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Grenning Gallery

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« Reine Jane », peinture à l'huile colorée et énigmatique représentant une femme regardant vers le bas
"Queen Jane" est un portrait coloré et énigmatique d'une femme regardant vers le bas. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Visions of Johanna », portrait coloré d'été d'une femme nue nageant/posant
"Visions of Johanna" est un portrait estival coloré de femmes nues nageant en arrière-plan et posant au premier plan. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

"Ask Alice" portrait réaliste contemporain en peinture à l'huile abstraite colorée.
"Ask Alice" représente un portrait réaliste d'une femme dans une peinture à l'huile par ailleurs abstraite. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« La baie de Collioure », peinture à l'huile en plein air brillante d'un village du sud de la France
Par Marc Dalessio
"La baie de Collioure" est une peinture à l'huile plein air réaliste et lumineuse du village du sud de la France. Encadré Dimensions : 14 x 18 pouces Marc Dalessio est né en 1972 à...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Peinture à l'huile du statue du Bouddha, Ayutthaya, sur un site historique en Thaïlande
Par Marc Dalessio
"Statue de Bouddha, Ayutthaya" peinture à l'huile en plein air sur un site historique en Thaïlande Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

"It Was Summer" nu féminin contemporain coloré reposant dans l'atelier de l'artiste
"It Was Summer" est une peinture à l'huile contemporaine colorée d'un nu féminin se reposant dans l'atelier de l'artiste Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile réaliste d'un paysage en plein air d'un village français depuis un champ
Par Marc Dalessio
"Blois" peinture à l'huile de paysage réaliste en plein air d'un village français dans un champ. Encadré Dimensions : 40 x 50 pouces Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Lin, Huile

"Vrnik, Croatia" peinture à l'huile de plein air de couleurs vives d'une île de la mer en Croatie
Par Marc Dalessio
"Vrnik, Croatia" est une peinture à l'huile de plein air riche et colorée de l'île de Vrnik en Croatie. Dalessio capture les eaux peu profondes et lumineuses qui atteignent le rivage...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

« Les Andelys at Dawn » vue d'un village français depuis un sommet, peint en plein air
Par Marc Dalessio
"Les Andelys à l'aube" est une vue de ce village français depuis le sommet d'une colline, peinte en plein air. Dimensions du cadre 41.5 x 53in Marc Dalessio est né en 1972 à Los A...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

« City Gates, Fez », peinture en plein air d'un ppl au bord d'un village du Maroc
Par Marc Dalessio
"City Gates, Fez" est une peinture en plein air de personnes à l'orée d'un village au Maroc. Encadré Dimensions : 14 x 18 pouces Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Cali...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Lin, Huile

« Alexandra Leaving », réaliste et abstraite fusionnée dans une peinture à l'huile de femme à vélo
"Alexandra Leaving" est une peinture à l'huile à la fois réaliste et abstraite représentant une femme s'éloignant à vélo le soir. L'artiste vit à Springs, Long Island, tout près de l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Scène de rue, Collioure », peinture à l'huile colorée en plein air de ville en France
Par Marc Dalessio
"Scène de rue, Collioure" est une peinture à l'huile de plein air colorée représentant une ville de France. Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces Marc Dalessio est né en 1972 à Los ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile, Panneau, Panneau en bois

"Lockdown Self-Portrait" portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Par Marc Dalessio
"Lockdown Self-Portrait" est un portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio. Encadré Dimensions : 17 x 20 pouces M...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Panneau

« Stremoz Castle, Summer », peinture à l'huile en plein air lumineuse d'un paysage au Portugal
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, été" est une peinture à l'huile de plein air lumineuse et aérée d'une colline au Portugal. L'une des quatre peintures de Dalessio représentant le château en quat...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

« Stremoz Castle, Winter », vue neige d'un village portugais peint en plein air
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, hiver" est une vue impressionniste contemporaine enneigée d'un village portugais perché sur une colline, peinte en plein air. L'une des quatre peintures que Dale...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

"Estremoz Castle, Spring", paysage lumineux au Portugal, peint en plein air
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, printemps" paysage lumineux au Portugal, peint en plein air. L'une des quatre peintures de Dalessio représentant le château en quatre saisons. Encadré Dimensio...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Lin

Peinture à l'huile "Château d'Estremoz, Contemporary" - plein air impressionniste contemporain
Par Marc Dalessio
"Château d'Estremoz, AM Contemporary" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine d'une colline et d'un château portugais, peinte en plein air. Encadré Dimensions : 14 x 18 p...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Peinture en plein air du temple bouddhiste Ta Som, Angor Wat, Cambodge, tons terreux
Par Marc Dalessio
"Ta Som, Angor Wat" est une peinture à l'huile en plein air du temple bouddhiste au Cambodge. La peinture a des tons de terre et a été peinte à l'ombre, sans doute pour échapper à la...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Lin

« Extinction Rebellion Protest, London », peinture impressionniste de la protestation de 2019
Par Marc Dalessio
"Extinction Rebellion Protest, London" est une peinture impressionniste de la manifestation de la semaine de la mode 2019 visant à sensibiliser à l'impact environnemental de l'indust...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Le modèle "Rainy Summer Night in NYC" se trouve dans le studio de l'artiste à Downtown.
"Rainy Summer Night in NYC" est une peinture à l'huile contemporaine représentant un modèle assis dans le studio d'un artiste au centre de Manhattan. Nick Weber (né en 1971), qui v...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile réaliste Lilies avec paysage en arrière-plan
Par Melissa Franklin Sanchez
Melissa Franklin Sanchez est née en 1984, dans le Warwickshire, en Angleterre. En 2002, elle a obtenu son diplôme d'études humanistes : Art, musique, littérature anglaise, arts du sp...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Cuivre

Peinture surréaliste unique représentant des fruits sur un plateau de nourriture réel, pop art
Par Anthony Ackrill
Ackrill nous présente son humour dans "Water Melon". Une tranche juteuse flotte doucement sur une étendue d'eau surréaliste, sous un ciel bleu. La scène se déroule dans un plateau de...
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XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Nature morte

Matériaux

Objets trouvés, Huile, Plastique

"Skylover" peinture à l'huile réaliste contemporaine de nu masculin en perspective.
Par Anthony Ackrill
"Skylover" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine en perspective de nu masculin dans un cadre en bois unique. Une toile en forme d'ellipse représente un homme allongé sur ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

"Palo Corona, Carmel Valley" Peinture réaliste contemporaine en plein air, Californie
Par Marc Dalessio
"Palo Corona, Carmel Valley" est une peinture réaliste contemporaine de plein air en Californie. Biographie de l'artiste Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. ...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

«Porta San Frediano », scène de rue tranquille peinte en plein air à Florence, Italie
Par Marc Dalessio
"Porta San Frediano" est une scène de rue tranquille peinte en plein air à Florence, en Italie. Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, i...
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XXIe siècle et contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

"Breathe Deep II" peinture de paysage réaliste contemporaine de falaises californiennes.
"Breathe Deep II" est un tableau de paysage réaliste contemporain représentant des falaises californiennes, peint en plein air. Des vagues bleu-vert roulent vers le premier plan rem...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile

"Lance à anguille" trompe l'oeil nature morte d'un objet ancien, tons noirs et gris.
Par John Morfis
"L'Oeil de l'anguille" est une nature morte en trompe l'oeil d'un objet ancien avec des tons noirs et gris. John Morfis est né à Bayville, Long Island, en 1976. Ses origines modeste...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

"Incoming Tide, Spooners Cave" paysage réaliste contemporain en plein air
Peinture à l'huile représentant la marée haute à Spooners Cove, en Californie. Biographie de l'artiste Joseph Paquet, tout en poursuivant un Bachelor of Fine Arts à la School of V...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile

"Poppies, Jegun" Peinture à l'huile impressionniste contemporaine en plein air en France
Par Tina Orsolic Dalessio
"Poppies, Jegun" est un tableau impressionniste contemporain, peint en plein air dans la France rurale. Tina Orsolic Dalessio est une peintre figurative née et élevée à Zagreb, en C...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Lin, Huile

"Pelle à sable rouge" peinture à l'huile contemporaine en trompe l'Oeil d'un objet for Objects.
Par John Morfis
"Pelle à sable rouge" est une peinture à l'huile contemporaine en trompe l'oeil représentant un objet ancien dans un intérieur. La pelle de l'enfant est suspendue à un crochet légère...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile, Panneau

"Cheval blanc au crépuscule, Toscane" peinture à l'huile pastorale impressionniste contemporaine.
Par Amy Florence
"Cheval blanc au crépuscule, Toscane" est une peinture à l'huile pastorale impressionniste contemporaine peinte en plein air. Deux chevaux se tiennent sous un hangar et broutent une ...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Animaux

Matériaux

Huile, Toile

"Horse Sketch 1" étude d'une peinture d'Alfred Munnings, tons bruns et terreux.
Par Amy Florence
"Horse Sketch 1" est l'étude d'Amy Florence d'une peinture d'Alfred Munnings, l'un de ses artistes préférés. Biographie de l'artiste Amy Florence est une artiste née à Londres qui ...
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XXIe siècle et contemporain, Académique, Peintures - Animaux

Matériaux

Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche

"Ogunquit, Maine 03.16.2020" Peinture à l'huile impressionniste américaine en plein air
Par Nelson White
"Ogunquit, Maine 03.16.2020" est une peinture à l'huile impressionniste américaine, peinte en plein air. Une journée à la plage par Nelson Whiting n'est pas complète sans le ciel ble...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau, Panneau en bois

"Shady Day, Sag Harbor" peinture à l'huile impressionniste d'une journée d'été, en plein air
Par Marc Dalessio
"Shady Day, Sag Harbor" est une peinture à l'huile impressionniste contemporaine d'une journée d'été dans la ville de Sag Harbor, peinte en plein air. Marc Dalessio est né en 1972 à...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche

Peinture à l'huile surréaliste vivante sur un plateau argenté représentant une olive de cocktail flottant dans le ciel
Par Anthony Ackrill
"Oliver" est une peinture à l'huile surréaliste sur un plateau d'argent représentant une olive cocktail flottant dans le ciel. Le plat de service antique sert à la fois de toile et d...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Argent

« Morning Deliveries, Soho », scène de rue de New York peinte en plein air
Par Marc Dalessio
"Morning Deliveries, SoHO" est une scène de rue de New York peinte en plein air. Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, il était évident...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

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Huile, Panneau

"Rural Farm Delivery", peinture à l'huile de paysage pastoral, peinte en plein air
"Rural Farm Delivery" est une peinture à l'huile de paysage pastoral, peinte en plein air. Encadré dans un cadre traditionnel doré. Joseph Paquet, tout en poursuivant un Bachelor...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

L'artiste « Red Motorcycle and Ben Fenske » s'éloigne de la peinture, impressionniste
Par Carl Bretzke
"Red Motorcycle and Ben Fenske" est une peinture à l'huile représentant l'ami de l'artiste, Ben Fenske (un autre artiste à succès) alors qu'il s'éloigne de lui. Ce tableau a été pein...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

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Toile, Huile

"Glow Up" contemporain réaliste fleurs blanches et feuilles vertes sur fond noir.
Par Maryann Lucas
"Glow Up" est un réaliste contemporain de fleurs blanches et de feuilles vertes sur fond noir. Maryann Lucas vit et travaille à Sag Harbor. Elle est principalement autodidacte, mais...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte

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Toile, Huile

"Horse Sketch 2" étude d'une peinture d'Alfred Munnings, tons bruns et terreux.
Par Amy Florence
"Horse Sketch 2" est une peinture à l'huile réalisée par Amy Florence, une étude d'un tableau d'Alfred Artistics, un artiste dont elle s'inspire. Un cheval se tient sur un fond vert...
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XXIe siècle et contemporain, Académique, Peintures - Animaux

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Huile, Panneau, Panneau en bois, Planche

Peinture à l'huile impressionniste Union Street in Bloom, arbre rose, rue au printemps
Par Amy Florence
"Union Street in Bloom" est une peinture à l'huile impressionniste représentant un arbre rose au printemps. Florence dépeint une journée lumineuse sur Union Street à Sag Harbor, New ...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

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Toile, Huile

"Esquisse de l'étang aux nénuphars" peinture à l'huile impressionniste paysage vert et jaune lumineux.
Par Amy Florence
"L'esquisse de l'étang aux nénuphars est un paysage impressionniste aux couleurs vertes et jaunes vives. Une représentation sereine d'un étang de nénuphars à travers les arbres qui p...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

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Huile, Panneau, Panneau en bois

"Tournesols" peinture à l'huile, nature morte rustique fleurs jaunes, vase bleu et blanc.
Par Amy Florence
"Sunflowers" est une nature morte rustique de fleurs jaunes dans un vase bleu et blanc. Amy Florence crée un intérieur sombre qui est éclairé par les trois tournesols qui reposent no...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

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Huile, Panneau, Panneau en bois

"Fleurs de chou frisé" peinture de nature morte contemporaine, huile, bonnard-esque stylisé.
Par Kelly Carmody
Une nature morte impressionniste. Deux tables, l'une plus grande, peinte en crème et ocre, à l'arrière-plan et l'autre plus petite, recouverte d'un tissu à motifs noirs et blancs, au...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Natu...

Matériaux

Lin, Huile

Peinture à l'huile "Daffodils II", nature morte à la fleur jaune vif avec miroir et citron
Par Amy Florence
"Les jonquilles II sont des fleurs d'un jaune éclatant, une nature morte impressionniste avec un miroir et un citron. Encadré dans un simple cadre en bois rustique de 3 pouces avec l...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

"Roses, hortensias et prunes" peinture à l'huile, nature morte impressionniste colorée
Par Amy Florence
"Roses, hortensias et prunes" est une nature morte impressionniste colorée, peinte à Florence, en Italie, où l'artiste travaille et vit. Des fleurs remplissent la composition en vue ...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

"Petite fille et chien sur la pelle" peinture à l'huile en trompe l'Oeil bleu blanc d'antiquité.
Par John Morfis
"Little Girl and Dog on Shovel" est une peinture à l'huile en trompe l'oeil bleu, blanc et rouge représentant la pelle de plage d'un enfant. Une antiquité de l'Ohio Art Company, qui ...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

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Huile, Panneau

"Pont couvert" peinture réaliste contemporaine en plein air d'une scène de neige, Vermont
Par Rachel Personett
"Covered Bridge" est une peinture réaliste contemporaine en plein air d'une scène de neige dans le Vermont. L'eau est gelée et il n'y a personne. Un chemin part du pont, s'éloigne du...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

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Métal

« Spirit of the Woods », réalisme américain, lumière traversant la forêt
Par Edwina Lucas
"Spirit of the Woods" est une représentation réaliste américaine de la lumière traversant une forêt. Lucas a peint les bois près de son studio et a pu capturer la lumière qui travers...
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Toile, Huile

Peinture à l'huile « Golfe » en plein air, femme s'appuyant sur Fiat avec chien en Toscane, Italie
Par Ben Fenske
"Golf" est une peinture à l'huile de plein air représentant une femme appuyée sur sa Fiat avec son chien en Toscane, Italie. Son chien reste au garde-à-vous pendant qu'elle se détend...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile, Toile

"Rolling Pin" peinture à l'huile réaliste contemporaine sur panneau de bois.
Par Anthony Ackrill
"Rolling Pin" peinture à l'huile réaliste contemporaine sur panneau de bois. La planche de bois sur laquelle est peinte "Rolling Pin" est laissée intacte sur les bords ; les veines n...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Bois, Objets trouvés, Huile

"Femme avec biche" Peinture à l'huile contemporaine de nu dans la nature.
L'artiste peint sa femme sous le regard d'une petite biche, inspirée d'une expérience réelle que le couple a vécue dans leur maison dans les bois. Biographie de l'artiste Nick Weber (né en 1971) a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions individuelles et collectives récentes à Harper's Apartment, New York, NY, Guild Hall Museum, East Hampton, NY, Tripoli Gallery Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

"Home Grown Blooms" petites roses roses nature morte réaliste sur fond Off-White
Par Edwina Lucas
Deux petites roses roses ornent le fond blanc de cette toile. Le studio de Nature est entouré par la nature et elle peint souvent ce qui pousse dans son jardin, trouvant et magnifian...
Catégorie

années 2010, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

« On the Way to Ram Island », scène d'été de l'île de refuge peinte en plein air
Par Viktor Butko
"On the Way to Ram Island" de Viktor Butko, est une peinture en plein air d'un paysage de début de soirée sur Shelter Island. Rendue dans une palette douce, cette peinture représente...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile

"Violet Horizon II" Paysage marin néo-impressionniste à Long Island, en plein air
Par Ben Fenske
Violet Horizon II est un paysage néo-impressionniste peint en plein air à Long Island, NY. Biographie de l'artiste Ben Fenske (né en 1978), bien que natif du Minnesota, travaille et...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Lin, Huile

Vague 2 (Après la tempête)
Par Michael Dweck
Michael Dweck est un photographe américain connu pour ses scènes de plage à Montauk.
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années 2010, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

« Flower Composition », peinture à l'huile en gros plan de fleurs colorées sur toile sombre
Par Amy Florence
Une peinture à l'huile détaillée d'une composition de fleurs. Composée avec art, cette œuvre est un excellent exemple de l'œuvre de l'artiste. Des couleurs vives représentent des for...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau

The Window
Par Marc Dalessio
Étude en plein air d'un vitrail d'église. Même avec si peu de coups de pinceau, Dalessio parvient à conférer un sentiment romantique à la peinture sur panneau. Biographie de l'arti...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau, Panneau en bois

"Cyprès de Moss Beach" peinture à l'huile d'un vieil arbre ensoleillé dans la forêt, couleurs neutres
Par Joe Altwer
Peinture à l'huile d'un bois nu et ombragé en Californie. Ce qui intéresse l'artiste, c'est la lumière du soleil qui frappe les arbres et l'ombre qui se dépose sur le sol. Joseph A...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

« Sunday Sunrise », peinture à l'huile sur panneau de bois, impressions de ciel coloré
Par Ben Fenske
Peint en plein air en Toscane, un paysage matinal peint au lever du soleil. Le ciel passe d'un lilas profond dans sa partie supérieure à un rose tendre et à un jaune pâle brillant ve...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

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