La Galerie Cotignac Peintures - Animaux

Huile sur panneau de l'école impressionniste française de Barbizon des années 1930 représentant une église dans un paysage bucolique par Georges Guerin (1910-1984). Le tableau est si...

Portrait au pastel sur papier d'un chat endormi par Renée Jullien. Le dessin est signé en bas à gauche et présenté dans un cadre en bois personnalisé av...

Huile sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste français Armand Avril. Signé et daté en bas au centre. Le tableau est maintenu dans un cadre moderne surdimensionné sous verre. ...

Huile sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste français Armand Avril. Signé et daté en bas à droite. Le tableau est une œuvre thématique intéressante d'Avril inspirée par les...

Grande huile sur toile d'art populaire naïf du début du 20e siècle représentant une foire au bétail par Tanim. Le tableau est signé en bas à gauche. Une vue merveilleuse, humoristiq...

Huile sur carton du milieu du 20e siècle Vue de champs de chevaux dans un paysage à Cacherle-St Marie de la Mer en Camargue. Le tableau est signé Ch Bonnefoi et daté en bas à droite....

Huile française sur panneau de bois représentant une cour de ferme ensoleillée avec des poules et des canards, par H. Tikat. Le tableau est signé en bas à droite. Une vue rurale trè...

Huile expressionniste française sur panneau de bois représentant un taureau dans une arène par Jean Arène. Le tableau est signé en bas à gauche, il est peint sur un plateau de table ...

Portrait d'un cheval au galop par Roger Villet. Le tableau est signé en haut à droite et il y a une autre signature et une date au dos de la toile. Un portrait merveilleusement éner...

Triptyque pop art contemporain en acrylique (trois toiles) de "Topy le Chien de Lyon" de l'artiste français Harold MAK. Signé côté droit. Une peinture merveilleusement colorée et hu...

Aquarelle art nouveau du début du 20e siècle représentant un centaure masculin par l'artiste français Paul Hogg. Signé et daté 1919 en bas à droite. Présenté dans un beau cadre perso...

Aquarelle art nouveau du début du 20e siècle représentant un cavalier de char classique et des chevaux, réalisée par l'artiste français Paul Hogg. Signé et daté 1919 en bas à droite....

Aquarelle sur papier du milieu du siècle représentant un oiseau chanteur par Ivy Bailey. Signée en bas à gauche et titrée au verso, "Ephemeral Songster". Présenté dans un cadre en bo...

Charmante huile sur toile de la fin du 19e siècle représentant un couple de canetons. Présenté dans un cadre en bois doré. Non signée. Le brancard avec les "clés". Une peinture chal...

Huile sur toile du début du 20e siècle représentant une rivière à saumon par I.L.A. Murray. Le tableau est signé en bas à gauche et une étiquette de l'artiste avec le titre est appos...

Grande huile sur toile de la fin du XXe siècle représentant des animaux à l'abreuvoir par l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite. Une peinture magique, très c...

Très grande huile sur toile de la fin du 20e siècle représentant l'Arche de Noé et les Artistics par l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite. Une peinture magi...

Une étude à l'huile sur toile d'un poisson, une dorade, par l'artiste française Marie Boucher. Le tableau est signé en bas à droite et signé, titré et daté au dos de la toile. Une v...

Grande huile contemporaine sur panneau représentant un chaton à moustaches, signée Gillian en bas à gauche et présentée dans un cadre en métal argenté. Une explosion de couleurs et ...

Huile sur toile fauve du milieu du 20e siècle représentant des oiseaux en vol par Hyppolite Roger. Le tableau est signé en bas à gauche et au dos de la toile. Le châssis porte égalem...

Une des quatre aquarelles de papillons sur soie, appliquées sur du papier fait main, avec des bords coupés à la main, par l'artiste française La Roche Laffitte. Signé en bas à gauche...

Une des quatre aquarelles de papillons sur soie, appliquées sur du papier fait main, avec des bords coupés à la main, par l'artiste française La Roche Laffitte. Signé en bas à droite...

Une des quatre aquarelles de papillons sur soie, appliquées sur du papier fait main, avec des bords coupés à la main, par l'artiste française La Roche Laffitte. Signé en bas à droite...

Une des quatre aquarelles de papillons sur soie, appliquées sur du papier fait main, avec des bords coupés à la main, par l'artiste française La Roche Laffitte. (Les 3 autres article...

Un ensemble de quatre aquarelles de papillons sur soie, appliquées sur du papier fait à la main, avec des bords coupés à la main, par l'artiste française La Roche Laffitte. Deux sont...

Une peinture française à l'huile sur toile représentant des préparatifs de fêtes, des jouets et d'autres délices de Noël. Le tableau est signé en bas à gauche (non encore déchiffré)....

Huile sur toile du milieu du siècle représentant l'arc mauresque de la Plaza de Zocodover à Tolède, Espagne, par Louis Léo Hourdille. Le tableau est signé et titré au dos de la toile...

Gouache post-impressionniste sur papier de l'artiste française Andrée Ruy Petroff, signée en bas à gauche. Une peinture tout à fait charmante d'un jeune garçon assis sur un banc qui...

Huile sur toile de la fin du XXe siècle représentant une scène d'intérieur avec des chats et des poissons par l'artiste français Maurice Delavier, signée et datée (novembre 82) en ba...

Natures mortes contemporaines en techniques mixtes, huile et acrylique sur panneau de l'artiste néerlandais Menno Modderman, signé et daté 2022 en bas à gauche. Travaillant depuis ...

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

Huile sur toile du milieu du XIXe siècle représentant des chevaux et leur conducteur. Le tableau est signé MM, daté 1849 et porte une signature sur le châssis Marie Munch. Le tableau...

Grande huile naïve de fantaisie française carrée sur toile de Jean Henry Brossat. Signé au recto et portant un titre en Écriture russe ( ?) au verso. Dans un cadre en forme de bâton...