Lions Gallery Peintures - Nature morte

Nicolai S. Cikovsky, (Américain, 1894-1984) Nature morte florale Huile sur toile. Signé à la main (en bas à droite). Dimensions : toile 27 x 22 in. cadre 35.5 X 30.75 Nicolai S. (...

Joel Janowitz (américain, né en 1945). Impression d'art monotype sur papier intitulée "Still Life 07 C/C" (Nature morte 07 C/C). vers 1989 Cette pièce présente une nature morte co...

George Deem (américain, 1932-2008) Peinture à l'huile sur panneau de bois Whiting représentant une nature morte composée de raisins, de poires et d'une grenade à côté d'un pichet e...

Provenance : Madison Gallery (Madison Connecticut) porte son étiquette au verso. Œuvre d'art sur le thème des cabanes de chasse et de pêche dans un style hyperréaliste ou photo réali...

Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...

Philippe Auge (français 1935-) Nature morte aux poires Médium : Huile sur toile Dimensions : toile de 21 cm sur 26 cm (8 1/4 sur 10 1/4 po). Signé à la main dans le coin supérieur...

Iris signés à la main (fleurs violettes et jaunes) 30 X 37 encadré. Feuille 20.5 X 26.5 sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste américain ; Chaet...

Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...

Provenance : Babcock Galleries (porte leur étiquette au verso.) signé au verso avec la signature du monogramme de l'artiste. Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveu...

Provenance : Babcock Galleries (porte leur label au verso. signé au verso avec la signature du monogramme de l'artiste. Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveur et ...

DAVID KESSLER (Américain né en 1950 - ) Magie grise #2 (Série Eau et Lumière) Acrylique sur toile Signée et titrée à la main avec le cachet de l'atelier de l'artiste au verso. 60 po...

encadré : 23 x 19.75 image : 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) était actif/vivait à New York / Fédération de Russie. Nicolai Cikovsky est connu pour ses pein...

Peinture gestuelle à l'empâtement représentant des fleurs dans un vase. 23.5" x 17.5" taille de la vue, 22" x 28" encadré signé de la main en bas à droite. Née en 1899, Belle Golin...

Gros plan d'une fleur. La toile mesure 30 X24 pouces. Clarence Skip Measelle a participé à plus de 100 expositions dans des galeries et des musées, à des concours, à des expositions ...

Michel De Gallard, France (1921-2007). Huile sur toile signée en bas à gauche. Cadre en bois foncé et doré à l'argent. Provenance : Label au verso Galerie de la Présidence, Paris, ...

Michel de Gallard (1921-2007) est un peintre français. Il est considéré comme un membre de l'École de Paris et de La Ruche et est associé aux artistes français Andre Minaux, Bernard...

Encadré 21.2 X 25.5 Non encadré 17 X 21 Signé et daté 1920. Nina Karasek (Joële) née en 1883 à Kuttenberg, Lande tchèque, Empire austro-hongrois, décédée en 1952 (j'ai également vu...

Ios au Bouquet, Ile Grecque Georges Blouin (1928-2012), né dans le nord de la France. Il a fréquenté l'Ecole des Beaux-Arts d'Arras où il a étudié la peinture décorative. Georges Bl...

Dimensions : Toile 32 "h, 25 "w ; 38,5 "h, 32 "avec cadre L'œuvre est intitulée "Two Lillies" (Deux lilas) Elsie Stevenson (1890-1965) était une peintre et une graveuse américaine...

Lowell Nesbitt (Américain, 1933-1993) Fleur, 1978 tempera sur carton 60 1/2 x 40 1/2 pouces. Provenance : Vendu : Christie's East, 18 mai 1999, lot 224 Blair Nesbitt est un peint...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Jean Calogero (italien, 1922-2001) 23 x 30. encadré. Toile 21,5 x 15. Signé à la main Petite fille à une fête avec des fleurs Calogero est né le 20 août 1922 à Catane, en Sicile. A...

Grande peinture Fin de neige sur la Seine 1971 Huile sur toile Signé et titré à la main sur la toile au verso et daté sur le châssis "10 Dec 71". Provenance : Wally Findlay Gallerie...

James Tormey (américain, 1938-2017) "Candyland (Mixed Bowl)" sur une table recouverte d'une nappe blanche. Peinture à l'huile sur toile. Main signée en bas à droite. Mesure environ -...

"Rose Bouquet (Tenor) (2002)" d'Aaron Fink (américain, né en 1955) Signé, titré et daté au verso. Né à Boston, Fink a obtenu une licence en beaux-arts au Maryland Institute College...

Ruth Todd (1909-2006, artiste américaine) a été l'une des artistes d'avant-garde les plus en vue du Colorado et a joué un rôle important dans l'histoire de l'art du Colorado. Connu p...

Victor Simonin (belge, 1877-1946). Une peinture à l'huile ancienne sur panneau intitulée "Nature morte de fleurs et de fruits". Cette nature morte abstraite représente un bouquet de ...

Polly Thayer Starr (1904-2006) Peinture à l'huile Nature morte au bol de fruits Dimensions : Cadre : 12.5" X 15.5", Image : 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) était une ...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

William J. Schultz, Américain (1919 - 2005) William J. "Bill" Schultz était un artiste impressionniste américain renommé et un enseignant depuis plus de soixante-cinq ans. Co-fondate...

Zvi Mairovich. (Pologne, Israël 1911-1974) Grande scène portuaire abstraite avec des bateaux. Couleurs vibrantes. Huile sur toile. Main signée en bas à droite. Tel Aviv, port de Jaf...

Samuel Rothbort (1881-1972) Floral, huile sur toile montée conseil d'administration 22 x 30 1/2 in (55.9 x 77,5 cm), Main signée en bas à droite. Provenance : De la succession ...

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. ...

Ben-Zion (1897-1987) Pièce fleurie avec vase noir Huile sur panneau, signée à la main Ben-Zion " en bas à droite, avec le Label de l'artiste et l'étiquette de la galerie Duveen-Gra...

L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune. Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depu...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 29.25" x L 13.25" ; (Peinture) H 23.75" x L 8" Finition de la peinture volontairemen...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 19" x L 15" ; (Peinture) H 13" x L 8.75" Pierre-Henry sociétaire des grands Salons ...

Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...

Aaron Fink (américain, né en 1955) "Cerise" Signée et datée "Aaron Fink 1980" en bas à droite. encadrée. il y a une étiquette de la galerie Obelisk qui était sur le panneau au dos. ...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Collage mixte Assemblage peinture et ou monoprint ou monotype sur papier d'art français BFK Rives. Il représente une profusion sauvage de fleurs aux couleurs vives. Éducation 1976 St...

Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...

Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson At...

Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson At...

Paysage urbain abstrait, coloré et audacieux de Tel Aviv 15 X 19 pouces, y compris le tapis (besoin d'un nouveau tapis). le tableau mesure 10,5 X 14,5 Collectional : importante col...

Joseph Maresca (américain, né en 1946). Nature morte sur carreaux de bois. Fleurs, plantes et fruits. Rayon X vert Huile et cire encaustique sur carrelage Label Gallery et fil de ...

Milia Laufer, née en Roumanie. À partir de 1951, il a vécu et travaillé à Safed. Avec son mari, elle a ouvert l'une des premières galeries en Israël, à Tibériade. Il a travaillé à l'...

Huile sur carton d'artiste, 20e siècle, signée Paul Zimmerman Rappelant le réalisme social du milieu du siècle et les œuvres du WPA de Ben Shahn, cette œuvre capture un groupe d'enfa...

Huile sur carton d'artiste, 20e siècle, signée P. Zimmerman Rappelant les œuvres réalistes sociales du milieu du siècle et les œuvres du WPA de Ben Shahn, cette œuvre capture une nat...

Hildegard Rath, (1909-1994) peintre, auteur, professeur et conférencière, Né à Wurtemberg, Allemagne, dans la région de la Forêt-Noire. Hildegard Rath est devenue peintre de paysage...

John Wenger (1887-1976) célèbre peintre de chevalet et décorateur de théâtre dont le a donné 25 spectacles en solo aux États-Unis, au Canada et en Europe. Il a créé des décors pour ...

la taille n'inclut pas le cadre. Lucien Mathelin, né en 1905 à Binche, province du Hainaut, en Wallonie, Belgique, et décédé en 1981 à Paris. Peintre français. Son œuvre est influencée par le surréalisme et empreinte d'ironie. Lucien Mathelin est né dans une famille d'artistes et a bénéficié de formation artistique depuis l'enfance. Il réalise sa première huile sur toile à l'âge de 15 ans, en 1920. En 1924, il expose au Salon d'Automne dont il devient membre. Il n'étudie pas les arts plastiques, mais voyage au Maroc (1925-1926) et en Grèce (1933-1934), où il enrichit sa palette. En 1937, Mathelin travaille un temps pour Raoul Dufy à la réalisation du gigantesque tableau de La Fée Electricité . Bien que ce peintre n'ait jamais fait formellement partie du groupe des artistes surréalistes, sa fille, Marie, a qualifié son œuvre de "surréalisme en trompe-l'œil". En effet, nombre de ses tableaux, réalisés selon la technique du trompe-l'œil , font référence à ce mouvement pictural. L'un de ses principaux tableaux, L'Atelier de Galanis, peint en 1946, a été offert par son fils, Jean Mathelin, au musée de Montmartre à Paris. La peinture représente l'intérieur de l'atelier du graveur Galanis. Elle présente une accumulation d'objets hétéroclites (fauteuil, table, lunette ou marine, cadran solaire, harmonium terrestre, cadres vides...

Nature morte classique composée de pain, de tomates, de radis et de haricots sur le comptoir de la cuisine. signée de façon illisible.

Né à Paris en 1946 et élevé au cœur d'une campagne française idyllique près de la vallée de la Loire, Jacques Lamy a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Jacques a achevé sa f...