Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Unknown
Flacon de table/vase de table en céramique d'artiste unique, vers 1970

circa 1970

À propos de cet article

Cette sculpture en céramique, datant des années 1970, offre une vue expressionniste d'un grand flacon. Le motif géométrique abstrait qui sépare les deux tons confère un élément moderne à un design classique. Artiste : Shamel ? Titre : Flacon Année : vers 1970 Moyen : Sculpture en céramique Taille : 15 x 9 x 3 pouces de hauteur
  • Année de création:
    circa 1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Long Island City, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU466235562
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Vase en céramique verte émaillée
    Année : 1966 Moyen : Vase en céramique émaillée, daté sur le fond Dimensions : 30,48 cm x 22,86 cm x 22,86 cm (12 in. x 9 in. x 9 in.)
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Glaçure, Céramique

  • Robert Mapplethorpe, assiette en porcelaine à fleur de coquelicot
    Artiste : d'après Robert Mapplethorpe, américain (1946 - 1989) Titre : Calla Lily Date : circa 2000 Médium : Assiette en porcelaine, signature imprimée au verso Taille de l'édition :...
    Catégorie

    Début des années 2000, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Porcelaine

  • Assiette en porcelaine Calla Lily de Robert Mapplethorpe
    Artiste : d'après Robert Mapplethorpe, américain (1946 - 1989) Titre : Calla Lily Date : vers 2000 Médium : Assiette en porcelaine, signature imprimée au verso Taille de l'édition : ...
    Catégorie

    Début des années 2000, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Porcelaine

  • Robert Mapplethorpe, paire d'assiettes en porcelaine
    Par Robert Mapplethorpe
    Paire d'assiettes en céramique en édition limitée comprenant les images photographiques Cala Lily et Poppy Flower de Robert Mapplethorpe. Cet ensemble est neuf, emballé sous plastiqu...
    Catégorie

    Début des années 2000, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Porcelaine

  • Chaise, sculpture de plateau de table moderniste de Lucio Del Pezzo
    Par Lucio Del Pezzo
    Artiste : Lucio del Pezzo, italien (1933 - ) Titre : Président Année : vers 1970 Médium : Sculpture Assemblage avec du bois, du rembourrage et de la peinture, signé et numéroté à ...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Tissu, Bois, Acrylique

  • Waiting to Exhale, sculpture d'accomplissement d'un cigare par Arman
    Par Fernandez Arman
    Une sculpture unique de l'artiste français Arman. Cette collection de cigares de classe mondiale enfermés dans de la résine transparente est une pièce caractéristique de la période "...
    Catégorie

    années 1990, Moderne, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Résine époxy, Technique mixte, Objets trouvés

Suggestions
  • Petit Soleil
    Par Pablo Picasso
    Petit Soleil est l'un des carreaux de faïence rouge les plus agréables créés par Picasso lors de son séjour à la Fondation Madoura à Vallarius, en France. Il a été réalisé par l'arti...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Estampes et éditions

    Matériaux

    Céramique, Poterie

  • Grenouille et suisse sur pain de seigle
    Par David Gilhooly
    Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique

  • Grenouille burrito
    Par David Gilhooly
    Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Céramique

  • Le réservoir de la bouteille
    Par Brady McLearen
    Titre : Réservoir de stockage Matériaux : grès Date : 2015 Dimensions : 6 x 5 x 4 Description : sculpture Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence n...
    Catégorie

    années 2010, Moderne, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Grès

  • Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire
    Par David Gilhooly
    Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique

  • Mine - Réalisme original - Sculpture animalière - Peinture à l'huile - Oeuvre d'art - Art contemporain
    Par Henk Jan Sanderman
    L'œuvre "Mine :" de Henk Jan Sanderman est un mélange captivant de sculpture et de peinture qui invite les spectateurs à entrer dans un monde de fantaisie et d'émerveillement. Cette ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Bronze

Récemment consulté

Tout afficher