Nicolas Auvray Gallery - Galerie L'Atelier Photographie noir et blanc
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Concentré
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis dix ans les endroits ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Pigment, Pigm...
Intime
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis dix ans les endroits ...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Photogramme, ...
Zenitude
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis dix ans les lieux sau...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme, Pigment, Pigment d'...
A la chasse
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis dix ans les lieux sau...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme, Pigment, Pigment d'...
Protégeur d'Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Mon corps mon sang
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Kiss of my Kettlingr (Baiser de ma bouilloire)
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Ninos de la Calle 1
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis son plus jeune âge, il a affiné cette compétence au fil du ...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Nina Linda
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis sa jeunesse, il a affiné cette compétence au fil du temps, ...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
No.7
Passionnée de photographie depuis sa plus tendre enfance, Mme Mizrakli est diplômée de l'université Yeditepe d'Istanbul, département de décoration intérieure, et a poursuivi ses étud...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pi...
Scarface
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis une dizaine d'années ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment, Pigment d'archive, Pigm...
La plage en plastique
Passionnée de photographie depuis sa plus tendre enfance, Mme Mizrakli est diplômée de l'université Yeditepe d'Istanbul, département de décoration intérieure, et a poursuivi ses étud...
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années 2010, Surréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
La nouvelle génération
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis une dizaine d'années ...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive, Pigment
NO.6
Passionnée de photographie depuis sa plus tendre enfance, Mme Mizrakli est diplômée de l'université Yeditepe d'Istanbul, département de décoration intérieure, et a poursuivi ses étud...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pi...
Zebra Kili
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis dix ans les endroits ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Photogramme, ...
Ninos de la Calle 4
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis sa jeunesse, il a affiné cette compétence au fil du temps, ...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment d'archi...
Gymnase de Vienne - Blois, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Place du Château - Blois, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Place de le Gare - Tours
Disponible en 3 tailles : 24 x 30 cm ; 30 x 40 cm ; 40 x 50 cm
JEAN-LUC OLEZAK
Jean-Luc Olezak est un photographe français d'origine polonaise. Il travaille dans le domaine de la ph...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
2000 - Tours, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Métro - Paris, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
La mariée - Blois, France
L'œuvre est disponible sous forme de tirage à la gélatine argentique, réalisé par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm et dans une édi...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Le Trocadéro Tour Eiffel - Paris, France
L'œuvre est disponible sous forme de tirage à la gélatine argentique, réalisé par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm et dans une édi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
NO. 7
Par Melissa Mizrakli
Les photographies de la jeune artiste turque Melissa Mizrakli se concentrent sur le corps humain, lui donnant une interprétation personnelle. Dans certaines de ses œuvres en noir et ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive
Métro - Paris, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Paris, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
La plage en plastique
Par Melissa Mizrakli
Les photographies de la jeune artiste turque Melissa Mizrakli se concentrent sur le corps humain, lui donnant une interprétation personnelle. Dans certaines de ses œuvres en noir et ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive
Jardin des Prébendes - Tours, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Chailles
L'œuvre est disponible sous forme de tirage à la gélatine argentique, réalisé par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm et dans une édi...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Kertesz - Tours, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Bords de Loire - Tours, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Les Prébendes - Tours, France
L'œuvre est disponible sous forme de tirage à la gélatine argentique, réalisé par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm et dans une édi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Vieux Tours rue de châteauneuf - Tours, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Le baiser, Dhuizon, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Les Quais, Paris, France
L'œuvre est disponible sous forme de tirage à la gélatine argentique, réalisé par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm et dans une édi...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Le Château Couple - Blois, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique
Affiche - Blois, France
L'œuvre est disponible sous la forme d'une épreuve à la gélatine argentique, réalisée par l'artiste dans la chambre noire, à partir du négatif noir et blanc original de 35 mm, dans u...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Tirage argentique, Pellicule photographique
Cafe Neruda
Par Steve Schlackman
Cette impression numérique fait partie d'un ensemble en édition limitée.
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photo...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Numérique, Papier d'archives, Pigment d'archive
Todo Por La Revolucion (Tout pour la révolution)
Par Steve Schlackman
Cette impression numérique fait partie d'un ensemble en édition limitée.
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photo...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Numérique, Papier d'archives, Pigment d'archive
Balcon Con Vista
Par Steve Schlackman
Cette impression numérique fait partie d'une série limitée.
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depui...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Numérique, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'arc...
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
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Shaped by the Wind, façonné par le vent
Par Jean- Michel Lenoir
FAÇONNÉ PAR LE VENT
30" X 42" Ed. de 10, non encadré
nous pouvons l'encadrer dans une boîte à ombre en bois blanc. Le prix du cadre est de 400$.
Disponible en taille 42 x 60" Encadr...
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années 2010, Naturalisme, Photographies - Paysage
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L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Réservoir de réglage
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Noir et blanc, Vernis
Fragments légers n° 11
Toutes les œuvres sont des tirages d'archives Fine Art sur du papier Ise-Washi fait à la main, à partir du négatif analogique en couleur
réalisée avec un sténopé sans objectif.
L'en...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier fait main, Papier washi, Couleur, Sténopé
