AYN Gallery Meubles

La table Skull noire est une édition limitée à 8 exemplaires, conçue et produite en Italie par l'artiste John Bizas. Son design, qui suit certains principes du style rococo et s'op...

Cette rare et très recherchée plaque du zodiaque en porcelaine de Piero Fornasetti, décorée lithographiquement et peinte à la main, a un fond blanc avec des mots écrits en noir expri...

Vintage élégant ensemble de 3 tables gigognes en bois de rose conçu par Kai Kristiansen à partir de 1960. ( 1 ) L 57,5 x P 37,5 x H 45,5 ( 2 ) L 48 x P 34,5 x H 43,5 ( 3 ) L 38,...

Guéridon ou table d'appoint avec plateau fixe en laiton et élégante base en bois en forme stylisée de pattes de gazelle. La table anglaise des années 1920 en laiton doré est ciselée ...

Très rare et grand porte-manteau mural en métal français par Mathieu Matégot avec un miroir. Joli porte-manteau coloré de Mathieu Matégot en métal laqué et perforé. Cette pièce est e...

Lampe sculpturale en marbre de Carrare de forme conique, éclairée de l'intérieur, elle laisse échapper une lumière diffuse qui révèle les veines du marbre de Carrare. Trois disques e...

Exceptionnelle série de chaises lyre Louis XVI en bois laqué, modèle prisé et symbole de raffinement au XVIIIe siècle. Bien que ces chaises ne soient pas estampillées, leurs détails ...

Cette rare et très recherchée plaque zodiacale vintage en porcelaine Piero Fornasetti, décorée par lithographie et peinte à la main, présente un fond blanc avec des mots écrits en no...

Sciolari Six yeux chromés Sputnik - pendentif de l'ère spatiale - lustre de 1960-1970. Mesures : Diamètre des boules : 14cm Hauteur du lustre : 64cm Diamètre du lustre : 64cm.  

Très belle table ronde française en verre fumé et laiton, la base en placage d'acajou est composée de trois bases en laiton imitant des défenses d'éléphant. Diamètre du verre 1m20,...

Vintage petit vase vert, bordeaux et blanc incrustation de ruissellement dans une forme d'amphore, design Carlo Scarpa Fratelli Toso Murano Murrine Millefiori. La murrine est une tec...

Couleur bleu saphir très raffinée, vintage Fratelli Toso Murano Millefiori. La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée ...

La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la main, et non pas produite en masse ou industrialisée. La fabrication de la Murrine demande beaucoup de patience et de savoir-faire. La mise en place de la murrine a été réalisée avec beaucoup de soin et de précision par les artisans de Murano. Cette œuvre est unique au monde pour sa combinaison de couleurs et d'élégance. Fratelli Toso a été fondé en 1854 par les frères Ferdinando, Carlo, Liberato, Angelo, Giovanni et Gregorio. À l'origine, l'entreprise produisait des récipients pharmaceutiques et de la verrerie domestique. Une pièce décorative vibrante et complexe pour tout espace. Pièce de collection dans une gamme de styles, de formes et de tailles différents. Verre multicolore de Murano soufflé à la main, fabriqué en Italie au début du 20e siècle. Les maîtres verriers de Fratelli Toso ont plus de 150 ans d'expérience et s'inspirent des anciennes techniques de verrerie italiennes. Découvrez notre collection variée de petits vases de collection en millefiori dans notre magasin AYN Gallery...

La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la main, et non pas produite en masse ou industrialisée. La fabrication d...

Millefiori vintage Fratelli Toso Murano de couleur bleu lapis lazuli. La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la m...

Rouge rubis vintage Fratelli Toso Murano Murrine Millefiori. La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la main, et n...

Murrine Millefiori vintage Fratelli Toso Murano vert émeraude. La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la main, et...

La murrine est une technique ancestrale du verre de Murano. Chaque pièce de verre de Murano est fabriquée à la main, et non pas produite en masse ou industrialisée. La fabrication d...

Paire de pieds de lampe en cristal bleu saphir, bronze doré. Les pièces en cristal datent des années 40, elles proviennent de l'une des plus anciennes verreries de Paris, la Maison K...

Pied de lampe en cristal bleu saphir, bronze doré. Les pièces en cristal proviennent de l'une des plus anciennes verreries de Paris, la Maison König, rue pastourelle. Malheureusement...

Paire de pieds de lampe en cristal blanc avec des reflets en bronze argenté H 64 x diamètre 14. Les pièces en cristal proviennent de l'une des plus anciennes verreries de Paris, la M...

Magnifique paire d'appliques italiennes vintage conçues par Paolo Venini dans les années 1960 en laiton et verre de Murano, surmontées d'une couronne en demi-lune de tiges incurvées ...

Un beau lustre italien vintage original conçu par Paolo Venini dans les années 1960 en laiton et verre de Murano, ce pendentif est surmonté au sommet par une couronne de tiges de lai...

Service de bureau ou fumeur en porcelaine de Paris, en forme de canard colvert, composé d'un cendrier, d'un plateau de bureau, d'une boîte à cartes de visite et d'un pot à tabac habi...

Numéroté Grand vase signé J. Suzor, circa 1970 motif géométrique, céramique craquelée, création Desert Occidental, collection "Santal" "Handmade in France, Faiencerie des Recollets"....

Vase numéroté signé J. Suzor, circa 1970 motif géométrique, dans le style Art Déco, céramique craquelée, création Desert Occidental, collection "Rouge-Gorge" "Hand made in France, Fa...

Cette rare paire de fauteuils club tricolores "Eastside model" a été créée par le designer Ettore Sottsass pour Knoll International. Sa structure en tube d'acier gris et son revêteme...

Ces authentiques fauteuils d'époque Louis XVI, originaux et authentiques, m'ont séduit par leur modernité. Très rares avec leur laque crème d'origine, dossier plat et carré "à la Rei...

Un joli seau à glace en forme de pomme, par le designer suisse Hans TurnwaId édité par Freddo Therm le dessus et la base en Lucite acrylique Tortoise Shelland et une poignée en forme...

Très élégant et chic, canapé 3 places et une chaise longue retapissés, années 1950, composés de bois de rose massif dans une rayure bleu marine de laine, attribués à Sven Ivar Dysthe...

Luigi Gaetano Ceschina est né le 15 août 1879 à Muronico, Italie. Il a fondé Sanitaria Cheschina, une entreprise de produits sanitaires, qui lui a valu le titre de "Cavaliere del Lav...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Cette paire de chaises longues originales de Whiting, sont avec le cuir blanc d'origine, très recherché par les collectionneurs. Le cuir ne présente aucun problème structurel. Le mod...

VOUS AVEZ LA POSSIBILITÉ D'ACHETER UNE PAIRE OU PLUSIEURS CHAISES. IMPORTANT : CES CHAISES LOUIS XVI NE SONT PAS DES COPIES MAIS DES ORIGINAUX À 100% ! ! Exceptionnel ensemble de ...

Très rare et beau portrait d'un Saint, une céramique polychrome signée de la main au revers Marc Roussel. Marc Roussel est le beau-père de François Lembo, en tant que gendre, son tr...

Remarquable paire de lampes de table en forme de colonnes torsadées en verre ambré de Murano Seguso, vers 1950-1960. Les lampes reposent sur des bases en métal bronzé patiné et conse...

Rare lampadaire Monix 3 spots réglables et orientables sur un fût en métal nickelé et laqué noir, pied base circulaire. Chaque spot dispose de son propre interrupteur pour être réglé...

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Joli vase en verre soufflé en verre multicouche acide clarifié Benor avec décoration florale. Il s'agit d'une production de verrerie d'art de l'île de Bendor. Signé, en haut, Bendor.

Exceptionnelle et très rare lampe de table taillée à la main est en cristal double couche de couleur rouge rubis clair et riche, c'est une pièce qui a nécessité du temps pour son faç...

Très rare et beau porte-parapluies des années 1940 par Fontana Arte, avec un cadre en laiton. et quatre feuilles de verre gravées d'un délicat parapluie. Une base en métal doré (co...

Ce splendide et rare grand meuble comprend trois portes avec des clés gravées et signées de l'artiste Gaston Poisson, "GP". Ce cabinet datant de 1937 est en acajou laqué* vert et con...

Barbini sculpture corallienne en verre de Murano moucheté d'or rouge. Branche de corail rouge intense et mouchetures d'or infusées sur un pot en verre transparent. Le corail possède ...

Chaise longue à dossier bas en laine noire et blanche conçue par Hans Olsen pour CS Møbler en 1958. Elle est dotée de pieds en bois de rose et d'un tissu de laine polyvalent dans un ...

Jacqueline SUZOR de PANAFIEU (1903 - 1981) Vase Longwy numéroté signé J. Suzor, circa 1970 motif géométrique, dans le style Art Déco, céramique craquelée, création Desert Occidental...