Galerie Harmonia

Salvador Dali - Henry Wadsworth Longfellow - Gravure originale signée à la main Dimensions : 38 x 28 cm 1967 Signé au crayon EA à Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 67-3

Salvador Dali - Moshe Dayan - Gravure originale signée à la main Dimensions : 38 x 28 cm 1968 Signé au crayon EA à Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 68-8

Salvador Dali - Alexander Fleming - Gravure originale signée de sa main Dimensions : 17,5 x 12,5 cm : 17,5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Salvador Dali - Enrico Fermi - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Jean Cocteau - Jeune fille - Lithographie originale Signé et daté dans la plaque Timbre signé Dimensions : 53 x 42 cm 1956 Provenance : Succession Dermit, héritier de Cocteau

Jean Cocteau - Olé - Lithographie originale 1934 Signé et daté dans la plaque Numéroté au crayon Edition : /200 Dimensions : 50 x 33 cm Provenance : Succession Dermit, héritier de Co...

Jean Miotte - Gravure originale 1998 Dimensions : 41 x 33 cm Édition : /40 De La Déchirure Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a atteint sa maturité artistique dans la décennie qui a s...

Jean Miotte - Gravure originale 1998 Dimensions : 41 x 33 cm Edition : /40 De La Déchirure Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a atteint sa maturité artistique dans la décennie qui a s...

Jean Cocteau - Le Christ - Lithographie originale signée et coloriée à la main Signé dans la plaque Signé et daté au crayon de couleur. Coloré à la main au crayon. Dimensions : 50.5 ...

Joan Miro Plaque IV d'Espriu. Année : 1975 Signé à la main au crayon Edition : HC (Hors Commerce) en dehors de l'édition de 50. Sur le filigrane de Sala Gaspar Éditeur : Sala Gaspar...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Jean Cocteau - Ange - Lithographie originale coloriée à la main Signé dans la plaque Timbre signé Coloré à la main au crayon. Edition : /XXV Dimensions : 47.5 x 32,5 cm 1957 Provenan...

Jean Miotte - Gravure originale signée 1994 Dimensions : 41 x 33 cm Signé et numéroté au crayon Edition : /60 Du Près du mur Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a atteint sa maturité a...

Jean Miotte - Gravure originale 1998 Dimensions : 41 x 33 cm Édition : /40 De La Déchirure Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a atteint sa maturité artistique dans la décennie qui a s...

Salvador Dali - John Kennedy - gravure originale signée à la main Dimensions : 38 x 28 cm 1968 Signé au crayon EA en Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 68-8 Salvador D...

Salvador Dali - Louis Pasteur - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références...

Salvador Dali - Couples nus - Lithographie originale signée à la main Dimensions : 52 x 65 cm 1970 Signé au crayon et numéroté Edition : /CXX Références ...

Jean Miotte - Gravure originale signée 1994 Dimensions : 41 x 33 cm Signé et numéroté au crayon Edition : /60 Du Près du mur

Jean Cocteau - Aigle bleu - Lithographie originale 1956 Timbres signés en bas à gauche Signé et daté dans la plaque Numéroté au crayon Edition : /XXV Dimensions : 50 x 65 cm Provenan...

Jean Cocteau - Œdipe Roi - Lithographie originale 1956 Signé dans la plaque Dimensions : 66 x 50 cm Provenance : Succession Dermit, héritier de Cocteau

Leonor Fini - Nimphs - Lithographie originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm

Leonor Fini - Crapauds - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm

(d'après) Robert Delaunay - La fenêtre n° 2 - Pochoir Extrait de la revue littéraire "XXe Siècle". 1957 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro.

Salvador Dali - Albert Schweitzer - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Jean Miotte - Gravure originale 1998 Dimensions : 41 x 33 cm Edition : /40 De La Déchirure

Jean Miotte - Gravure originale signée 1994 Dimensions : 41 x 33 cm Signé et numéroté au crayon Edition : /60 Du Près du mur

Leonor Fini - Orgie - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm

Leonor Fini - Satyre - Lithographie originale signée par l'artiste Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm

Jean Cocteau - Jeune femme - Dessin Circa 1912 27 x 21 cm Non signé Avec une attestation d'authenticité par Annie Guédras, Jean Cocteau Écrivain, artiste et réalisateur, Jean Coc...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Jean Cocteau - Étude pour le mur - Lithographie originale signée à la main Signé au crayon et numéroté Dimensions : 65 x 50 cm Edition : 150 1956

Jean Miotte - Gravure originale signée 1994 Dimensions : 41 x 33 cm Signé et numéroté au crayon Édition : /60 Depuis Près du mur

Jean Miotte - Gravure originale 1998 Dimensions : 41 x 33 cm Edition : /40 De La Déchirure

Pierre Bonnard - Personnes - Gravure originale Circa 1940 Dimension : 30 x 23 cm Signé dans la plaque avec ses initiales.

Salvador Dali - Nu aux bras levés - Lithographie originale signée de sa main Dimensions : 77 x 55 cm 1970 Signé au crayon et numéroté Edition : /CXX Références : Champ 70-8(Page 158)

Salvador Dali - Jonas Salk - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Salvador Dali - David Ben Gurion - Gravure originale signée à la main Dimensions : 38 x 28 cm 1968 Signé au crayon EA à Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 68-8

Gravure originale signée Salvador Dali - George Washington Dimensions : 38 x 28 cm 1967 Signé au crayon EA en Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 67-3

Alexander Calder - Lithographie - Derrière le miroir 1 lithographie créée en 1976 Source : Derrière le miroir (DLM), n°221, 1976 Dimensions : 38 x 28 cm Signature : Non signé. Éditi...

Pollès - Sculpture en bronze - Yterbine Bronze 4/4 Créé en 1998, casté en 2003 120 x 85 x 70 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Salvador Dali - Grand flacon - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur vélin de Rives Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 à 187.

Alexander Calder - Lithographie - Derrière le miroir 1 lithographie créée en 1976 Non signée. Non numéroté d'une édition vraisemblablement de grand format. Dimensions : 38 x 28 cm S...

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent...

Henri Michaux - Plage - Lithographie originale 1956 Dimensions : 32 x 25 cm Édition : G. di San Lazzaro. Extrait de la revue d'art XXème siècle Non signé et non numéroté tel qu'il ...

Salvador Dali - Les Trenches - gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 235 1967 Signature en relief Sur Vellum d'Arches Références : Champ 67-10 (p. 34-35)

Pablo Picasso - Lithographie originale La Petite Corrida (La petite corrida) 1958 Edition de 2000, non signée Publié dans la revue XXe Siecle Dimensions : 32 x 25 cm Edition : G. di...

André Lhote - Paysage cubiste - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numérotés comme émis

Joan Miro Lithographie abstraite de Miro Artiste : Joan Miro Planche III de "Miro Lithographies I" Support : Lithographie sur Vellum de Rives...

Lithographie d'après Henri Matisse - Nu bleu assis Artiste : d'après Henri MATISSE Edition de 200 76 x 56 cm Avec cachet de la Succession Matisse Références : Artvalue - Succession...

Salvador Dali - Coeur de fraise - Lithographie originale signée à la main 1970 Dimensions : P. 57 x 37 cm Feuille : 75 x 56 cm Signé, EA (Epreuve d'Artiste) Excellent état Référence...

Valerio Adami Le portrait de Jacques Derrida Lithographie originale signée Signé et numéroté Dimensions : 90 x 60 cm Edition : 50

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : V Dimensions : 90 x 120 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français. Un livre sur sa nouvelle ...

Marc Chagall Les tables de la loi Lithographie de Vitraux pour Jérusalem 1962 Imprimé par Mourlot Dimensions : 32,5 x 24,5 cm : 32,5 x 24,5 cm Éditeur : André Sauret, Monte-Carlo ...

Salvador Dali - La reine Iseult et sa fille - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Edition : 125 1970 Signé au crayon. Sur Vélin d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

Pollès - Sculpture en bronze - Eupalinos Bronze 1/4 Créé en 2010, coulé en 2011 116 x 68 x 60 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Extalina Bronze 2/4 Créé en 2015, coulé en 2015 39 x 28 x 24 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la...

Pollès - Sculpture unique en bronze - Abysse Bronze 1/1 Créée en 1990, casée en 2000 28 x 13 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinc...

Salvador Dali - Concombre coupé - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur vélin de Rives Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 à 187.

Salvador Dali - Montres pour les yeux - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur vélin de Rives Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 à...

Salvador Dali - Huîtres et Nu - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur vélin de Rives Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 à 187.