Articles similaires à Peinture à l'huile judaïque polonaise, Lapin en prière
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Frederick B. SergerPeinture à l'huile judaïque polonaise, Lapin en prièrec.1940s
c.1940s
À propos de cet article
Genre : Impressionniste
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Panneau
Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabricants juifs dans le village d'Ivancice près de Brno Moravia, une province de la Tchécoslovaquie. Faisant preuve d'un talent artistique dès son plus jeune âge, il a fréquenté des écoles d'art à Brno, Vienne et Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, Serger s'est engagé dans l'armée autrichienne et a servi dans les Balkans. Une fois son service terminé, il se rend à Paris où il reprend sa formation artistique et rejoint avec enthousiasme le mouvement des artistes de l'École de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
C'est à Paris qu'il a rencontré et épousé Helen Spitzer. Serger et sa jeune épouse quittent Paris pour s'installer à Scoczow, une ville située à la frontière entre la Pologne et la République tchèque. Ils sont restés à Scoczow pendant 12 ans et il a continué à travailler en tant qu'artiste, exposant dans les musées de Cracovie et de Varsovie, en Pologne. Il participe également au Salon des Tuilleries de Paris et au Salon d'Automne avec des expositions qui protestent contre le système des salons de l'Académie française. Le point culminant de la carrière de Serger a été une exposition au célèbre Bernheim-Jeune à Paris. Le Bernheim-Jeune était connu pour exposer les œuvres d'artistes de premier plan tels que Pablo Picasso et Paul Cézanne. Enfin, en 1937, le musée de la Ville de Paris achète l'une de ses peintures pour l'intégrer à sa collection.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, les Sergers ont déménagé plusieurs fois, peut-être en réaction à l'antisémitisme répandu à cette époque. Ils ont vécu brièvement en Angleterre, au Panama, au Guatemala et au Mexique. Enfin, en 1941, ils ont établi leur résidence permanente à Manhattan, New York. Up&Up installe un studio le long de la 57e rue à Manhattan. Il recommence à peindre de manière prolifique et à exposer ses œuvres dans des galeries aussi prestigieuses que Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld et John Heller. Ses pièces ont également été exposées dans de grands musées, notamment le De Young Museum à San Francisco, le Museum of New Mexico à Santa Fe, le Springfield Art Museum et le Butler Institute of American Art dans l'Ohio.
Il a étudié l'art à Vienne et à Munich avec les Sécessionnistes viennois, a servi dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale, s'est rendu à Paris où il a étudié l'art et a fait partie de l'École de Paris. se marie avec Helen Spitzer, (plus tard Helen Serger propriétaire de Helen Serger, La Boetle Galleries à Manhattan) déménage à Scoczow en Pologne.
jusqu'en 1939, tout en exposant dans de nombreux musées à Varsovie, Cracovie, au Salon des Tuilleries et au célèbre Salon d'Automme, tous deux régulièrement à Paris. Sur
En 1936, il présente une exposition personnelle au Salon et à Bernheim Jeune à Paris, une galerie historiquement connue pour avoir exposé un grand nombre des plus importants artistes modernes.
des peintres tels que Picasso et Cézanne. En 1937, le Musée de la Ville de Paris a acheté une sergeuse au Salon d'automne. En 1939, il s'est installé à
Angleterre et, de là, au Panama, au Guatemala et au Mexique. En 1941, il établit un studio sur la 57e rue à Manhattan et entame une longue carrière d'exposant dans des galeries new-yorkaises telles que Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, une exposition individuelle au De Young Museum à San Francisco et au Museum of New Mexico à Santa Fe, au Springfield Art Museum et au Butler Institute of American Art dans l'Ohio ; Serger a participé à des expositions de groupe dans le cadre de l'exposition de l'Institut de l'art américain à New York.
expositions au Mint Museum à Charlotte, au Springfield Museum dans le Massachusetts, au Isaac Delgado Museum à la Nouvelle-Orléans, à l'Academy of Fine Arts à Hartford,
Norton Gallery à West Palm Beach, Carnegie Institute of Pittsburgh, Corcoran Gallery à Washington D.C., University of Illinois in Urbana,
Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum à New York et dans d'innombrables autres expositions pendant les vingt-cinq années où il a vécu et travaillé à New York. Un artiste répertorié à Woodstock, NY. Sa biographie figure dans le Who is Who in World Jewry et des articles sur son travail sont parus dans de nombreuses publications. FREDERICK SERGER, SA VIE ET SON ŒUVRE par George Stiles
publié par Schoneman, New York en 1962. Il rejoint le mouvement des artistes de l'Ecole de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
- Créateur:Frederick B. Serger (1889-1965, Américain)
- Année de création:c.1940s
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Perte de peinture sur le pourtour de l'endroit où il se trouvait sous le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213146452
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 549 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture à l'huile judaïque hongroise du test du lapinPar Nandor Vydai BrennerArt judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Nandor Brenner Viday, né à Budapest, en Hon...Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Rare peinture à l'huile biblique hongroise juive de la sagesse du roi SolomonPar Anton PeczelyRare art judaïque d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 Connu pour ...Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Peinture à l'huile hongroise rare « Blessing of the Tzadik » (Le baiser de Tzadik)Par Anton PeczelyArt judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 Connu pour ...Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Rare tableau français, Paris 1935, peinture à l'huile judaïque représentant des lapins étudiant S. FleischmanRare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Itshak Holtz, l'artiste saisit cette scène juive avec une sensibilité particulière. Une partie de l'Ecole de Paris L'expression "Ecole de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod (fr) pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Peinture à l'huile fauviste japonaise colorée représentant des pots en céramique chinoise avec éventail et pommeYoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signée et titrée "Nature Morte" au verso...Catégorie
années 1980, Fauvisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
- Synagogue d'art populaire judaïque israélien intérieur Malkos lashes Erev Yom KippurPar Yitzchak RomanYitzchak Roman, artiste populaire israélien Peinture et sculpture, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques. Expositions coll...Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Femme assise et nature morte huile sur toilePar Jordi CurosJordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Huile sur toile. Dimensions de l'ouvrage 77x79 cm. Taille du cadre 81x83 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre e...Catégorie
années 1980, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Canapé rouge, chat noir - Scène d'intérieur contemporaine fauve en couleurs primairesPar Jonathan TaylorScène d'intérieur fauve contemporaine amusante et colorée d'un chat noir se prélassant sur un canapé rouge dans une pièce lumineuse aux couleurs primaires, par Jonathan Taylor (améri...Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxHuile, Carton, Toile
- Regard sur le mondePar Paula CraioveanuHuile sur toileCatégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
- "Les Musiciens", huile sur toile du 20e siècle de l'artiste espagnol Celso LagarPar Celso LagarCELSO LAGAR Espagnol, 1891 - 1966 LES MUSICIENS signé "Lagar" (en bas à droite) signé à nouveau, situé et daté "Lagar / Paris 1928" (au verso) huile sur toile 23-3/4 x 28-3/4 pouces...Catégorie
années 1920, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Woman in rocking chair huile sur toile peinture de nu du fauvismePar Jordi CurosJordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme dans un fauteuil à bascule - Huile sur toile. Dimensions de l'ouvrage 61x46 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) e...Catégorie
années 1970, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- "Interieur aux Fleurs Jaunes" 20e siècle Huile sur toile d'Emilio Grau SalaPar Emilio Grau SalaEMILIO ! SALA Espagnol, 1911 - 1975 INTERIEUR AUX FLEURS JAUNES signé "Grau Sala" (en bas à gauche) signé à nouveau, situé, daté et titré "Grau Sala, Paris 61, Interieur aux fleurs j...Catégorie
années 1960, Fauvisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
