Galerie Canavese

Paire de lampes d'ambiance en acier cintré et en acier inoxydable brossé, France vers 1980. Une lumière chacun. Hauteur : 66 cm (26 pouces) Largeur : 14,5 cm (5.7 inches) Profondeur ...

Banquette centrale "Trèfle". Métal laqué noir, mousse et tissu gris chiné. Réalisé pour la mairie de Grand-Quevilly (Seine-Maritime, France) en 1975. Joseph-André Motte était un des...

Paire d'appliques doubles en plexiglas, laiton et métal laqué noir, conçues par Royal Lumière et éditées par la Maison Lunel.

Impressionnante paire de grands chandeliers d'église néogothiques avec onze bougeoirs sur trois niveaux, en laiton et bronze finement taillés, décorés de feuilles, de fleurs, de volu...

Magnifique sculpture de cheminée de l'artiste Josef Ciesla, pièce unique. Il est entièrement fabriqué en acier inoxydable. Plusieurs ampoules sont dissimulées dans chaque " Horn " a...

Sculpture originale en terre cuite de Michel Lucotte, signée et datée de 1959. Pièce unique. Hauteur : 54 cm (21.6 pouces) Largeur : 30 cm (11.8 pouces) Profondeur : 17 cm (6.7 pouce...

Lampadaire français des années 1950, produit par la Maison Arlus. Base et bras en laiton poli, tige en laiton poli et laqué noir, anneau supportant les abat-jour et les interrupteurs...

Grand et beau lustre de Lumica Edition à Barcelone, vers 1970. Il se compose d'une structure géométrique de tubes carrés en laiton avec des CAP chromés, sur lesquels sont suspendues ...

Grand vase sur piédouche, décoré de têtes de faune, en faïence émaillée de Sarreguemines. Recouvertes d'émail bleu cobalt flammé, les poignées en forme de têtes de faune sont dorées ...

Sculpture murale composée de formes en cuivre rouge et en laiton découpées à la flamme, gravées et soudées sur une structure en fer léger. Signé mais signature indéchiffrable. Dans...

Deux rares cochons en terre cuite émaillée provenant d'une boucherie, France, vers 1930. Très probablement fabriquée par la poterie de Filmont ou la poterie de Bavent. Vendu à l'unité

Rare paire de consoles " feuille d'eau " dessinées par Chrystiane Charles et produites par la Maison Charles, vers 1970. Chaque console est composée d'un socle représentant un bouquet de nombreuses feuilles de différentes tailles en bronze massif doré et patiné, fixé sur une base en laiton avec finition en nickel noirci. Signé. Chaque base supporte un plateau en verre épais. Longueur : 115 cm (45.3 inches) Profondeur : 50,5 cm (19,9 pouces) Hauteur : 78 cm (30.7 inches) Biographie : Chrystiane Charles, France (1927-...) Médaille d'or de l'Ecole Supérieure Nationale des Beaux-arts, Chrystiane Charles est reconnue comme l'une des artistes bronziers et sculpteurs d'éclairage les plus créatifs de sa génération. Née le 2 août 1927 à Pantin, elle a fait ses armes chez Gimont, Janniot et Saupique avant de rejoindre l'entreprise familiale créée en 1908 par Ernest Charles. Elle a été présidente d'Artistics pendant près de vingt-cinq ans (1959-1982), période pendant laquelle elle a sauvegardé l'esprit d'Artistics en tant que directrice artistique. Ses créations artistiques signées et numérotées puisent leur inspiration unique dans la Nature, pour apporter une lumière magique sur le monde des plantes et des fleurs. Grâce au savoir-faire unique de ses chasers, tourneurs et setters, Chrystiane Charles a créé plus de trois cents modèles. Histoire : Maison Charles En 1908, Ernest Charles reprend la Maison Ullmann, bronzier.La société Charles, alors installée au 103 rue de Turenne à Paris, se spécialise dans la reproduction de luminaires anciens, se forgeant ainsi une notoriété au sein de la profession de fondeur de bronze d'art. En 1920, Emile-Albert Calle, son fils aîné, reprend l'affaire et en 1932, s'associe à son frère Pierre. A cette époque, la Maison s'appelle CHARLES Frères. En 1959, Emile-Albert Charles est rejoint par ses 2 fils : Jean, major de l'école BOULLE dans la section architecture d'intérieur et sculpture sur bois, et Jacques, diplômé d'arts appliqués en architecture d'intérieur. En 1960, Emile-Albert Charles et ses deux fils, Jean et Jacques, créent le " Style Charles " alliant classicisme, rigueur et actualité, novateur dans le domaine du luminaire et de la décoration.La Maison CHARLES crée ainsi les célèbres lampes " Ananas ", " Epi de maïs ", " Pomme de pin ", " Lotus ", " Vase Médicis ", etc. puis, en 1965, la Ligne INOX et Laque.Les lampes tuyaux d'orgue connaissent un grand succès et deviennent une référence esthétique de cette époque. Jean, Jacques et Emile Charles sont décédés en 1970. En 1971, Chrystiane Charles, épouse de Jean et sculpteur médaillé d'or des Beaux-Arts, prend alors la direction artistique de la Maison CHARLES. En 1972, elle propose une collection de lampes-sculptures signées et numérotées, d'expression contemporaine et inspirées par la Nature : "Amaryllis", "Alizée", "Orchidée", "Tulipes"... La Maison CHARLES a reçu la Lampe d'Or au Salon International du Luminaire à Paris pour des créations de Chrystiane Charles : en 1978 pour la lampe Feuille...

Rare et important spécimen de corail blanc monté sur une base en laiton. Largeur : 70 cm (27.56 pouces) Hauteur : 45 cm (17.7 pouces) Profondeur : 172 cm (6,5 pouces)

Rare et important spécimen de corail blanc monté sur une base en laiton. Largeur : 66 cm (26 pouces) Hauteur : 50 cm (19.7 pouces) Profondeur : 35 cm (13.8 pouces)

Ensemble de salon comprenant un canapé trois places et une paire de fauteuils en bambou et rotin, avec leurs coussins d'assise et de dossier en bon état, recouverts de leur tissu d'o...

Importante cage à oiseaux de style japonais simulant une pagode à deux niveaux. La structure de la cage est en fer forgé peint et patiné, supportant des cloisons en verre transparent...

Magnifique grande table de Gilles Charbin réalisée en 1975. La partie supérieure, en résine avec inclusions, est en trois parties. La base en deux parties est en acier inoxydable bro...

Grande huile sur toile de Paul Ackerman, intitulée " personnage dans l'arbre ". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-1981) Paul Ackerman est un peintre, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre roumain, vivant en France depuis 1912, il appartient à l'École de Paris . Paul Ackerman a quatre ans quand, en 1912, son père, chef d'entreprise et grand amateur d'art, décide, par contrainte face à " l'antisémitisme qui est une dure réalité en Roumanie ", de venir s'installer à Paris, dans une grande villa face au bois de Vincennes. Il fait ses études secondaires au lycée Charlemagne (où il se lie d'amitié avec Gabriel Arout, futur dramaturge dont il concevra plus tard les décors), puis à l'École alsacienne. A partir de 1925, Ackerman étudie le droit et les lettres à la Sorbonne, mais, fréquentant assidûment le musée du Louvre, il sait que sa vocation est ailleurs. En 1933, Paul Ackerman rencontre Simone Laverrière, originaire de Royan, qu'il épouse en 1935. En 1936, dans son studio du 100, rue du Faubourg Saint-Honoré, il conçoit des projets d'affiches, de tissus et de bijoux pour Elsa Schiaparelli et Marcel Rochas tout en visitant le studio de Fernand Léger. En 1939, Paul Ackerman est mobilisé, fait prisonnier puis libéré, il retrouve sa femme Simone à Vichy où il est expulsé comme juif et part pour Saint-Tropez. Il mène alors une vie cloîtrée dans le sud de la France, faite de petits moyens (peinture sur papier...

Henri Morez dans cette toile de grand format exprime ses thèmes habituels : la solitude, le vide, l'impuissance, la souffrance. La lascivité des corps témoigne de leur abandon, de leur impuissance, malgré leur nombre. L'artiste a construit la toile comme une sculpture. Les couleurs utilisées et les ombres dont il entoure les corps contribuent à cette impression de représentation statuaire. Largeur : 146 cm (57.48 pouces) Hauteur : 97 cm (38.19 pouces) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint...

Dans ce tableau, Henri Morez exprime son combat contre la violence du monde de manière plus réaliste qu'il ne le fait souvent en représentant deux corps qui s'affrontent, puissants, criants de vérité et de force. L'abattement souvent dépeint par l'artiste n'a pas sa place dans ce tableau qui laisse au spectateur le soin d'imaginer l'issue de ce combat. Largeur : 130 cm (55.19 pouces) Hauteur : 89 cm (35.04 inches) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

L'univers d'Henri Morez, silencieux, irréel, en lutte perpétuelle contre la violence du monde, transparaît dans cette toile étrange, qui semble inachevée. L'artiste invite le spectateur à la compléter par son regard, sa sensibilité, son imagination et à lui donner le sens qu'elle lui inspire. La palette de couleurs, un dégradé de gris, contribue à l'impression d'invisible et d'indicible que l'on ressent. Largeur : 89 cm (35.04 pouces) Hauteur : 130 cm (51.18 inches) Biographie Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

Rare lampadaire en bronze patiné vert, de style néoclassique. Fût à double anneau surmonté d'un chapiteau corinthien supportant une chimère ailée, assise, les ailes déployées. Pied ...

Ce très grand tableau exprime particulièrement bien l'univers d'Henri Morez : la solitude des êtres, éloignés les uns des autres, le vide avec ces corps nus, aux formes épurées, perc...

Henri Morez se présente dans cette toile plus intime où il apparaît au fond du tableau tandis que son modèle apparaît au premier plan, dans deux positions différentes. Une impressio...

Ensemble de quatre tabourets de bar en bambou et rotin dans l'esprit de Tito Agnoli, Italie vers 1960. Le siège est en rotin tressé, la base est en bambou et supporte un repose-pieds...

Grand paravent en acajou sculpté et laqué à quatre feuilles (laque noire brillante). " Camelia " modèle de Christopher Guy, nommé en l'honneur de la fleur préférée de Mademoiselle Co...

Quatre colonnes de bois recouvertes de plaques de fer blanches, étamées et dorées. Les plaques en forme de losange sont alternativement décorées d'une fleur de lys ou de feuilles d'a...

Paire de tapis mécaniques en laine à décor géométrique dans les tons rouge, gris et blanc. France vers 1970. En très bon état. Longueur : 225 cm (88.6 pouces - 7.4 pieds) Largeur :...

Tapis mécanique en laine à décor géométrique dans les tons gris et blanc. France vers 1970. En très bon état. Longueur : 240 cm - 94.5 inches - 7.9 feet Largeur : 160 cm - 63 pouces...

Grand tapis mécanique en laine à décor géométrique dans les tons rouge, blanc, gris et noir. France vers 1970. En très bon état. Longueur : 283 cm - 111.4 inches - 9.25 feet Largeur...

Tapis mécanique en laine à décor géométrique dans les tons orange et marron, couleurs typiques des années 1970. France vers 1970. En très bon état. Longueur : 240 cm - 94.5 inches -...

Grand tapis mécanique en laine à motifs géométriques aux couleurs vives. France vers 1970. Très bon état. Longueur : 290 cm - 114.1 inches (9.5 pieds) Largeur : 200 cm - 78,7 pouces ...

Rare paire d'appliques "écran" de Michel Boyer, édition Verre Lumière, en verre opalin et laiton doré. Plaque de suspension en métal laqué blanc. Largeur : 40 cm (cm (15,7 pouces) H...

Rare paire de lampes de forme balustre en résine fractale et métal nickelé. Nouvelles teintes en percale gris clair et intérieur doré, identiques aux originales, récemment réélectrif...

Deux grands panneaux représentant un lit de mariage chinois, richement sculpté de personnages, de scènes festives, de cadeaux et de symboles de prospérité. Bois sculpté, laque rouge,...

Deux têtes de cheval en fonte patinée. Ces têtes étaient destinées à décorer les poteaux d'étalage. Les anneaux de mors sont mobiles. Hauteur : 28 cm (11 pouces) Largeur : 12 cm (4.8...

Cette grande toile illustre parfaitement l'univers particulier et mystique du talentueux peintre Henri Morez. La peinture permet à l'artiste de dépasser le monde de violence qu'il a ...

Jolie commode d'entre-deux d'époque LXIV-Régence (1715 / 1723) en plusieurs essences de bois précieux sur un corps en chêne massif. Plateau d'origine en marbre brèche d'Alep et entré...

Seau à champagne du paquebot NORWAY (anciennement paquebot France), avec deux poignées latérales, accompagné de son support en métal chromé orné d'u...

Grand lustre en verre de Murano et laiton, vers 1980. Une structure composée d'une sphère et de tiges de laiton supporte des " fleurs " de laiton et de perles de verre. 56 ampoules. ...

Belle paire de hauts guéridons, base tripode en bronze à l'imitation de trois branches d'arbre croisées, plateaux ronds en onyx jaune. Édition limitée. Hauteur : 75,5 cm (29.7 inche...

Grand lampadaire des années 1950 dans l'esprit de la Maison Lunel, fabriqué en France. Trois tiges en laiton poli emboîtées sont fixées sur un socle en métal laqué noir et supportent...

Grande lampe de style bouillotte en forme de globe céleste en métal argenté et métal patiné bronze. Abat-jour récent identique à l'original. Deux ampoules. Hauteur : 84 cm (33 pouces...

Grande applique murale, extensible et orientable à 180°, en métal laqué noir et laiton poli. Le bras de lumière tourne dans le crochet mural et peut être rallongé. L'abat-jour est mo...

Grand buffet avec bar conçu en 1958 par le designer français Alain Richard pour Meubles TV. Très bonne qualité de fabrication. Le corps du buffet, en placage de chêne, repose sur un socle en acier laqué noir. Les pieds réglables sont en acier chromé, de même que les poignées et les clés. Une porte battante à gauche ouvre sur un compartiment avec étagère, une colonne centrale supporte quatre tiroirs, une porte s'ouvre horizontalement sur un mini-bar avec étagères en verre et enfin une porte à droite ouvre sur un compartiment avec étagère. Biographie Alain Richard, France (1926-2017) Alain Richard a été formé par René Gabriel à l'École nationale des arts décoratifs dont il est sorti diplômé en 1949. Installé aux Pays-Bas au début des années 1950, il travaille notamment avec Henri Salomson. En 1952, Alain Richard participe à de multiples projets pour l'aéroport d'Orly, le Crédit agricole, la Banque de France et la RATP (il conçoit la station Auber à Paris) et fonde sa propre agence avec son épouse, Jacqueline Iribe, fille du décorateur Paul Iribe. Parallèlement, il collabore avec André Monpoix et dessine des meubles produits par Tricoire & Vecchione (Meubles TV). Alain Richard a reçu le Grand Prix de la Triennale de Milan et le Prix René Gabriel, parmi de nombreuses autres récompenses. Il a également reçu de nombreuses commandes du Mobilier national dans les années 1970. La série 800 a reçu la médaille d'or de la Deutsche Handwersnesse à Munich en 1960. Histoire Meubles TV, meubles d'avant-garde 1952 Meubles TV est un fabricant de meubles produisant, à partir des années 1940, des meubles de belle facture pour les distributeurs et magasins français du Faubourg Saint Antoine ou des magasins de ville comme Roche Bobois. Cette entreprise a été créée par Robert Vecchione, un immigrant italien dont le père et l'oncle étaient ébénistes. Pour avoir le droit de créer son entreprise en France, il utilise le nom de son chef d'atelier, Jean Tricoire, d'où les initiales TV. Il reprend l'image ultra moderne de la télévision, certes, mais Meubles TV n'a jamais fait de meuble de télévision ! Au début des années 1950, Robert Vecchione rencontre Lucien Veillon, journaliste intellectuel spécialisé dans l'art et les arts décoratifs avec une vision très moderne. Vecchione est sous le charme et se laisse initier aux jeunes créateurs issus de l'école Camondo ou de l'ENSAD. Convaincu de leur talent, il décide de publier leurs premières créations. Il publie ainsi le premier meuble de Janine Abraham, les toutes premières pièces de Pierre Paulin, Pierre Guariche, André Monpoix et bien sûr Alain Richard. Ces deux derniers sont également devenus les créateurs exclusifs de Meubles TV dans la deuxième partie des années 1950. Pendant ces quelques années, ils ont produit une gamme complète mais avec relativement peu de pièces, 40 ou 50 modèles, pour la maison, le salon ou la chambre à coucher. Au début des années soixante, ils quittent l'avenue d'Italie pour s'installer dans une usine ultramoderne en banlieue. Pour présenter leurs modèles, ils créent une boutique rue des Tournelles, et d'autres font de même, comme le décorateur Lapidouse qui crée une boutique Forum rue Vavin. La crise du début des années 1970 et la concurrence ont détruit cette entreprise très prospère de 400 personnes. Vecchione est le premier à imaginer une ligne graphique dans le domaine de l'ameublement avec deux très beaux logos, factures et papiers à en-tête, il est le premier à faire figurer son logo sur les camions de livraison. Tout le monde pense qu'il est fou. Il est sans doute le premier à signer ses meubles du nom de l'éditeur et du créateur. Chaque pièce est estampillée, mais de manière moderne. L'intérêt de cette production : Vecchione a permis à une jeune génération de s'exprimer et ses choix se sont révélés très pertinents puisqu'ils sont restés les meilleurs les années suivantes. Il crée une ligne très cohérente en deux périodes avant 56 et à partir de 56 avec la prédominance des créations de Richard et de Monpoix. Ces lignes créent un style qui influencera toute la création française des années 50/60. Ces pièces sont produites en masse et en très petites quantités, car leur modernité les rend difficiles à vendre au grand public. Ils sont très bien conçus et parfaitement proportionnés, sans éléments décoratifs, très rigoureux. Ils répondent à une volonté très fonctionnaliste de la part de leurs créateurs. Ils sont parfaitement adaptés à l'usage domestique des jeunes couples modernes des années 1950. Et ils sont d'une très grande qualité d'exécution, les finitions sont très soignées, réalisées à la main, les placages très beaux et les aménagements intérieurs raffinés. Ces pièces font preuve d'une grande invention formelle pour l'époque et représentent, dans les foires, l'ultra modernité. Bibliographie : catalogue d'exposition de la galerie Pascal Cuisinier

Grand panneau de bois sculpté décoré de petits oiseaux sur des branches feuillues. Largeur : 65 cm (25.6 pouces) Hauteur : 220 cm (86.6 inches - 7.28 ft) Épaisseur : 4 cm (1.58 pouces)

Table basse modèle " 1928 ", conçue par Jean-Michel Frank et Adolphe Chanaux. Cette table est une édition Ecart International circa 2000. Bois et placage de sycomore naturel. Biogra...

Sculpture-table basse de Richard Faure représentant une anémone de mer, réalisée en laiton poli et brasure de laiton, avec en son centre une demi-géode d'améthyste. Une ampoule est d...

Paire de tables basses enluminées de Joseph-André Motte (1925-2013) éditées par Charron en 1958. Diffuseur en verre opalin blanc, structure plaquée de bois de rose et base en acier c...

Grande jardinière ou sellette en fer forgé, vers 1880/1900, provenant du jardin du casino de La Bourboule, ville thermale au charme de la belle époque dans le centre de la France, su...

Grande affiche originale des années 1960 de Mao Tse Toung, République populaire de Chine, imprimée par l'imprimerie n°5 à Pékin. Cadre récent avec plexiglas antireflet.

Console en laiton brossé et laque bleu turquoise, façade à piédestal à deux tiroirs, étagère inférieure en verre transparent. Guy Lefevre pour Maison Maison Jansen, vers 1970. Intéri...

Intéressant tapis rond en laine bouclée avec une décoration " psychédélique ", très typique des années 70. Rouleaux et arabesques bleu foncé, bleu clair, turquoise, vert foncé, vert ...

Coquillage, porte-sac ou centre de table en bronze doré et cristaux de roche. Biographie Claude Victor Boeltz, France (1937) Claude-Victor Boeltz, est né en 1937 à Paris. Artiste ...

Trois sculptures lumineuses " Planètes " en résine. Pièces uniques de Pauline Couble, Paris, France. Biographie Pauline Couble (1979) Née en 1979, Pauline Couble est une artiste pl...

Grand lustre " Sputnik " composé de nombreuses tiges en laiton fixées à une sphère et supportant des plaques rondes en verre gravé et sablé de différentes tailles. Seize ampoules. La...

Paire de poufs en fibre de verre blanche accueillant un coussin recouvert de tissu en laine grise " Alpaga " de Bisson-Bruneel. Base tubulaire en métal chromé formant deux demi-cercl...

Attrayant comptoir de bar en pitchpin avec dessus en marbre, accompagné de son étagère à verres en pitchpin. L'arrière du comptoir comporte une grande étagère et un tiroir. Il est or...

Belle lampe avec porte-photo en bronze éclaté doré à l'or fin 24 K, supportant de nombreux cristaux de roche. Biographie Claude Victor Boeltz, France (1937) Claude-Victor Boeltz, e...

Belle lampe avec porte-photo en bronze éclaté doré à l'or fin 24 K, supportant de nombreux cristaux de roche. Biographie Claude Victor Boeltz, France (1937) Claude-Victor Boeltz, e...