Lions Gallery Peintures - Intérieurs

Nicolai S. Cikovsky, (Américain, 1894-1984) Nature morte florale Huile sur toile. Signé à la main (en bas à droite). Dimensions : toile 27 x 22 in. cadre 35.5 X 30.75 Nicolai S. (...

Joel Janowitz (américain, né en 1945). Impression d'art monotype sur papier intitulée "Still Life 07 C/C" (Nature morte 07 C/C). vers 1989 Cette pièce présente une nature morte co...

LIANG YIFENG (taïwanais, né en 1937), Figure en bleu, huile et pastel à l'huile sur panneau de toile, Main signée en bas à droite. Dimensions approximatives - encadré : 36 1/4 x 24 ...

Francois "Fanch" Ledan (né en 1949) Artiste franco-américain Huile sur toile. Signé et daté à la main 2002 Dimensions : Dimensions totales : 25 1/4 x 25 1/4 in. Taille de la vue : 1...

Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...

Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...

Philippe Auge (français 1935-) Nature morte aux poires Médium : Huile sur toile Dimensions : toile de 21 cm sur 26 cm (8 1/4 sur 10 1/4 po). Signé à la main dans le coin supérieur...

Iris signés à la main (fleurs violettes et jaunes) 30 X 37 encadré. Feuille 20.5 X 26.5 sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste américain ; Chaet...

Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...

ARIEH ALLWEIL (ARIE ALWEIL) 1901-1967 Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukrainien/polonais/israélien) Arieh Allweil, né en 1901 en Galicie. Il a immigré en Palestine en 1920. Études ...

Roger Van Ouytsel (américain, né en 1941) Titre : "Ce que j'ai aimé chez Larry Wise". 1987. Peinture à l'huile sur toile, signée et datée. Encadré. Provenance : Exposé à Allan Sto...

Dorit Levi, israélienne (née en 1952). Sons d'or Huile sur toile (éventuellement acrylique sur toile ou techniques mixtes) Signé à la main en bas à droite et au verso. Mesure 20" ...

encadré : 23 x 19.75 image : 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) était actif/vivait à New York / Fédération de Russie. Nicolai Cikovsky est connu pour ses pein...

Peinture gestuelle à l'empâtement représentant des fleurs dans un vase. 23.5" x 17.5" taille de la vue, 22" x 28" encadré signé de la main en bas à droite. Née en 1899, Belle Golin...

Encadré 27 X 24 pouces Vue 18 X 15 pouces Walter Spitzer (Polonais/Français, 1927 - ) né à Cieszyn, en Pologne. Juif polonais survivant de l'Holocauste, il a réalisé ses premiers d...

Michel De Gallard, France (1921-2007). Huile sur toile signée en bas à gauche. Cadre en bois foncé et doré à l'argent. Provenance : Label au verso Galerie de la Présidence, Paris, ...

Michel de Gallard (1921-2007) est un peintre français. Il est considéré comme un membre de l'École de Paris et de La Ruche et est associé aux artistes français Andre Minaux, Bernard...

Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x ...

Encadré 21.2 X 25.5 Non encadré 17 X 21 Signé et daté 1920. Nina Karasek (Joële) née en 1883 à Kuttenberg, Lande tchèque, Empire austro-hongrois, décédée en 1952 (j'ai également vu...

Le cadre est de 12 x 10. La toile mesure 9,5 x 7,5 cm. Calogero est né le 20 août 1922 à Catane, en Sicile. Artiste surréaliste autodidacte Ses premières expositions en 1945 en Sic...

Grande peinture Fin de neige sur la Seine 1971 Huile sur toile Signé et titré à la main sur la toile au verso et daté sur le châssis "10 Dec 71". Provenance : Wally Findlay Gallerie...

Ruth Todd (1909-2006, artiste américaine) a été l'une des artistes d'avant-garde les plus en vue du Colorado et a joué un rôle important dans l'histoire de l'art du Colorado. Connu p...

Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...

Polly Thayer Starr (1904-2006) Peinture à l'huile Nature morte au bol de fruits Dimensions : Cadre : 12.5" X 15.5", Image : 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) était une ...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

Samuel Rothbort (1881-1972) Floral, huile sur toile montée conseil d'administration 22 x 30 1/2 in (55.9 x 77,5 cm), Main signée en bas à droite. Provenance : De la succession ...

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. ...

Joseph Solman (1909-2008), Chaise avec tapis chinois, peinture à l'huile sur masonite, paraphée JS au recto, titrée et signée "J.S." au verso, Dimensions 14" x 10" Encadré à 21 X...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 29.25" x L 13.25" ; (Peinture) H 23.75" x L 8" Finition de la peinture volontairemen...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 19" x L 15" ; (Peinture) H 13" x L 8.75" Pierre-Henry sociétaire des grands Salons ...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Titre : Pop (Samuel ROOMS) dans notre salon. Porte le cachet de la succession de son père, le célèbre artiste folklorique américain Samuel Rothbort. L'une des dix mosaïques à grande ...

Yitzchak Roman, artiste populaire israélien Peinture et sculpture, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques. Expositions coll...

Genre : Impressionniste Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Panneau Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabrica...

Leo Roth (1914-2002), également connu sous le nom de Lior Roth, est un peintre israélien né en 1914 en Autriche-Hongrie. (puis en Pologne) En 1920, Roth s'est installé en Allemagne ...

Aquarelle de l'intérieur de la Shul à Tzfas, Safed Israël. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 1989 Mordecai Dickstein (plus tard Avniel) est né en 1900 à Mi...

Français 1927 - 2015 Guy Bardone est né à Saint Claude, dans l'est de la France. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il étudie auprès des maîtres...

Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Itshak Holtz, l'artiste saisit cette scène juive avec une sensibilité particulière. Une partie de l'Ecole de Paris L'expression "Ecole de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod (fr) pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Art judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Nandor Brenner Viday, né à Budapest, en Hon...

Cette œuvre provient d'une collection d'un marchand d'art de longue date de Miami Beach, sur l'ancienne Lincoln Rd. Il s'agit d'une pièce qu'il a ramenée de Hongrie. Elle provient d'...

Peinture florale. Des fleurs dans un vase. Mortimer Borne, graveur, peintre, sculpteur et éducateur, est né à Rypin, en Pologne, en 1902 et a émigré aux États-Unis en 1916. Il a étud...

Vita Merca Artistique lettone née en 1951. Son père était chef d'orchestre, sa mère était fascinée par le violon et a inscrit VITA dans le monde de la musique et plus tard dans celui...

Éducation 2002 - MFA ; cum laude, New York Academy of Art, New York, NY 1993 - BFA ; Université de Washington, St. Louis, MO 1992 - Institut Lorenzo Di Medici, Florence, Italie (a) Gallery Expositions Linda Warren Projects, Chicago, IL Eden Rock Gallery, St Barthelemy, I+I Blank Space Gallery, New York, NY Centre d'art d'Evanston, Evanston, IL Centre culturel des arts Noyes, Evanston, IL Quidley & Company, Boston, MA Zolla Lieberman Gallery, Chicago, IL Robert Lange Studios Gallery, Charleston, SC DFN Gallery, New York, NY organisée par Eric Fischl, Matthew Flowers, Anne Strauss, New York Academy of Art, NY, Jack the Pelican, Brooklyn, NY Caldwell Snyder, San Francisco, CA Sarah Bain Gallery, Anaheim, CA George Billis Gallery (a) Gallery, New York, NY Phillips de Pury & Company, New York, NY Exposition d'été, organisée par Eric Fischl, Jenny Saville, Vincent Desiderio...

Rare art judaïque d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 Connu pour ...

Art judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 Connu pour ...

Elle est signée et datée à la main en anglais et semble être surmontée de caractères calligraphiques chinois (ou taïwanais). Il s'agit d'un vase asiatique en porcelaine ou en poteri...

A.R.P. Overmyer (américain, 1948-2010). Une peinture à l'huile originale (il peut s'agir d'une peinture acrylique) sur toile. Une œuvre Pop Art figurative peinte dans un style abst...

Betsy Podlach (Américaine, née en 1964.) Nature morte avec des fruits, un bol de pommes Encadré 25 X 26 24 X 25 pouces Betsy Podlach est diplômée de Harvard, avec mention (elle a é...

Genre : Surréalisme Sujet : Religieux Médium : Acrylique Surface : Lin Pays : Pologne Dimensions : 11 3/4" x 9 1/4" Dimensions avec cadre : 14 1/2" x 12" x 1 1/4" SWIATTO TORY I (Mon...

Genre : Israélien Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 24" x 20" Bezalel (surnommé "Lilik") Schatz était un artiste israélien, fils de Boris Schatz, fondateur ...

Huile sur toile encadrée représentant l'intérieur d'une synagogue à Tzfat, Safed, Israël : par Raphaël Pricert. Né en 1903, Raphael Pricert est un peintre impressionniste d'origine r...

Genre : Moderne Sujet : Nature morte de cuisine avec ananas, pain au levain et citrons Médium : peinture à l'huile, réalisée dans une technique sgraffito, impasto quelque peu brutali...

SAMUEL ROTHBORT (russo-américain, 1882-1971), nature morte avec fleurs sauvages, huile sur panneau de toile, signée en bas à gauche. Encadré 25.5 X 30, tableau 18.5 X 23 Samuel Rot...

Aaron Fink (Américain, né en 1955) Signé à la main et daté 1986, au verso. La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série...

Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25 Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive et israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Ce fruit humble signifie la terre d'Israël et la renaissance du peuple juif. Elle est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays. Yardeni est retourné en Israël en 2005 et s'est installé en Galilée. Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé la pleine expression de son amour profond pour Jérusalem sortir de son âme et se retrouver sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a un caractère naïf, fantaisiste et folklorique. Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu son BA en art à la Kaye academy Beer Sheva, et mon MA à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses Making Works se caractérisent par la lumière, la joie et les couleurs vives, exprimant une joie spirituelle lumineuse, l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche Expositions en solo 2004, Prosperity, Around the corner gallery, Ojai, CA Expositions collectives 2004, Prosser, Yardeni, Zambas, Around the Corner gallery, Ojai, CA 2014, galerie BMC Barcelone, Espagne 2014, 7e festival Art Naif...