Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Période: Années 1970
Gomme à tableau silencieuse, 1974, Sculpture, Prototype
Par Joseph Beuys
Joseph Beuys
Gomme à tableau silencieuse
1974
gomme en feutre pour tableau noir avec ajouts de tampons
Publié par Ronald Feldman Fine Arts, Inc, New York.
Dimensions de l'ouvrage : 2...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Feutre, Papier
Rare sculpture abstraite israélienne de 1970 en acier Menashe Kadishman
Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. La place Rabin, au cœur de Tel-Aviv, en e...
Catégorie
Géométrique abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Acier inoxydable
1970s Grande sculpture murale à motif de fleurs tropicales incrustée de bois et de cuivre
Par Helen Weber
Helen Weber
Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales.
"L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...
Catégorie
Modernisme américain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Cuivre
Bol Op Art pour le musée Hirshhorn
Richard Anuszkiewicz
Bol Op Art pour le musée Hirshhorn, 1976
Émail glacé sur bol en métal. Signature de l'Artistics cuite dans la plaque
Signature d'Anuszkiewicz cuite sur le dessou...
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Op Art Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Métal, Émail
Contemporary Aluminum Eagle Bird Sculpture Large Unique Metal Americana Folk Art
Contemporary Aluminum Eagle Bird Sculpture Large Unique Metal Americana Folk Art
Son design est similaire à celui du logo de la poste américaine des...
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Artisanat Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Métal
Violin - Collage et assemblage dans un étui en plexiglas, Italie, années 1970
Par Giuseppe Chiari
Assemblage, violon, collage de papier sur carton, étui en plexiglas.
Chiari utilise librement la peinture, les objets, le dessin et le collage de photocopies et de photographies pour...
Catégorie
Abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bois, Plexiglas, Papier
Kitty, sculpture d'Allan Houser, bronze, chat, or, Nambe, Santa Fe, édition
Par Allan Houser
Kitty, sculpture, par Allan Houser, bronze, chat, or, Nambe, Santa Fe, édition
coulée à vie
Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale d...
Catégorie
Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bronze
The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Par Jacques Lipchitz
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel
Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse.
Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian.
C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz.
Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs.
L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
Catégorie
Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Argent, Bronze
Le romantisme est sans âge
Par Curt Stenvert
Curt Stenvert est un artiste autrichien d'avant-garde qui a d'abord travaillé comme peintre. Sa pratique artistique s'est progressivement élargie aux œuvres cinématographiques et à l...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Technique mixte
Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie
Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie
Provenance : provenant de la succession de l'ancienne directrice de scène de Liza Minelli
Dimensio...
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Performance Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bois, Craie, Huile, Planche
Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe
Par Allan Houser
Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe Foundry
édition limitée bronze
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Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994)
C...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bronze
Vase Barcus Burlwood I tourné en ronce de ronce de bois polie, insert en verre
Ce vase en bois de bouleau tourné présente de riches tons de terre avec des reflets cuivrés. Le motif tourbillonnant de la loupe ressort de la surface brillante qui contraste avec le...
Catégorie
Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bois
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Hitromemut (Uprise)
Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement époustouflant. Il en existe une grande version monume...
Catégorie
Géométrique abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Acier inoxydable
UNTITLED (DÉCORÉE À UNE WOMEN)
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Catégorie
Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Pierre
Le nouveau monde d'Estuardo Maldonado, sculpture géométrique abstraite en acier, 1974
Cette sculpture d'Estuardo Maldonado en acier inoxydable gravé, c'est une première édition unique de l'artiste.
Le support est en acier satiné.
Catégorie
Constructiviste Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Acier inoxydable
Paul Wunderlich - Feuille - Sculpture en bronze signée
Par Paul Wunderlich
Paul Wunderlich
Feuille
Sculpture en bronze
Signé, numéroté 248/350
Daté de 1979
Paul Wunderlich, (1927 - 2010)
Né à Eberswalde le 10 mars 1927. Le peintre allemand a étudié à l...
Catégorie
Expressionnisme abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bronze
Chaise, sculpture de plateau de table moderniste de Lucio Del Pezzo
Par Lucio Del Pezzo
Artiste : Lucio del Pezzo, italien (1933 - )
Titre : Président
Année : vers 1970
Médium : Sculpture Assemblage avec du bois, du rembourrage et de la peinture, signé et numéroté à ...
Catégorie
Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Acrylique, Tissu, Bois
Flacon de table/vase de table en céramique d'artiste unique, vers 1970
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Catégorie
Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Céramique
End of the Hunt d'Allan Houser, bronze, sculpture, faune, aigle, lapin
Par Allan Houser
End of the Hunt d'Allan Houser, bronze, sculpture, faune, aigle, lapin
Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994)
Collections sélectionnées
Centre Georges Pompidou, Pa...
Catégorie
Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Bronze
Somewhere on the Reservation, Bronze, Sculpture, Allan Houser, Apache, Singer
Par Allan Houser
Quelque part dans la réserve, sculpture en bronze d'Allan Houser, Apache, chanteurs
Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua 1914-1994, récipiendaire de la médaille nationale des a...
Catégorie
Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Moderne Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
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Never grow old (Ne vieillir jamais)
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Cuivre
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Réalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Modernisme américain Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
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Catégorie
Sculptures - Nature morte - Années 1970
Matériaux
Plexiglas
Jalisco Santa Cruz de las Huertas, céramique, glaçure, couleurs, art populaire mexicain
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Santa Cruz de las Huertas Jalisco" est une représentation fantaisiste, charmante et colorée de la céramique. peint en bleu et rouge d'un bus local qui traversait la ville où vivait l'artiste Candelario Medrano. Ce bus était très important dans la vie des habitants de la ville. En plus d'être leur principal moyen de transport, il s'apparentait à un lieu de rassemblement communautaire utilisé par les amis, les parents et les voisins, où le conducteur était désireux de transmettre les ragots et les nouvelles locales.
Cette céramique particulière provenait de la collection de la succession de Jane et Richard Knight. Jane Knight était une célèbre artiste de la fibre et du textile. Richard était un photographe qui a travaillé pour Eliel Saarinen et Alexander Girard. Les LAS et Girard sont devenus des amis proches et c'est Girard qui a fait don de "Santa Cruz De Las Huertas Jalisco" aux LAS. Alexander Girard a légué sa collection personnelle au Museum of International Folk Art, Santa Fe, NM. Les Girard ont fini par constituer une collection de plus de 106 000 objets provenant du monde entier. Le don de cette collection au Musée des arts populaires internationaux en 1978 a quintuplé la taille de la collection et a entraîné la construction d'une nouvelle aile, qui a ouvert ses portes en 1982 et qui abrite à peine 10 % de la Collection Girard dans l'exposition permanente Multiple Visions : Un lien commun, conçue par Alexander Girard lui-même. Cette collection comprend de nombreux multiples et se distingue par sa grande diversité, incluant les arts traditionnels, les arts populaires et les éphémères en papier. "Je crois que nous devrions préserver ces témoignages du passé, non pas comme un modèle d'imitation sentimentale", a déclaré un jour Girard, "mais comme une nourriture pour l'esprit créatif du présent". En effet, l'art populaire a été une source d'inspiration importante pour le travail de conception de Girard.
Le célèbre Candelario Medrano est reconnu comme l'un des meilleurs céramistes figuratifs du Mexique. Il vivait à Santa Cruz de las LAS dans l'État de Jalisco, l'un des plus grands États producteurs de poterie du Mexique. Il a commencé par fabriquer des tuyaux d'égout à la main, comme beaucoup d'autres habitants du village, mais en tant que fils adoptif de Julian Acero, le meilleur fabricant de jouets en céramique du village, Medrano a rapidement appris à créer ses pièces hautement personnalisées et a fini par créer de nombreuses pièces en céramique.
Son travail audacieusement imaginatif comprend des arches de Noé, des églises, des manèges, des avions à réaction, des châteaux fantaisistes, des kiosques à musique, des églises, des immeubles d'habitation minces, des chapiteaux de cirque, des arches, des hiboux, des animaux, des bateaux, des trains, des autobus, des taxis et des voitures. Certaines de ces pièces sont peuplées de groupes de personnes joyeuses, aux visages souvent très expressifs.
Une autre expression unique était la production de son nagual qui était de nature double. Il était l'esprit protecteur de votre animal ou le boogie man...
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Contemporain Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Géométrique abstrait Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Naturalisme Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Sculpture - Nature morte figurative réaliste - Paysage urbain - Spring's Alley (Open)
Sculpture tridimensionnelle en techniques mixtes représentant le côté bourru de la ville. Des débris jonchent le sol de la ruelle derrière le Leroy and Bertha's Bar and Grill alors qu'un homme explore les ordures. Comprend une plaque sur le devant qui donne le titre et l'artiste, "City-Scape Sculpture by Michael Garman, Spences Alley (Open)".
Biographie de l'artiste : Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, Michael Garman avait huit ans lorsqu'il a commencé à créer des petits bonshommes en cure-pipe. "Je tordais des cure-pipes autour des cure-pipes pour faire les muscles, les bras et les jambes, et d'autres caractéristiques juste comme il faut", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy". J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes gars soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme ça, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais."
Selon Michael Garman, c'est ainsi qu'il a commencé, en 1959, au Guatemala, le chemin qui le mènera à devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. Puis, en 1959, Michael Garman a fait de l'auto-stop au Mexique avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il se frayait un chemin dans un restaurant en proposant de balayer le sol ou autre chose contre un peu de nourriture ou une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donnait un repas et un endroit où dormir. "Personne ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri."
Il a fait de l'auto-stop pour aller plus au sud, à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago du Chili, où il a réussi à entrer gratuitement à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour 5 ou 10 dollars."
À son retour aux États-Unis, Garman a poursuivi son style de vie vagabond dans les quartiers délabrés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a continué à créer des sculptures uniques en leur genre. Et, à mesure que sa technique s'est améliorée, ses sculptures sont devenues plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées lors de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael dépeignent de simples moments de la rue - un tailleur raccommodant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie.
Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner de l'argent, Michael a admis qu'il se sentait de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas...
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Par Man Ray
Cadeau, 1921
Edition ultérieure, publiée en 1974
Médium : Sculpture
Médias : Clous de fer et de cuivre
Édition numérotée : 1966/5000
Taille : 16,5 x 10,2 x 8,9 cm
Observations : "Cad...
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H 6,5 po l 4,02 po P 3,51 po
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Richard Fishman, né en 1941, Américain, (RISD BFA 1963, Sculpture)
Une grande coupe Kiddush en argent sterling avec dorure intérieure, gobelet à couvercle par RICHARD FISHMAN pour ED...
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MAN RAY - Cadeau:: sculpture en édition limitée - Dada:: surréaliste
Par Man Ray
Cadeau:: 1921
Plus tard publiée:: publiée en 1974
Moyen : Sculpture
Techniques : clous de fer et de cuivre
Édition : 5000
Taille : 16::5 x 10::2 x 8::9 cm
observations : « Cada...
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Dada Sculptures - Nature morte - Années 1970
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Cuivre
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