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Sculptures - Nature morte - Années 1970

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Période: Années 1970
Gomme à tableau silencieuse, 1974, Sculpture, Prototype
Joseph Beuys Gomme à tableau silencieuse 1974 gomme en feutre pour tableau noir avec ajouts de tampons Publié par Ronald Feldman Fine Arts, Inc, New York. Dimensions de l'ouvrage : 2...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Feutre, Papier

Rare sculpture abstraite israélienne de 1970 en acier Menashe Kadishman
Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. La place Rabin, au cœur de Tel-Aviv, en e...
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Géométrique abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Acier inoxydable

1970s Grande sculpture murale à motif de fleurs tropicales incrustée de bois et de cuivre
Par Helen Weber
Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...
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Modernisme américain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Cuivre

Bol Op Art pour le musée Hirshhorn
Richard Anuszkiewicz Bol Op Art pour le musée Hirshhorn, 1976 Émail glacé sur bol en métal. Signature de l'Artistics cuite dans la plaque Signature d'Anuszkiewicz cuite sur le dessou...
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Op Art Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Métal, Émail

Contemporary Aluminum Eagle Bird Sculpture Large Unique Metal Americana Folk Art
Contemporary Aluminum Eagle Bird Sculpture Large Unique Metal Americana Folk Art Son design est similaire à celui du logo de la poste américaine des...
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Artisanat Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Métal

Violin - Collage et assemblage dans un étui en plexiglas, Italie, années 1970
Assemblage, violon, collage de papier sur carton, étui en plexiglas. Chiari utilise librement la peinture, les objets, le dessin et le collage de photocopies et de photographies pour...
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Abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bois, Plexiglas, Papier

Kitty, sculpture d'Allan Houser, bronze, chat, or, Nambe, Santa Fe, édition
Kitty, sculpture, par Allan Houser, bronze, chat, or, Nambe, Santa Fe, édition coulée à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale d...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bronze

The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
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Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Argent, Bronze

Le romantisme est sans âge
Curt Stenvert est un artiste autrichien d'avant-garde qui a d'abord travaillé comme peintre. Sa pratique artistique s'est progressivement élargie aux œuvres cinématographiques et à l...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Technique mixte

Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie
Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie Provenance : provenant de la succession de l'ancienne directrice de scène de Liza Minelli Dimensio...
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Performance Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bois, Craie, Huile, Planche

Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe
Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe Foundry édition limitée bronze coulée solide Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994) C...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bronze

Vase Barcus Burlwood I tourné en ronce de ronce de bois polie, insert en verre
Ce vase en bois de bouleau tourné présente de riches tons de terre avec des reflets cuivrés. Le motif tourbillonnant de la loupe ressort de la surface brillante qui contraste avec le...
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Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bois

Grande sculpture abstraite israélienne des années 1970 en acier Menashe Kadishman Tel Aviv Uprise
Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement époustouflant. Il en existe une grande version monume...
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Géométrique abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Acier inoxydable

UNTITLED (DÉCORÉE À UNE WOMEN)
Sculpture en onyx blanc. Signature de l'artiste incisée avec date. La taille inclut la base. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité e...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Pierre

Le nouveau monde d'Estuardo Maldonado, sculpture géométrique abstraite en acier, 1974
Cette sculpture d'Estuardo Maldonado en acier inoxydable gravé, c'est une première édition unique de l'artiste. Le support est en acier satiné.
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Constructiviste Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Acier inoxydable

Paul Wunderlich - Feuille - Sculpture en bronze signée
Paul Wunderlich Feuille Sculpture en bronze Signé, numéroté 248/350 Daté de 1979 Paul Wunderlich, (1927 - 2010) Né à Eberswalde le 10 mars 1927. Le peintre allemand a étudié à l...
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Expressionnisme abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bronze

Chaise, sculpture de plateau de table moderniste de Lucio Del Pezzo
Artiste : Lucio del Pezzo, italien (1933 - ) Titre : Président Année : vers 1970 Médium : Sculpture Assemblage avec du bois, du rembourrage et de la peinture, signé et numéroté à ...
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Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Acrylique, Tissu, Bois

Flacon de table/vase de table en céramique d'artiste unique, vers 1970
Cette sculpture en céramique, datant des années 1970, offre une vue expressionniste d'un grand flacon. Le motif géométrique abstrait qui sépare les deux tons confère un élément mode...
Catégorie

Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Céramique

End of the Hunt d'Allan Houser, bronze, sculpture, faune, aigle, lapin
End of the Hunt d'Allan Houser, bronze, sculpture, faune, aigle, lapin Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994) Collections sélectionnées Centre Georges Pompidou, Pa...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bronze

Somewhere on the Reservation, Bronze, Sculpture, Allan Houser, Apache, Singer
Quelque part dans la réserve, sculpture en bronze d'Allan Houser, Apache, chanteurs Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua 1914-1994, récipiendaire de la médaille nationale des a...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Bronze

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PRIX DE GROS
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Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Technique mixte

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H 39,37 po l 19,69 po P 2 po
Never grow old (Ne vieillir jamais)
Cette pièce au néon est en verre soufflé à la main. Il est monté sur un plexiglas transparent profilé, avec des trous pré-percés pour la suspension, et est livré prêt à être accroché...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Plexiglas, Néon

« Grey Streak Transparence », sculpture en lin ciré avec supports mélangés, cuivre et fer
Mary Giles (1944-2018) a obtenu une licence en éducation artistique à l'université d'État de Mankato, dans le Minnesota. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à explorer d...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Cuivre

Goblets XXV, Sweet wrapper art, sculpture murale contemporaine, art de conversation
Goblets XXV est une sculpture murale originale signée, réalisée à partir d'emballages de bonbons par Joanne Tinker, représentant une sélection de gobelets à vin colorés sur un cadre ...
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Réalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Métal, Papier d'aluminium

Jerome Ferretti "Record Player" Haut-parleurs pour tourne-disques symphoniques
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Record Player" de Jerome Ferretti, muraliste, peintre et sculpteur de Détroit, est un véritable tourne-disque symphoniqu...
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Modernisme américain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Acrylique, Bois

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Par Laurence Jenkell
Laurence Jenkell Ruban d'emballage rouge Sculpture en plexiglas I+I Signé et numéroté Dimensions : 90 x 33 x 28 cm Laurence Jenkell vit et travaille à Vallauris, dans les A...
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Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Plexiglas

Jalisco Santa Cruz de las Huertas, céramique, glaçure, couleurs, art populaire mexicain
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Santa Cruz de las Huertas Jalisco" est une représentation fantaisiste, charmante et colorée de la céramique. peint en bleu et rouge d'un bus local qui traversait la ville où vivait l'artiste Candelario Medrano. Ce bus était très important dans la vie des habitants de la ville. En plus d'être leur principal moyen de transport, il s'apparentait à un lieu de rassemblement communautaire utilisé par les amis, les parents et les voisins, où le conducteur était désireux de transmettre les ragots et les nouvelles locales. Cette céramique particulière provenait de la collection de la succession de Jane et Richard Knight. Jane Knight était une célèbre artiste de la fibre et du textile. Richard était un photographe qui a travaillé pour Eliel Saarinen et Alexander Girard. Les LAS et Girard sont devenus des amis proches et c'est Girard qui a fait don de "Santa Cruz De Las Huertas Jalisco" aux LAS. Alexander Girard a légué sa collection personnelle au Museum of International Folk Art, Santa Fe, NM. Les Girard ont fini par constituer une collection de plus de 106 000 objets provenant du monde entier. Le don de cette collection au Musée des arts populaires internationaux en 1978 a quintuplé la taille de la collection et a entraîné la construction d'une nouvelle aile, qui a ouvert ses portes en 1982 et qui abrite à peine 10 % de la Collection Girard dans l'exposition permanente Multiple Visions : Un lien commun, conçue par Alexander Girard lui-même. Cette collection comprend de nombreux multiples et se distingue par sa grande diversité, incluant les arts traditionnels, les arts populaires et les éphémères en papier. "Je crois que nous devrions préserver ces témoignages du passé, non pas comme un modèle d'imitation sentimentale", a déclaré un jour Girard, "mais comme une nourriture pour l'esprit créatif du présent". En effet, l'art populaire a été une source d'inspiration importante pour le travail de conception de Girard. Le célèbre Candelario Medrano est reconnu comme l'un des meilleurs céramistes figuratifs du Mexique. Il vivait à Santa Cruz de las LAS dans l'État de Jalisco, l'un des plus grands États producteurs de poterie du Mexique. Il a commencé par fabriquer des tuyaux d'égout à la main, comme beaucoup d'autres habitants du village, mais en tant que fils adoptif de Julian Acero, le meilleur fabricant de jouets en céramique du village, Medrano a rapidement appris à créer ses pièces hautement personnalisées et a fini par créer de nombreuses pièces en céramique. Son travail audacieusement imaginatif comprend des arches de Noé, des églises, des manèges, des avions à réaction, des châteaux fantaisistes, des kiosques à musique, des églises, des immeubles d'habitation minces, des chapiteaux de cirque, des arches, des hiboux, des animaux, des bateaux, des trains, des autobus, des taxis et des voitures. Certaines de ces pièces sont peuplées de groupes de personnes joyeuses, aux visages souvent très expressifs. Une autre expression unique était la production de son nagual qui était de nature double. Il était l'esprit protecteur de votre animal ou le boogie man...
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Artisanat Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Cité du Dragon
Cette pièce intitulée "Dragon City" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, d'une impression à jet d'encre, d'émail, de fil de fer, de chaîne, de tube d'aluminium ...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Émail, Fil de fer

Cité du Dragon
Cité du Dragon
H 8 po l 0,75 po P 6 po
Pale - papillon blanc et noir brodé au fil jaune dans du plexiglas
Esther Traugot dissimule des objets naturels dans des revêtements crochetés à la main, dans une tentative curieuse et esthétiquement intrigante de préserver la nature et d'empêcher s...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Expressionnisme abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

Pierre, Bronze, Acier

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"Alphabet Soup" (2023) par Gail M. Boykewich Sculpture acrylique sur papier mâché sur une étagère en bois peinte à la main, figurative, réalisme magique, néo-folk, sculpture de nature morte ; classique soupe Alphabet...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Matériaux

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Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Naturalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Naturalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970

Matériaux

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Sculpture - Nature morte figurative réaliste - Paysage urbain - Spring's Alley (Open)
Sculpture tridimensionnelle en techniques mixtes représentant le côté bourru de la ville. Des débris jonchent le sol de la ruelle derrière le Leroy and Bertha's Bar and Grill alors qu'un homme explore les ordures. Comprend une plaque sur le devant qui donne le titre et l'artiste, "City-Scape Sculpture by Michael Garman, Spences Alley (Open)". Biographie de l'artiste : Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, Michael Garman avait huit ans lorsqu'il a commencé à créer des petits bonshommes en cure-pipe. "Je tordais des cure-pipes autour des cure-pipes pour faire les muscles, les bras et les jambes, et d'autres caractéristiques juste comme il faut", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy". J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes gars soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme ça, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais." Selon Michael Garman, c'est ainsi qu'il a commencé, en 1959, au Guatemala, le chemin qui le mènera à devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. Puis, en 1959, Michael Garman a fait de l'auto-stop au Mexique avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il se frayait un chemin dans un restaurant en proposant de balayer le sol ou autre chose contre un peu de nourriture ou une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donnait un repas et un endroit où dormir. "Personne ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri." Il a fait de l'auto-stop pour aller plus au sud, à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago du Chili, où il a réussi à entrer gratuitement à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour 5 ou 10 dollars." À son retour aux États-Unis, Garman a poursuivi son style de vie vagabond dans les quartiers délabrés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a continué à créer des sculptures uniques en leur genre. Et, à mesure que sa technique s'est améliorée, ses sculptures sont devenues plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées lors de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael dépeignent de simples moments de la rue - un tailleur raccommodant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner de l'argent, Michael a admis qu'il se sentait de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas...
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Réalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970

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sculpture en lucite Pop Art des années 1970 - Coke
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Dada Sculptures - Nature morte - Années 1970

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Richard Fishman, né en 1941, Américain, (RISD BFA 1963, Sculpture) Une grande coupe Kiddush en argent sterling avec dorure intérieure, gobelet à couvercle par RICHARD FISHMAN pour ED...
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