Yoshio Aoyama

Peinture à l'huile fauviste japonaise colorée représentant des pots en céramique chinoise avec éventail et pomme

1981

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. 15" x 18" sans le cadre doré. Y...

Les Roses Bouquet mixte de roses, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté aux Findlay Galleries à Chicago, Illinois à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et possède...

SAMUEL ROTHBORT (russo-américain, 1882-1971), nature morte avec fleurs sauvages, huile sur panneau de toile, signée en bas à gauche. Encadré 25.5 X 30, tableau 18.5 X 23 Samuel Rot...

Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25 Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive - israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Cet humble fruit signifie la terre d'Israël et le renouveau du peuple juif. Il est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays. Yardeni est retourné en Israël en 2005, s'installant dans la Galilée. Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé son âme exprimer pleinement son amour profond pour Jérusalem sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a une qualité d'art naïf, fantaisiste et folklorique. Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu une licence en art à l'académie Kay de Beer Sheva, ainsi qu'une maîtrise à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses œuvres se caractérisent par la lumière, la joie et des couleurs audacieuses, donnant l'expression d'une joie spirituelle lumineuse, de l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche Expositions en solo 2004, Prospérité, Around the corner gallery, Ojai, CA Expositions collectives 2004, Prosser, Yardeni, Zambas, Around the Corner gallery, Ojai, CA 2014, galerie BMC Barcelone, Espagne 2014, 7e festival Art Naif...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Michel De Gallard, France (1921-2007). Huile sur toile signée en bas à gauche, Cadre en bois foncé et doré. Provenance : Étiquette au verso Galerie de la Presidence, Paris, Intitulé : "Femmes au parapluie". Mesure 35,25 "H x 25,75 "W encadré ; 29,25 "H x 19,75 "W taille du site. Michel de Gallard (1921-2007) était un peintre français. Il est considéré comme un membre de l'École de Paris et de La Ruche et est associé aux artistes français André Minaux, Bernard Buffet et Bernard Lorjou, avec lesquels il a fondé le groupe d'art anti-abstrait "L'homme Témoin". Après des études de médecine, Michel de Gallard se consacre exclusivement à la peinture à partir de 1943. Il a étudié à l'Académie de la Grande Chaumière et Arts Décoratifs avec Yves Brayer, Mac Avoy et Othon Friesz. Il s'inscrit à la Charpentier où il rencontre Paul Rebeyrolle. En 1946, il rencontre Bernard Lorjou dans son atelier à Montmartre. La découverte d'une peinture rigoureuse, robuste et expressionniste influence le jeune artiste. Brueghel, Lorjou, ainsi que Maurice Utrillo et Francis Gruber sont les piliers de l'art de Michel de Gallard. Il s'installe ensuite à La Ruche, l'adresse parisienne et l'atelier de nombreux artistes célèbres tels que Marc Chagall, Chaim Soutine, Ossip Zadkine et Fernand Léger. Il rejoint le groupe du "Misérabilisme", auquel appartiennent parfois aussi Pablo Picasso et Bernard Buffet. En 1950, il est l'un des membres fondateurs du Salon de la Jeune Peinture de Paris...

Nature morte avec des pommes 1961. Peinture à l'huile, 50 x 70 cm Publié au livre Biruta baumane sur 78 pages "Nature morte aux pommes" est une nature morte stylisée créée en 1961...

Nature morte d'un poinsettia sur un tapis persan par un artiste britannique contemporain L'œuvre d'art mesure 18 x 24 pouces Le cadre mesure 24 x 30 pouces Angela Wakefield a fai...

Nature morte fauviste, fleurs dans un vase dans une scène d'intérieur, par Hyppolite Roger. Le tableau est signé en bas à droite et il y a également un tampon d'atelier au dos du tab...

Nature morte post impressionniste signée et datée, huile sur toile du peintre français Paul Elie Gernez. L'œuvre représente un vase en céramique ma...

Composition d'une nature morte en bleu École française, années 1980 Signé et daté huile sur toile, encadrée encadré : 27.5 x 31.5 pouces toile : 21 x 26 pouces provenance : collectio...

Les Blanches Roses par Louise Derive, Française début 20e siècle huile sur toile signée, encadrée dans un beau cadre d'époque. encadré : 31 x 31 pouces toile : 26 x 26 pouces proven...