Nicolas Auvray Gallery - Galerie L'Atelier Photographies
à
70
20
37
104
480
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
4
706
2
2
483
89
11
6
3
2
299
256
156
191
166
134
106
82
81
70
69
62
60
49
45
43
42
42
38
38
36
34
34
594
556
361
312
293
86
54
43
42
26
349
107
711
Fragments légers 13
Par Reiko Yagi
Fragments légers 13 - Impression pigmentaire à partir d'un négatif analogique sténopé imprimé sur du papier Ise - Washi traditionnel japonais fait à la main
Image 15 3/8 × 15 3/8 "...
Catégorie
années 2010, Minimaliste, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
Mondes bleus
Par Jean- Michel Lenoir
Mondes bleus
32" X 45" Ed. de 10, encadré $3,600
42" X 60" Ed. de 10, encadré $7200
49x70" à 71 x 98 à partir de $9,600
Une approche résolument minimaliste et suggestive pour alle...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
Tumulte II
Par Jean- Michel Lenoir
Tumulte II
30" X 42" Ed. de 10, non encadrée $3,600
Les options d'encadrement vont de 400 à 800 $
Également disponible en 40*60".
Une approche résolument minimaliste et suggestive...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
Balcon Con Vista
Par Steve Schlackman
Cette impression numérique fait partie d'une série limitée.
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depui...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Numérique, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'arc...
Propriété privée
Par Antoine Rose
Après avoir reçu son premier appareil photo à l'âge de 8 ans, le photographe autodidacte Antoine Rose a développé un œil pour le médium grâce à ses voyages et au temps passé à prendr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive, Pigment, ...
Élévation
Par Jean- Michel Lenoir
Élévation
30" X 42" Ed. de 10, non encadrée
nous pouvons l'encadrer dans une boîte à ombre en bois blanc. Le prix du cadre est de 400$.
Une approche résolument minimaliste et sugges...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Luminaire de la journée
Assemblage photographique avec des bâtiments de la ville de New York et monté avec du plexiglas, 36 x 70 in.
Des tailles personnalisées sont disponibles dans le cadre de l'édition.
...
Catégorie
années 2010, Assemblage, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Polymère acrylique, Pigment, Pigment d'archive,...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Simplicité
Par Jean- Michel Lenoir
Simplicité
28" X 40" Ed. de 10, non encadré (l'image est 24 x 36 et 2 " de marge autour)
Nous pouvons l'encadrer dans une boîte à ombre en bois blanc. Le prix du cadre est de 400$. L...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
Shaped by the Wind, façonné par le vent
Par Jean- Michel Lenoir
FAÇONNÉ PAR LE VENT
30" X 42" Ed. de 10, non encadré
nous pouvons l'encadrer dans une boîte à ombre en bois blanc. Le prix du cadre est de 400$.
Disponible en taille 42 x 60" Encadr...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archiv...
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
L'heure du thé
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Plexiglas, Polymère acrylique, Papier photo, Couleur, Pigment d'archive,...
Mondes bleus
Par Jean-Michel Lenoir
Une impression pigmentaire d'archive sur papier fibre, montée et fixée sur un cadre blanc de type shadowbox.
D'une édition de 10 dans ce format
autres tailles d'édition disponibles s...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive, Encre qualité archive, Papier d'archive...
et bienvenue
Cet assemblage est une belle collection de photos de nombreux bâtiments d'un blanc éclatant et de leurs fenêtres uniques, escaliers de secours, etc. qui ajoutent de la dimension et, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigme...
7316
Par Bob Tabor
La photographie est disponible en 3 tailles
33 x 60" (Edition de 1 [8 au total])
52 x 96" (Edition de 1 [8 au total])
38 x 60" (Edition de 1 [8 au total])
Bob Tabor est un photogr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Pellicule photographique
9904
Par Bob Tabor
La photographie est disponible en 3 tailles
52 x 96" (Edition de 1 [8 au total])
33 x 60" (Edition de 1 [8 au total])
38 x 72" (Edition de 1 [8 au total])
Bob Tabor est un photogra...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Polymère acrylique, Numérique, Pigment d'archiv...
Innocence - Innocence
Par Drew Tal
Impression vibrachrome sur aluminium
Disponible en 3 tailles différentes :
58 x 46" (édition de 7) - $ 13,000
50 x 40" (édition de 7) - $ 10,000
42 x 33 " ( édition de 10 ) - $8,00...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Couleur
1372
Par Bob Tabor
La photographie est disponible en 3 tailles
52 x 96" (Edition de 1 [8 au total])
33 x 60" (Edition de 1 [8 au total])
38 x 72" (Edition de 1 [8 au total])
Bob Tabor est un photogr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive
1241
Par Bob Tabor
La photographie est disponible en 3 tailles
52 x 96" (Edition de 1 [8 au total])
33 x 60" (Edition de 1 [8 au total])
38 x 72" (Edition de 1 [8 au total])
Bob Tabor est un photogr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Encre qualité archive, ABS, Pigment d'archive
Facebook de Tao
Par Drew Tal
Une impression couleur par sublimation sur aluminium de 40x33
Cette photographie de portrait est également disponible en 2 autres formats :
30x24"( 76 cm x 61 cm) : $8,000
50x43", (1...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Couleur
Miami Vibes
Christophe Pouget a commencé sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il a créé ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses d...
Catégorie
années 2010, Assemblage, Photographie couleur
Matériaux
Mosaïque, Papier photo
Mardi noir
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Couleur,...
Coquelicot IV
Édition limitée, signée et numérotée avec certificat d'authenticité - 60x60cm - 15 épreuves + 4 AP
À propos de l'artiste :
Pascal Goet, artiste et photographe français, consacre son...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Planche, Papier d'archives, Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'ar...
Les trois d'entre nous
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Couleur,...
Réservoir de réglage
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Noir et blanc, Vernis
Silence, argenterie
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Couleur
Abat-jour nuances de bleu
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment,...
Coquelicot II
Edition limitée, signée et numérotée avec certificat d'authenticité - 60x60cm - 15 épreuves + 4 AP
À propos de l'artiste :
Pascal Goet, artiste et photographe français, consacre son...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Planche, Papier d'archives, Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'ar...
Coquelicot III
Edition limitée, signée et numérotée avec certificat d'authenticité - 60x60cm - 15 épreuves + 4 AP
À propos de l'artiste :
Pascal Goet, artiste et photographe français, consacre son...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Planche, Papier d'archives, Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'ar...
Coquelicot I
Edition limitée, signée et numérotée avec certificat d'authenticité - 60x60cm - 15 épreuves + 4 AP
À propos de l'artiste :
Pascal Goet, artiste et photographe français, consacre son...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Planche, Papier d'archives, Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'ar...
Coquelicot V
Edition limitée, signée et numérotée avec certificat d'authenticité - 60x60cm - 15 épreuves + 4 AP
À propos de l'artiste :
Pascal Goet, artiste et photographe français, consacre son...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Planche, Papier d'archives, Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'ar...
Mae Ling ( Mae Ling)
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Couleur
El Beso, de la série Agua Viva
Par Aldara Ortega
Une photographie sur papier Baryta fine art montée sur Dibond et placée dans un cadre en bois noir avec un verre UV 70.
Édition limitée à 10 exemplaires au total, plus des épreuves d...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
La Madrague
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Couleur, Numérique, Pi...
Brise d'été
Par Antoine Rose
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Numériqu...
Papilio rumanzovia-V
Cette image est tirée de la série "Kroma". Pascal Goet recherche des fleurs, des papillons et d'autres insectes des micromondes pour attirer notre attention sur la beauté de la natu...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Transfert de teinture
KROMA - Les papillons - Marpesia cosita-R
Cette image est tirée de la série "Kroma". Pascal Goet recherche des fleurs, des papillons et d'autres insectes des micromondes pour attirer notre attention sur la beauté de la natu...
Catégorie
années 2010, Minimaliste, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Transfert de teinture
KROMA - Polyura dehaani sulthan
Cette image est tirée de la série "Kroma". Pascal Goet recherche des fleurs, des papillons et d'autres insectes des micromondes pour attirer notre attention sur la beauté de la natu...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Transfert de teinture
Légers fragments n°02
Toutes les œuvres sont des tirages d'archives Fine Art sur du papier Ise-Washi fait à la main, à partir du négatif analogique en couleur
réalisée avec un sténopé sans objectif.
L'en...
Catégorie
années 2010, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier fait main, Papier washi, Couleur, Sténopé
Fragments légers n° 11
Toutes les œuvres sont des tirages d'archives Fine Art sur du papier Ise-Washi fait à la main, à partir du négatif analogique en couleur
réalisée avec un sténopé sans objectif.
L'en...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier fait main, Papier washi, Couleur, Sténopé
Kroma - La collection papillon - Prepona praeneste
Cette image est tirée de la série "Kroma". Pascal Goet recherche des fleurs, des papillons et d'autres insectes des micromondes pour attirer notre attention sur la beauté de la natu...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Transfert de teinture
