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Jean Lowe
Sculpture de livre en papier mâché et peinture à l'émail Jean Lowe Please Don't Eat Daisy

2004

À propos de cet article

Jean Lowe (américaine, née en 1960) Sculpture en forme de livre, 2004 "Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy), Papier mâché peint à l'émail Signé à la main et daté au verso Dimensions 10,5 "h x 12,75 "w x 4 "d Ce titre convient parfaitement aux végétariens, aux végétaliens et aux régimes à base de plantes ! Jean Lowe est une peintre et sculptrice californienne. Elle crée des installations et des œuvres sculpturales en papier mâché peint à l'émail. Lowe a obtenu une licence à l'université de Berkeley en 1983. Elle a obtenu son MFA à l'université de San Diego en 1988. Elle a été chargée de cours à l'université de San Diego de 1992 à 2008. Les installations de Lowe sont faites à la main, à forte intensité de travail et visuellement ludiques, avec des meubles et des objets en papier mâché juxtaposés à des peintures murales spécifiques au site. Lowe déclare à propos de ses installations : "Sur le plan intellectuel, je suis animée par la volonté de remettre en question une vision anthropocentrique du monde et, sur le plan formel, de marier ce contenu à une esthétique décorative "domestique"". De nombreuses installations de Lowe citent la décoration française des XVIIIe et XIXe siècles, qui regorge d'images romantiques d'animaux et de nature et est imprégnée d'un sentiment de classe et de privilège. Dans ce tissu, elle substitue ou intègre des attitudes contemporaines correspondantes - à la fois sur notre traitement de la terre et de ses autres habitants et sur nos attitudes à l'égard de la décoration : le match de catch entre le grand et le petit art. L'humour est vif. Lowe crée des représentations sculpturales d'objets quotidiens en utilisant du papier mâché et de la peinture émaillée. Elle est connue pour ses livres en papier mâché et en a créé une grande collection aux titres évocateurs et amusants. Son œuvre Books and Ideas in an Age of Anxiety (Livres et idées à l'ère de l'anxiété) comprend une collection de ces livres dans des vitrines et est située dans le Byers Hall de l'UCSF, dans le cadre de la J. Michael Bishop Art Collection à Mission Bay. Parmi les titres des livres, on peut citer Le bouddhisme zen accéléré : Comment gagner dans l'au-delà. L'anxiété : L'outil de perte de poids inexploité. Mammographie artistique. Le guide de l'écotouriste à LAS. Guide des vins en boîte. Flics chauds et beurrés Porno. Comment dominer les femmes. Le véganisme féministe militant pour tous. Le triomphe du minimalisme et d'autres titres de ce type. Expositions Lowe a exposé à New York et à Los Angeles. Elle a participé à l'exposition Bad Girls West en 1994. Organisée par Marcia Tucker, Bad Girls est un regard humoristique et transgressif sur les questions de genre et de féminisme. Elle présentait des œuvres d'artistes utilisant de nombreux médias, notamment la photo, la peinture, la sculpture, la performance, le film, la bande dessinée, la publicité, les écrits et bien d'autres encore. Janine Antoni, Andrea Bower, Nancy Dwyer, The Guerrilla Girls, Pat Lasch et Carrie Mae Weems. En 1995, elle a collaboré à l'installation Bull Story avec l'artiste Kim MacConnel. L'exposition Hey Sexy ! présentée par Lowe en 2012 mêlait des avant-plans représentant l'imagerie de la culture de consommation à des décors baroques des 17e, 18e et 19e siècles. L'exposition comprend des objets sculpturaux tels que des boîtes de mouchoirs, des caisses de bière et un magasin où sont vendues des recréations sculpturales de marchandises. L'œuvre de Lowe fait souvent appel à la satire. Dans une critique de son exposition de 2014 à la Rosamund Felsen Gallery, Leah Ollman du Los Angeles Times a écrit qu'elle "poignarde de manière satirique les pratiques de tromperie à grande échelle, ainsi que les schémas personnels d'auto-tromperie." Les œuvres de Lowe font partie des collections du San Diego Museum of Art, du New Children's Museum et du Museum of Contemporary Art San Diego. Prix et distinctions Lowe a reçu à deux reprises des bourses de la Western States Arts Federation/NEA et a bénéficié d'une subvention de la Pollock-Krasner Foundation. Elle a également reçu le prix de la résidence CalArts Alpert/Ucross. Elle a remporté le prix d'art de la fondation Alberta duPont Bonsal en 2000. Elle a également reçu le San Diego Art Prize 2006/2007.
  • Créateur:
    Jean Lowe (1960, Américain)
  • Année de création:
    2004
  • Dimensions:
    Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211887732
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Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...
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