Grenning Gallery Peintures - Figuratif
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« Villa After Dark », peinture nocturne réaliste d'une ferme italienne et d'un dîner
Par Carl Bretzke
"Villa After Dark" est une peinture réaliste nocturne d'une ferme italienne et d'un dîner sous les lumières.
Encadré.
Signé en bas à gauche.
Carl Bretzke est un peintre figuratif ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Robe jaune" peinture à l'huile figurative contemporaine d'une femme sur une plage ensoleillée.
Par Ben Fenske
"Robe jaune" est une peinture à l'huile impressionniste contemporaine.
Dans "Yellow Dress", nous sommes en présence d'une dame convenable, vêtue d'une robe d'été flatteuse, les bras...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
"The Window" peinture impressionniste moderne d'une femme contemplant la campagne toscane.
Par Ben Fenske
"Fenêtre" est une peinture impressionniste moderne représentant une femme assise regardant par la fenêtre un magnifique paysage toscan. Elle porte une robe jaune et un veste. La lum...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Peinture figurative et impressionniste d'une femme nue allongée dans un lit
Par Ben Fenske
"Bed" est une peinture impressionniste et figurative représentant une femme allongée dans son lit.
Ben Fenske (né en 1978), bien que natif du Minnesota, travaille et vit à Florence,...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
"The Window" peinture impressionniste contemporaine d'une femme lisant avec une fenêtre ouverte.
Par Ben Fenske
"Le livre est une peinture impressionniste représentant une femme lisant devant une fenêtre donnant sur un magnifique paysage toscan.
Dimensions encadrées : 23.6 x 25.6 pouces
Ben...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
"Walking in the Vineyard" femme et chien se promenant dans la campagne toscane.
Par Ben Fenske
"Walking in the Vineyard" est une peinture impressionniste contemporaine représentant une femme promenant son chien dans un vignoble toscan.
Dimensions encadrées : 51.25 x 67 pouce...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
"Lunch on the Slope : Courmayeur" skieurs parmi la neige blanche des alps françaises, diptyque
Par Darius Yektai
"Déjeuner sur les pentes : Courmayeur" est une peinture à l'huile contemporaine représentant des skieurs marchant dans la neige blanche et floconneuse des Alpes françaises pour aller...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Reflection du garçon sur la surface de l'étang de Lily Pond
Par Darius Yektai
"Boy Reflection" est une peinture expressionniste abstraite représentant le reflet d'un garçon sur la surface d'un étang de nénuphars.
Darius Yektai est né à Southampton NY, en 1973...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figur...
Matériaux
Lin, Résine époxy, Huile
« Le Patio Lesson », grande peinture abstraite de tulipes roses dans un vase en céramique
Par Darius Yektai
"Patio Lesson" est une nature morte abstraite représentant de grandes tulipes dans un vase en céramique et un pianiste à l'arrière-plan.
Darius Yektai est né à Southampton NY, en 1...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Lin, Huile
« First View of Liberia Airport », vue de paysage Costa Rica de l'arrivée du tarmac
Par Darius Yektai
"First view of Liberia Airport" est une peinture à petite échelle de la vue lors des récents voyages de l'artiste en Amérique centrale. En appliquant une fine couche de peinture, Ye...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
« Girl Reflection », réflexion d'une fille sur l'étang de Lily
Par Darius Yektai
"Girl Reflection" est une peinture expressionniste abstraite représentant le reflet d'une jeune fille sur un étang de nénuphars.
Darius Yektai est né à Southampton NY, en 1973. Il ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Résine, Huile
Peinture figurative d'un aquarelle au travail sur la plage
Par Marc Dalessio
Peinture d'un peintre, peignant à l'aquarelle sur une plage en Italie. Le personnage, une femme, se repose à l'ombre sur une chaise, sous un chapeau de soleil, elle regarde devant el...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Huile, Panneau
"Bea, Sunset Road Sketch" Paysage impressionniste avec coucher de soleil
Par Ben Fenske
Peinte en plein air dans le Chianti, en Italie, Béatrice marche sur un chemin bordé d'arbustes. Un ciel jaune indique que le soleil vient de se coucher sous l'horizon. L'horizon est ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Huile, Panneau
"Bagno La Salute" peinture à l'huile d'une scène de plage italienne avec des parasols, des baigneurs.
Par Nelson H. White
Nelson H. Whiting est né à New London, dans le Connecticut, en 1932. Whiting a été entouré d'art et d'artistes dès sa naissance. Son grand-père, Henry Cooke White (1861-1952), et s...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Coutellerie de Meriden 1870 peinture réaliste contemporaine outil antique Trompe L'Oeil".
Par John Morfis
"Meriden Cutlery 1870" est une peinture réaliste contemporaine d'un outil ancien : Trompe L'Oeil.
John Morfis est né à Glen Cove, Long Island, en 1976. Ses origines modestes ont ren...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
"Voie lactée" peinture à l'huile contemporaine surréaliste, éthérée et multi-figurative.
Par Daniela Astone
"Milky Way" est une peinture à l'huile contemporaine surréaliste et éthérée de l'artiste italienne Daniela Astone.
Le dernier travail d'Astone est centré sur des personnages flotta...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Orange Dog" Peinture à l'huile américaine Modernity d'un homme assis avec deux chiens.
Par Kelly Carmody
"Orange Dog" est une peinture à l'huile moderne américaine représentant un homme assis avec deux chiens. Massachusetts.
Les œuvres de Kelly Carmody ont été largement exposées et co...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
"The Me and you walking on the brick path" paysage marin surréaliste, mère et fille
Par Daniela Astone
"Me and you walking on the brick path" est une peinture à l'huile surréaliste représentant une mère (l'artiste) et sa fille marchant sur un chemin de briques au bord d'un plan d'eau ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois
"Les deux moitiés" deux personnages flottant dans une eau bleue et verte profonde
Par Daniela Astone
"Les deux moitiés" est une figure contemporaine de nu éthéré dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et les a laissés improviser ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Dancing Love" figures nues contemporaines éthérées dans une eau verte et bleue.
Par Daniela Astone
"Dancing Love" est une peinture contemporaine représentant des personnages nus éthérés dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Unknown Legend" portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, peinture à l'huile.
"Légende inconnue" est un portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, une peinture à l'huile.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Reine Jane », peinture à l'huile colorée et énigmatique représentant une femme regardant vers le bas
"Queen Jane" est un portrait coloré et énigmatique d'une femme regardant vers le bas.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Visions of Johanna », portrait coloré d'été d'une femme nue nageant/posant
"Visions of Johanna" est un portrait estival coloré de femmes nues nageant en arrière-plan et posant au premier plan.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Ask Alice" portrait réaliste contemporain en peinture à l'huile abstraite colorée.
"Ask Alice" représente un portrait réaliste d'une femme dans une peinture à l'huile par ailleurs abstraite.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
8 319 € Prix de vente
42 % de remise
Peinture à l'huile du statue du Bouddha, Ayutthaya, sur un site historique en Thaïlande
Par Marc Dalessio
"Statue de Bouddha, Ayutthaya" peinture à l'huile en plein air sur un site historique en Thaïlande
Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
"It Was Summer" nu féminin contemporain coloré reposant dans l'atelier de l'artiste
"It Was Summer" est une peinture à l'huile contemporaine colorée d'un nu féminin se reposant dans l'atelier de l'artiste
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Alexandra Leaving », réaliste et abstraite fusionnée dans une peinture à l'huile de femme à vélo
"Alexandra Leaving" est une peinture à l'huile à la fois réaliste et abstraite représentant une femme s'éloignant à vélo le soir. L'artiste vit à Springs, Long Island, tout près de l...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
23 120 € Prix de vente
37 % de remise
« Scène de rue, Collioure », peinture à l'huile colorée en plein air de ville en France
Par Marc Dalessio
"Scène de rue, Collioure" est une peinture à l'huile de plein air colorée représentant une ville de France.
Encadré Dimensions : 18 x 14 pouces
Marc Dalessio est né en 1972 à Los ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile, Panneau, Panneau en bois
"Lockdown Self-Portrait" portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Par Marc Dalessio
"Lockdown Self-Portrait" est un portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Encadré Dimensions : 17 x 20 pouces
M...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
« Extinction Rebellion Protest, London », peinture impressionniste de la protestation de 2019
Par Marc Dalessio
"Extinction Rebellion Protest, London" est une peinture impressionniste de la manifestation de la semaine de la mode 2019 visant à sensibiliser à l'impact environnemental de l'indust...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Le modèle "Rainy Summer Night in NYC" se trouve dans le studio de l'artiste à Downtown.
"Rainy Summer Night in NYC" est une peinture à l'huile contemporaine représentant un modèle assis dans le studio d'un artiste au centre de Manhattan.
Nick Weber (né en 1971), qui v...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Skylover" peinture à l'huile réaliste contemporaine de nu masculin en perspective.
Par Anthony Ackrill
"Skylover" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine en perspective de nu masculin dans un cadre en bois unique. Une toile en forme d'ellipse représente un homme allongé sur ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
L'artiste « Red Motorcycle and Ben Fenske » s'éloigne de la peinture, impressionniste
Par Carl Bretzke
"Red Motorcycle and Ben Fenske" est une peinture à l'huile représentant l'ami de l'artiste, Ben Fenske (un autre artiste à succès) alors qu'il s'éloigne de lui. Ce tableau a été pein...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile « Golfe » en plein air, femme s'appuyant sur Fiat avec chien en Toscane, Italie
Par Ben Fenske
"Golf" est une peinture à l'huile de plein air représentant une femme appuyée sur sa Fiat avec son chien en Toscane, Italie. Son chien reste au garde-à-vous pendant qu'elle se détend...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile, Toile
"Rolling Pin" peinture à l'huile réaliste contemporaine sur panneau de bois.
Par Anthony Ackrill
"Rolling Pin" peinture à l'huile réaliste contemporaine sur panneau de bois.
La planche de bois sur laquelle est peinte "Rolling Pin" est laissée intacte sur les bords ; les veines n...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Bois, Objets trouvés, Huile
"Femme avec biche" Peinture à l'huile contemporaine de nu dans la nature.
L'artiste peint sa femme sous le regard d'une petite biche, inspirée d'une expérience réelle que le couple a vécue dans leur maison dans les bois.
Biographie de l'artiste
Nick Weber (né en 1971) a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions individuelles et collectives récentes à Harper's Apartment, New York, NY, Guild Hall Museum, East Hampton, NY, Tripoli Gallery Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« On the Way to Ram Island », scène d'été de l'île de refuge peinte en plein air
Par Viktor Butko
"On the Way to Ram Island" de Viktor Butko, est une peinture en plein air d'un paysage de début de soirée sur Shelter Island. Rendue dans une palette douce, cette peinture représente...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Lin, Huile
"Cyprès de Moss Beach" peinture à l'huile d'un vieil arbre ensoleillé dans la forêt, couleurs neutres
Par Joe Altwer
Peinture à l'huile d'un bois nu et ombragé en Californie. Ce qui intéresse l'artiste, c'est la lumière du soleil qui frappe les arbres et l'ombre qui se dépose sur le sol.
Joseph A...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Petite peinture à l'huile impressionniste de la scène de bar - étude
Par Ben Fenske
Une petite esquisse de l'impressionniste américain Ben Fenske. Peint sur place dans un pub local, Ben Fenske esquisse une scène de bar incohérente. L'obscurité des formes est peut-êt...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Huile, Panneau
Peinture à l'huile de M.Dalessio au travail sur son chevalet, par sa femme
Par Tina Orsolic Dalessio
Peinture à l'huile de Marc Dalessio peignant en plein air, capturée par sa femme et collègue peintre de plein air, Tina Orsolic Dalessio. Debout à côté de son chevalet, pinceau et p...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
"Setauket Harbor" peinture à l'huile, paysage marin en plein air de voiliers au repos dans une crique
Par Tina Orsolic Dalessio
Peinture à l'huile d'un paysage marin de Long Island. Une baie calme accueille une variété de petits bateaux, ancrés dans leur emplacement. À l'horizon, on rencontre des terres loint...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
« Unshoveled Sidewalks », peinture à l'huile du réaliste américain d'une scène de neige de banlieue, 2023
Par Carl Bretzke
Peinture à l'huile contemporaine du peintre réaliste américain Carl Bretzke. Un paysage hivernal enneigé la nuit. Un quartier résidentiel pittoresque semble silencieux après une fort...
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années 2010, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Neige sur voitures" 2023 Peinture réaliste américaine des neiges dans le Minnesota
Par Carl Bretzke
Une peinture à l'huile représentant des voitures garées le long de la rue, recouvertes de neige. Les lumières de Noël scintillent dans la cour derrière les voitures, une modeste mais...
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années 2010, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
Great Lakes Grandeur - 2023 Peinture à l'huile réaliste américaine au coucher du soleil dans le Minnesota
Par Carl Bretzke
Peinture à l'huile représentant des rayons de soleil perçant un ciel nuageux sur l'un des Grands Lacs.
28.8 x 41 pouces, encadré
Le peintre réaliste américain Carl Bretzke est par...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
« Vision Street at Night » Peinture réaliste américaine scène de rue nocturne, 2023
Par Carl Bretzke
Peinture à l'huile d'une rue de Sag Harbor, NY. Une scène simple et modeste qui se déroule dans les fabuleux Hamptons. Cette section de la rue Division est le siège d'un certain nomb...
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années 2010, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Le baiser 2023, peinture à l'huile figurative sombre de Daniela Astone
Par Daniela Astone
Fait partie de la série de Daniela Astone représentant des personnages dans différents espaces éthérés et surréalistes. Le "Baiser" rappelle le célèbre tableau du même nom peint par ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Lin, Huile
« Deep Down » 2023, peinture à l'huile surréaliste dans une eau bleue verte, artefact en bronze
Par Daniela Astone
"Deep Down" est une peinture à l'huile surréaliste de 2023 dans une eau bleue et verte et un artefact romain en bronze perdu.
Dimensions encadrées : 52.75 x 41 pouces
Dans le prol...
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XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Lin, Huile
« Un portrait de l'artiste », peinture à l'huile surréaliste avec notes et lettres de cachet
Par Anthony Mastromatteo
Une peinture à l'huile astucieuse et un Self-Portrait de l'artiste, Anthony Mastromatteo. Il ne s'agit pas seulement d'une capture de son image, mais aussi d'un portrait de ses intér...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
« Banks of the Arno » 2019, peinture à l'huile d'arbres le long de la rivière Arno en Italie
Par Amy Florence
Peinture à l'huile représentant des arbres le long de la rivière Arno en Italie. Des verts éclatants constituent le premier plan, et un ciel bleu sans nuage constitue l'arrière-plan....
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Impressionniste, amis et famille préparent le dîner dans une ferme toscane
Par Ben Fenske
Des amis ont amené leur chien dans la ferme toscane de l'artiste et participent à la préparation d'un repas italien. Fenske, qui a toujours vu dans la vie quotidienne un potentiel de...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Lin, Huile
"Printemps, fleurs sauvages" Nature morte néo-impressionniste de coquelicots rouges en Toscane
Par Ben Fenske
Une peinture à l'huile de fleurs sauvages de Toscane (coquelicots rouges, camomille et marguerites), par l'impressionniste américain contemporain Ben Fenske.
Dimensions de la peint...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Lin, Huile
"Summer" Paysage néo-impressionniste d'une Fiat roulant dans la campagne toscane.
Par Ben Fenske
L'été toscan est préservé dans cette peinture à l'huile de style néo-impressionniste. Une femme dans une Fiat roule sur le chemin de terre avec les fenêtres baissées, profitant de l'...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile, Lin
Temple en Thaïlande
Par Daniela Astone
Daniela Astone est une artiste figurative notable qui a principalement vendu ses œuvres en Europe jusqu'à récemment. Bien qu'émanant de l'un des meilleurs ateliers classiques au mond...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Iris, marguerites, jonquilles
Par Melissa Franklin Sanchez
Une peinture à l'huile de l'artiste peintre anglaise contemporaine, Melissa Franklin Sanchez. La peinture à l'huile sur métal (laiton, cuivre, etc.) est une vieille tradition néerlan...
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années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Laiton
« The Sound of Silence », peinture à l'huile sur cuivre, intérieur lumineux avec tons neutres
Par Melissa Franklin Sanchez
Une peinture à l'huile de Melissa Franklin Sanchez.
L'influence fructueuse de Hammershoi se fait sentir dans l'œuvre de Franklin. "Le son du silence", alors qu'elle peint un intéri...
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années 2010, Réalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Cuivre
Peinture à l'huileGuitar, musicien assis avec instrument dans un intérieur confortable, encadrée
Par Steven J. Levin
Une peinture à l'huile du peintre réaliste américain Steven J. Levin. Levin présente un intérieur aux tons neutres, où un homme est assis confortablement sur une chaise, le dos cont...
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années 2010, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile
La ferme, la baie du Mecox
Par Angel Ramiro Sanchez
Une peinture à l'huile d'un pâturage rural, la ferme Mecox, dans l'est de Long Island. Peint par le peintre vénézuélien, Ramiro.
21 x 25 pouces, encadré.
Angel Ramiro Sanchez est...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"South Ferry from Shelter Island" Peinture à l'huile, paysage marin Sag Harbor, Hamptons
Par Angel Ramiro Sanchez
Peint sur le vif, un paysage marin subtil et coloré. Le South Ferry traverse la baie de Peconic, de North Haven, Sag Harbor, à Shelter Island. Un endroi...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
"Long Beach" peinture à l'huile, bains de soleil à la baie, parasol de plage, l'été.
Par Angel Ramiro Sanchez
Peint sur le vif, un paysage marin subtil et coloré. Une plage populaire des Hamptons le long de la baie de Peconic, à Sag Harbor. Un endroit modeste dans les célèbres Hamptons de N...
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XXIe siècle et contemporain, Romantique, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Path de la fibre de verre
Par Angel Ramiro Sanchez
Peint en plein air à Fiesole, en Italie, juste à l'extérieur de la ville animée de Florence.
Biographie de l'artiste
Angel Ramiro Sanchez est né en 1974 à Maracaibo, au Venezuela....
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années 2010, Réalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
