Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Helen Weber
1970s Grande sculpture murale à motif de fleurs tropicales incrustée de bois et de cuivre

C.I.C..

À propos de cet article

Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux églises". Tel est le mantra d'Helen Webber depuis qu'elle a commencé sa carrière dans les années 1970 en créant des centaines d'œuvres d'art pour des espaces publics à travers les États-Unis et à l'étranger. Elle était fermement convaincue que l'art peut toucher l'esprit de beaucoup plus de personnes que celles dont l'expérience artistique se limite aux salles et aux murs des musées et des galeries. Ses œuvres d'art audacieuses et riches en couleurs, réalisées sur une grande variété de supports, tels que la tapisserie, le verre, le métal, le bois et l'argile, ont été installées dans des universités, des entreprises, des établissements médicaux, des bateaux de croisière, des hôtels, des espaces religieux, des centres communautaires et civiques, et même dans une gare. Au fil des ans, de nombreux architectes et décorateurs d'intérieur ont collaboré avec Helen Webber, estimant que son travail mettait en valeur les environnements qu'ils concevaient, ce qui lui a donné l'occasion de créer des œuvres d'art pour des entreprises de renom ainsi que pour de nombreuses résidences. C'est pour ses tapisseries qu'elle est le plus connue, et c'est ce support qui domine la plus grande partie de son œuvre, qui a été introduite pour la première fois dans le monde du design au milieu des années 1970. Les tapisseries utilisent une technique de collage de tissus combinant un éventail de tissus d'ameublement de créateurs tels que les velours, les brocarts, les peignés, les jacquards, le mohair, les laines tissées à la main, parmi beaucoup d'autres. Des fils de toutes sortes sont intégrés dans les tapisseries entourant les bords de chaque pièce de tissu. Certains clients, qui ont constaté que le style artistique particulier de Mme Webber pouvait s'exprimer sur différents supports, lui ont passé commande de vitraux et de gravures sur verre, de collages sur bois, de tuiles sculptées, de pierres moulées et de métaux peints. Certaines des œuvres réalisées sur ces supports sont d'abord fabriquées dans le studio d'un autre artisan, sous la supervision d'Helen, puis apportées dans son studio pour les dernières finitions. Cependant, les tapisseries, les carreaux d'argile et les moulages en pierre ont été entièrement fabriqués dans le studio d'Helen. Un ensemble d'œuvres en peinture et en dessin révèle le penchant d'Helen Webber pour la combinaison des mots et des images. Elle précise qu'elle utilise les mots non seulement pour leur sens mais aussi pour l'effet graphique. Au cours de sa carrière, elle a donné des conférences et des cours dans des universités et des organisations à travers les États-Unis afin d'encourager les artistes à développer leur esprit créatif et à s'épanouir dans le monde en dehors de leur studio. Elle a donné des conférences de la Californie à Paris et a enseigné au California College of the Arts, ainsi qu'au Hussian Art College de Philadelphie. Elle a cofondé Women in Design International pour contribuer à rendre les talents des femmes plus visibles dans le monde du design et dans le monde en général. Éducation : De PS 150 à Rhode/One à la Rhode Island School of Design, RISD Le processus éducatif a commencé lorsqu'elle était en 4e année et qu'elle a assisté à un cours d'art après l'école, parrainé par la WPA. Ensuite, direction la Little Red School House de New York, puis la Music and Art High School et un BA en psychologie au Queens College, suivi d'études en travail social de groupe à l'université de Columbia. Il a ensuite obtenu une maîtrise à la Rhode Island School of Design. Au début de sa carrière, Helen a créé une série de dix tapisseries célébrant l'esprit de l'enfant, inspirées par la déclaration des droits de l'enfant des Nations unies. Ceux-ci restent dans sa collection en tant qu'éditions limitées.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n°13
    Par Dennis Leon
    Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Crayon gras, Pastel gras, Papier d'archives

  • Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n° 10
    Par Dennis Leon
    Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Crayon gras, Pastel gras, Papier d'archives

  • Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n° 6
    Par Dennis Leon
    Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Pastel gras, Papier d'archives, Crayon gras

  • Grande photographie-sculpture conceptuelle française Triptyque avec cadre en cuivre Pascal Kern
    Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage Cibachrome, cadre en cuivre fait main. (L'un d'eux est volontairement vide de toute photo) Portant l'étiquette de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre) 48 x 48 pouces. (chaque) Provenance : la collection Ginny L Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières championnes de l'art féminin et a collectionné plusieurs des plus grands noms féminins du modernisme, tels que Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a fait partie du conseil d'administration des Denver Art Museums et a également siégé aux conseils d'administration du Guggenheim de New York et du Hirschhorn de Washington. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...
    Catégorie

    années 1980, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Cuivre

  • Herbe à lait, fleurs Mixed Media Collage Monotype Peinture florale
    Collage mixte Assemblage peinture et ou monoprint ou monotype sur papier d'art français BFK Rives. Il représente une profusion sauvage de fleurs aux couleurs vives. Éducation 1976 St...
    Catégorie

    années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

    Matériaux

    Technique mixte

  • Sculpture de livre en papier mâché et peinture à l'émail Jean Lowe Please Don't Eat Daisy
    Par Jean Lowe
    Jean Lowe (américaine, née en 1960) Sculpture en forme de livre, 2004 "Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy), Papier mâché peint à l'émail Signé à la main...
    Catégorie

    Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Émail

Suggestions
  • le n° 1714 à acheter
    Par Susan Jane Belton
    Ce travail concerne ce que je fais lorsque j'écris des lettres et que je pense à toutes ces préoccupations urgentes et mondiales, et que je me sens frustrée et impuissante. Je bois ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Mylar, PVC, Huile

  • Gang of Four (sculpture découpée) n° 1724
    Par Susan Jane Belton
    Représenté par George Billis Gallery. Ce travail porte sur ce que je fais pendant que j'écris des lettres et que je pense à toutes ces préoccupations urgentes et mondiales et que je...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Mylar, PVC, Huile

  • Coqs Brothers n° 1913 (sculpture découpée)
    Par Susan Jane Belton
    Représentée par George Billis Gallery -- Cette œuvre parle de ce que je fais lorsque j'écris des lettres et que je pense à toutes ces préoccupations urgentes et mondiales et que je m...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Mylar, PVC, Huile

  • Einstein Gorilla #1911 (sculpture découpée)
    Par Susan Jane Belton
    Représenté par George Billis Gallery. Ce travail porte sur ce que je fais pendant que j'écris des lettres et que je pense à toutes ces préoccupations urgentes et mondiales et que je...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Mylar, PVC, Huile

  • Fleurs sauvages blanches
    Par Darius Yektai
    Les dimensions de l'encadrement sont les suivantes : 28 x 24 x 4 pouces. Huile, acrylique et résine sur lin. Biographie de l'artiste Darius Yektai est né à Southampton NY, en 1973...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Lin, Résine, Huile, Acrylique

  • Bouilloire indienne étonnante en aluminium, noir, rouge, blanc ; art indien Shuvaprasanna
    Par Shuvaprasanna Bhattacharya
    Un collectif unique et intéressant réalisé par le maître artiste indien Shuvaprasanna (signature sur le couvercle de la bouilloire) Peint sur la fameuse bouilloire indienne en alumi...
    Catégorie

    années 2010, Art déco, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher