Maya Green The Dance Of Love

Alors que le terme "expressionniste" est utilisé pour décrire tout art qui évite le naturalisme et utilise à la place un usage audacieux de formes aplaties et un travail de pinceau intense, L'art expressionniste décrit formellement les œuvres européennes du début du XXe siècle qui s'inspirent du Symbolisme et s'attaquent à des questions telles que l'urbanisation et le capitalisme. Les artistes expressionnistes ont expérimenté dans les peintures et les gravures des perspectives biaisées, l'abstraction et des couleurs vives non conventionnelles pour dépeindre l'isolement et l'anxiété ressentis plutôt que l'apparence du monde. 

Entre 1905 et 1920, les artistes autrichiens et allemands, en particulier, se sont inspirés des Postimpressionnistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh dans leurs efforts pour rechercher une nouvelle authenticité dans leur travail. Dans ses motifs géométriques et ses détails décoratifs, l'art expressionniste était également marqué par des sources éclectiques telles que l'art populaire allemand et l'art populaire russe ainsi que l'art tribal de l'Afrique et l'Océanie, que les adeptes du mouvement ont pu observer dans les musées et les expositions universelles.

Des groupes d'artistes se sont réunis pour partager et promouvoir les thèmes aujourd'hui associés à l'expressionnisme, comme Die Brücke (Le pont) à Dresde, qui comprenait Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff et qui étudiait l'aliénation et la dissolution de la société dans des couleurs vives. À Munich, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), un groupe dirigé par Wassily Kandinsky et Franz Marc, a insufflé à l'expressionnisme une recherche de vérités spirituelles. Dans son tableau emblématique Le cri, le prolifique peintre norvégien Edvard Munch transmet un trouble émotionnel à travers la représentation d'éléments environnementaux, tels que le ciel menaçant.

L'expressionnisme s'est déplacé vers le début de la Première Guerre mondiale, les artistes utilisant davantage d'éléments grotesques en réaction à l'escalade de l'agitation et de la violence. La gravure était particulièrement populaire, car elle permettait aux artistes de diffuser largement des œuvres qui abordaient des questions sociales et politiques en cette période de bouleversements. Bien que le mouvement artistique ait pris fin avec la montée de l'Allemagne nazie, où les créateurs expressionnistes ont été qualifiés de "dégénérés", les idées radicales de ces artistes ont influencé le néo-expressionnisme qui a émergé à la fin des années 1970 avec des peintres tels que Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente.

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La peinture est une forme d'art qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez vous les peintures abstraites, les paysages et les natures mortes de , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.

Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui proviennent du passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou d'œuvres réalisées au cours du 19e siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure de manière significative et intéressante.

Les murs des grottes ont été les toiles de ce que l'on peut considérer comme les premières peintures de paysages , qui représentent des paysages naturels à travers l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec la sculpture , permettaient d'enregistrer l'apparence d'une personne avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes. Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un moyen merveilleux d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier un design d'intérieur.

Quelle que soit votre préférence, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures animalières, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition des œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en montrant vos goûts et vos intérêts. Un arrangement mural symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les dispositions asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres ou de grands murs de style salon , ont un aspect plus collectionné et éclectique. Téléchargez l'application 1stDibs , qui comprend une fonction pratique "Vue sur le mur" qui vous permet de voir comment une œuvre d'art particulière se présentera sur un mur particulier, et lisez comment disposer les œuvres d'art murales. Et si vous êtes à la recherche de la palette parfaite pour votre projet de décoration intérieure, quoi de mieux que de vous tourner vers , les maîtres de la couleur dans le monde de l'art?

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