Grenning Gallery
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"Orange Dog" Peinture à l'huile américaine Modernity d'un homme assis avec deux chiens.
Par Kelly Carmody
"Orange Dog" est une peinture à l'huile moderne américaine représentant un homme assis avec deux chiens. Massachusetts.
Les œuvres de Kelly Carmody ont été largement exposées et co...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
"The Me and you walking on the brick path" paysage marin surréaliste, mère et fille
Par Daniela Astone
"Me and you walking on the brick path" est une peinture à l'huile surréaliste représentant une mère (l'artiste) et sa fille marchant sur un chemin de briques au bord d'un plan d'eau ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois
"Summer Read" peinture à l'huile contemporaine figurative américaine de Kelly Carmody.
Par Kelly Carmody
"Summer Read" est une peinture à l'huile contemporaine américaine figurative de Kelly Carmody représentant une jeune fille lisant un livre.
Les œuvres de Kelly Carmody ont été large...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Intérieur du Nouvel An" nature morte lumineuse avec vue dans les tons rouges et roses.
Par Kelly Carmody
"New Year's Interior" est une nature morte lumineuse avec une vue dans des teintes rouges et roses. Base de gesso traditionnel à base de poussière de marbre et de colle de lapin.
Le...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Inté...
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
"Pink Reflection" paysage marin contemporain de rêve en bleu et rose.
Par Kelly Carmody
"Pink Reflection" est un paysage marin américain contemporain et rêveur, réalisé à la peinture à l'huile bleue et rose.
31.75 x 37.5 pouces encadré
Les œuvres de Kelly Carmody ont ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
"The Lone Boat" : paysage marin contemporain et voilier dans les tons verts et bleus.
Par Kelly Carmody
"The Lone Boat" est une peinture à l'huile réalisée par l'artiste américaine Kelly Carmody. Un paysage marin contemporain représentant un seul voilier reposant sur un plan d'eau calm...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
"Les deux moitiés" deux personnages flottant dans une eau bleue et verte profonde
Par Daniela Astone
"Les deux moitiés" est une figure contemporaine de nu éthéré dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et les a laissés improviser ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Grenades et faïences" 2013 Sarah Lamb peinture à l'huile nature morte.
Par Sarah Lamb
"Grenades et faïences" est une nature morte de 2013 réalisée à la peinture à l'huile par Sarah.
Sarah Lamb est une peintre réaliste talentueuse et dynamique. Avec une habileté clas...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
"Romance Cove" paysage contemporain de plage ombragée et d'eau bleu clair
Par Emily Persson
"Romance Cove" est un paysage contemporain de plage ombragée et d'eau bleu clair.
Dimensions du cadre : 41.5 x 31.5 x 2.4 pouces
Emily Persson est une artiste basée à Melbourne q...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Falaises et nuages" paysage contemporain luxuriant en empâtement de l'État de Victoria, Australie.
Par Emily Persson
"Cliffs and Clouds" est un paysage contemporain à l'empâtement luxuriant au large de la côte de Victoria, en Australie.
Emily Persson est une artiste basée à Melbourne qui crée des...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Dancing Love" figures nues contemporaines éthérées dans une eau verte et bleue.
Par Daniela Astone
"Dancing Love" est une peinture contemporaine représentant des personnages nus éthérés dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Soirée de l'île Shelter" paysage marin bleu et vert d'un port - peinture à l'huile
Par Kelly Carmody
"Shelter Island Evening" est une peinture à l'huile bleue et verte représentant un port du nord-est des États-Unis.
Les œuvres de Kelly Carmody ont été largement exposées et collec...
Catégorie
années 2010, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Épouse de Lot
Par Robert Bodem
Robert Christian Bodem est un sculpteur d'œuvres figuratives, principalement en bronze. Il a obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à l'université de Boston. Pendant et aprè...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Académique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
21 708 €
"Dering Harbor Sunset" paysage marin contemporain bleu et violet avec des voiliers.
Par Kelly Carmody
"Dering Harbor Sunset" est un paysage marin contemporain bleu et violet avec des voiliers.
Les œuvres de Kelly Carmody ont été largement exposées et collectionnées. L'une de ses pri...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
« Trois citrons et la dernière supermoon » Nature morte/peinture à l'huile d'intérieur à l'empâtement
Par Emily Persson
"Three Lemons and the Last Supermoon" est une peinture à l'huile contemporaine de l'artiste peintre australienne Emily Persson. Un intérieur composé d'un mur noir, d'une orchidée en ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau en bois
"Third Stone from the Sun" peinture à l'huile colorée rose et rouge, figure cachée.
"Third Stone from the Sun" est une peinture à l'huile colorée, rose et rouge, avec ce qui semble être la silhouette cachée d'un torse sur la gauche.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture impressionniste du village italien Bagno Vignoni
Par Marc Dalessio
"Bagno Vignoni" est une peinture impressionniste contemporaine représentant un village italien et sa belle architecture.
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
« Station to Station », peinture à l'huile multicouches colorée rouge et bleue
"Station to Station" est une peinture à l'huile colorée rouge et bleue à plusieurs couches de Nick Weber.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
5 210 € Prix de vente
32 % de remise
"Unknown Legend" portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, peinture à l'huile.
"Légende inconnue" est un portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, une peinture à l'huile.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Open Sea" perspective impressionniste d'un marin dans le vaste océan bleu de l'Atlantic.
Par Ben Fenske
"Open Sea" est une perspective impressionniste d'un marin dans le vaste océan bleu de l'Atlantique.
Dimensions du cadre 29.25 x 41in
Biographie de l'artiste
Ben Fenske (né en 197...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Portrait coloré de femme sur peinture à l'huile abstraite « She's Like a Rainbow »
"She's Like a Rainbow" est un portrait coloré d'une femme dans une peinture à l'huile abstraite.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
"Collioure Sunset" vue impressionniste contemporaine d'une église dans le sud de la France
Par Marc Dalessio
"Collioure Sunset" est une vue impressionniste contemporaine de l'église de Collioure dans cette ville côtière du sud de la France. Peint en plein air.
Encadré Dimensions : 17 x 20...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
« Reine Jane », peinture à l'huile colorée et énigmatique représentant une femme regardant vers le bas
"Queen Jane" est un portrait coloré et énigmatique d'une femme regardant vers le bas.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Visions of Johanna », portrait coloré d'été d'une femme nue nageant/posant
"Visions of Johanna" est un portrait estival coloré de femmes nues nageant en arrière-plan et posant au premier plan.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Ask Alice" portrait réaliste contemporain en peinture à l'huile abstraite colorée.
"Ask Alice" représente un portrait réaliste d'une femme dans une peinture à l'huile par ailleurs abstraite.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
8 249 € Prix de vente
42 % de remise
« La baie de Collioure », peinture à l'huile en plein air brillante d'un village du sud de la France
Par Marc Dalessio
"La baie de Collioure" est une peinture à l'huile plein air réaliste et lumineuse du village du sud de la France.
Encadré Dimensions : 14 x 18 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Peinture à l'huile du statue du Bouddha, Ayutthaya, sur un site historique en Thaïlande
Par Marc Dalessio
"Statue de Bouddha, Ayutthaya" peinture à l'huile en plein air sur un site historique en Thaïlande
Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
"It Was Summer" nu féminin contemporain coloré reposant dans l'atelier de l'artiste
"It Was Summer" est une peinture à l'huile contemporaine colorée d'un nu féminin se reposant dans l'atelier de l'artiste
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile réaliste d'un paysage en plein air d'un village français depuis un champ
Par Marc Dalessio
"Blois" peinture à l'huile de paysage réaliste en plein air d'un village français dans un champ.
Encadré Dimensions : 40 x 50 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Vrnik, Croatia" peinture à l'huile de plein air de couleurs vives d'une île de la mer en Croatie
Par Marc Dalessio
"Vrnik, Croatia" est une peinture à l'huile de plein air riche et colorée de l'île de Vrnik en Croatie. Dalessio capture les eaux peu profondes et lumineuses qui atteignent le rivage...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
« City Gates, Fez », peinture en plein air d'un ppl au bord d'un village du Maroc
Par Marc Dalessio
"City Gates, Fez" est une peinture en plein air de personnes à l'orée d'un village au Maroc.
Encadré Dimensions : 14 x 18 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Cali...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
« Alexandra Leaving », réaliste et abstraite fusionnée dans une peinture à l'huile de femme à vélo
"Alexandra Leaving" est une peinture à l'huile à la fois réaliste et abstraite représentant une femme s'éloignant à vélo le soir. L'artiste vit à Springs, Long Island, tout près de l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
22 924 € Prix de vente
37 % de remise
« Scène de rue, Collioure », peinture à l'huile colorée en plein air de ville en France
Par Marc Dalessio
"Scène de rue, Collioure" est une peinture à l'huile de plein air colorée représentant une ville de France.
Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile, Panneau, Panneau en bois
"Lockdown Self-Portrait" portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Par Marc Dalessio
"Lockdown Self-Portrait" est un portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Encadré Dimensions : 17 x 20 pouces
M...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
« Stremoz Castle, Summer », peinture à l'huile en plein air lumineuse d'un paysage au Portugal
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, été" est une peinture à l'huile de plein air lumineuse et aérée d'une colline au Portugal. L'une des quatre peintures de Dalessio représentant le château en quat...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
« Stremoz Castle, Winter », vue neige d'un village portugais peint en plein air
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, hiver" est une vue impressionniste contemporaine enneigée d'un village portugais perché sur une colline, peinte en plein air. L'une des quatre peintures que Dale...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Estremoz Castle, Spring", paysage lumineux au Portugal, peint en plein air
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, printemps" paysage lumineux au Portugal, peint en plein air. L'une des quatre peintures de Dalessio représentant le château en quatre saisons.
Encadré Dimensio...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Lin
Peinture à l'huile "Château d'Estremoz, Contemporary" - plein air impressionniste contemporain
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, AM Contemporary" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine d'une colline et d'un château portugais, peinte en plein air.
Encadré Dimensions : 14 x 18 p...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Peinture en plein air du temple bouddhiste Ta Som, Angor Wat, Cambodge, tons terreux
Par Marc Dalessio
"Ta Som, Angor Wat" est une peinture à l'huile en plein air du temple bouddhiste au Cambodge. La peinture a des tons de terre et a été peinte à l'ombre, sans doute pour échapper à la...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Lin
« Extinction Rebellion Protest, London », peinture impressionniste de la protestation de 2019
Par Marc Dalessio
"Extinction Rebellion Protest, London" est une peinture impressionniste de la manifestation de la semaine de la mode 2019 visant à sensibiliser à l'impact environnemental de l'indust...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Le modèle "Rainy Summer Night in NYC" se trouve dans le studio de l'artiste à Downtown.
"Rainy Summer Night in NYC" est une peinture à l'huile contemporaine représentant un modèle assis dans le studio d'un artiste au centre de Manhattan.
Nick Weber (né en 1971), qui v...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile réaliste Lilies avec paysage en arrière-plan
Par Melissa Franklin Sanchez
Melissa Franklin Sanchez est née en 1984, dans le Warwickshire, en Angleterre. En 2002, elle a obtenu son diplôme d'études humanistes : Art, musique, littérature anglaise, arts du sp...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Cuivre
1 693 € Prix de vente
25 % de remise
Peinture surréaliste unique représentant des fruits sur un plateau de nourriture réel, pop art
Par Anthony Ackrill
Ackrill nous présente son humour dans "Water Melon". Une tranche juteuse flotte doucement sur une étendue d'eau surréaliste, sous un ciel bleu. La scène se déroule dans un plateau de...
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XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Nature morte
Matériaux
Objets trouvés, Huile, Plastique
"Skylover" peinture à l'huile réaliste contemporaine de nu masculin en perspective.
Par Anthony Ackrill
"Skylover" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine en perspective de nu masculin dans un cadre en bois unique. Une toile en forme d'ellipse représente un homme allongé sur ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Palo Corona, Carmel Valley" Peinture réaliste contemporaine en plein air, Californie
Par Marc Dalessio
"Palo Corona, Carmel Valley" est une peinture réaliste contemporaine de plein air en Californie.
Biographie de l'artiste
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. ...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
«Porta San Frediano », scène de rue tranquille peinte en plein air à Florence, Italie
Par Marc Dalessio
"Porta San Frediano" est une scène de rue tranquille peinte en plein air à Florence, en Italie.
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, i...
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XXIe siècle et contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Breathe Deep II" peinture de paysage réaliste contemporaine de falaises californiennes.
"Breathe Deep II" est un tableau de paysage réaliste contemporain représentant des falaises californiennes, peint en plein air. Des vagues bleu-vert roulent vers le premier plan rem...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Lin, Huile
"Lance à anguille" trompe l'oeil nature morte d'un objet ancien, tons noirs et gris.
Par John Morfis
"L'Oeil de l'anguille" est une nature morte en trompe l'oeil d'un objet ancien avec des tons noirs et gris.
John Morfis est né à Bayville, Long Island, en 1976. Ses origines modeste...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
"Incoming Tide, Spooners Cave" paysage réaliste contemporain en plein air
Peinture à l'huile représentant la marée haute à Spooners Cove, en Californie.
Biographie de l'artiste
Joseph Paquet, tout en poursuivant un Bachelor of Fine Arts à la School of V...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Lin, Huile
"Poppies, Jegun" Peinture à l'huile impressionniste contemporaine en plein air en France
Par Tina Orsolic Dalessio
"Poppies, Jegun" est un tableau impressionniste contemporain, peint en plein air dans la France rurale.
Tina Orsolic Dalessio est une peintre figurative née et élevée à Zagreb, en C...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Pelle à sable rouge" peinture à l'huile contemporaine en trompe l'Oeil d'un objet for Objects.
Par John Morfis
"Pelle à sable rouge" est une peinture à l'huile contemporaine en trompe l'oeil représentant un objet ancien dans un intérieur. La pelle de l'enfant est suspendue à un crochet légère...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Panneau
"Cheval blanc au crépuscule, Toscane" peinture à l'huile pastorale impressionniste contemporaine.
Par Amy Florence
"Cheval blanc au crépuscule, Toscane" est une peinture à l'huile pastorale impressionniste contemporaine peinte en plein air. Deux chevaux se tiennent sous un hangar et broutent une ...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Toile
"Horse Sketch 1" étude d'une peinture d'Alfred Munnings, tons bruns et terreux.
Par Amy Florence
"Horse Sketch 1" est l'étude d'Amy Florence d'une peinture d'Alfred Munnings, l'un de ses artistes préférés.
Biographie de l'artiste
Amy Florence est une artiste née à Londres qui ...
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XXIe siècle et contemporain, Académique, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
"Ogunquit, Maine 03.16.2020" Peinture à l'huile impressionniste américaine en plein air
Par Nelson White
"Ogunquit, Maine 03.16.2020" est une peinture à l'huile impressionniste américaine, peinte en plein air. Une journée à la plage par Nelson Whiting n'est pas complète sans le ciel ble...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois
"Shady Day, Sag Harbor" peinture à l'huile impressionniste d'une journée d'été, en plein air
Par Marc Dalessio
"Shady Day, Sag Harbor" est une peinture à l'huile impressionniste contemporaine d'une journée d'été dans la ville de Sag Harbor, peinte en plein air.
Marc Dalessio est né en 1972 à...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche
Peinture à l'huile surréaliste vivante sur un plateau argenté représentant une olive de cocktail flottant dans le ciel
Par Anthony Ackrill
"Oliver" est une peinture à l'huile surréaliste sur un plateau d'argent représentant une olive cocktail flottant dans le ciel. Le plat de service antique sert à la fois de toile et d...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Argent
« Morning Deliveries, Soho », scène de rue de New York peinte en plein air
Par Marc Dalessio
"Morning Deliveries, SoHO" est une scène de rue de New York peinte en plein air.
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, il était évident...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Rural Farm Delivery", peinture à l'huile de paysage pastoral, peinte en plein air
"Rural Farm Delivery" est une peinture à l'huile de paysage pastoral, peinte en plein air.
Encadré dans un cadre traditionnel doré.
Joseph Paquet, tout en poursuivant un Bachelor...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Toile
L'artiste « Red Motorcycle and Ben Fenske » s'éloigne de la peinture, impressionniste
Par Carl Bretzke
"Red Motorcycle and Ben Fenske" est une peinture à l'huile représentant l'ami de l'artiste, Ben Fenske (un autre artiste à succès) alors qu'il s'éloigne de lui. Ce tableau a été pein...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Glow Up" contemporain réaliste fleurs blanches et feuilles vertes sur fond noir.
Par Maryann Lucas
"Glow Up" est un réaliste contemporain de fleurs blanches et de feuilles vertes sur fond noir.
Maryann Lucas vit et travaille à Sag Harbor. Elle est principalement autodidacte, mais...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
