1980. H : 22.8 x 5.9 x 13.8 pouces.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 20.1 x 18.5 x 15.3 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 19.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approxim...

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Sculpture en grès émaillé brun de Simone Couderc. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 9.2' x 12.9' x 4.3' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 29'5 x 10'5 x 9' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. Pièce unique. H : 26' x 17' x 8.5' pouces.

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 19.5' x 6.5' x 8' pouces. Pièce unique.

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Sculpture en céramique intitulée " La Citadelle " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 2000". Pièce unique. Loin du fra...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Cristal 1, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...