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Lions Gallery Photographies - Figuratif

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Toscane, Couple, Sienne 1996
Par Joel Meyerowitz
Meyerowitz a été salué pour la première fois pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication en 1978 de Cape Light, qui est devenu un classiq...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

C-Print

Totem de la mémoire incommensurable Assemblage 7 tirages photographiques à la gélatine argentée
Par Lewis Koch
Totem de la mémoire incommensurable, 1995 Assemblage de 7 tirages à la gélatine argentique d'époque Lewis Koch vit à Madison, dans le Wisconsin, aux États-Unis. Après des études de ...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Toscane, Statue, Sienne 1996
Par Joel Meyerowitz
Meyerowitz a été salué pour la première fois pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication en 1978 de Cape Light, qui est devenu un classiq...
Catégorie

20ième siècle, Photographies - Figuratif

Matériaux

C-Print

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Papier photo

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Neil Folberg Impression à la main d'une photo en couleur des Impressionnistes Photographie
Par Neil Folberg
Neil Folberg (né en 1950) Voyages avec Van Gogh et les impressionnistes, Lin Arison et Neil Folberg Impression pigmentaire sur papier chiffon Encres Ultrachrome K3 sur papier d'art d...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Vintage Silver Gelatin Street Photograph London Street John Benton Harris Photo
Encadré 17 x 13. Image 12,5 x 8,5 John Benton-Harris (né en 1939) est un photographe et éducateur britannique d'origine américaine. Benton-Harris est née dans le Bronx, à New York....
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Silver Gelatin Print Rabbi, Jerusalem Alley Israeli Judaica Micha Bar-Am
Par Micha Bar-Am
Rare photographie vintage en noir et blanc, signée et datée, non encadrée, réalisée à la gélatine argentique. (tirée vers 19730-1981) signée et numérotée à l'encre au recto. Développ...
Catégorie

années 1970, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage Cibachrome 1981 Beijing China Lingerie Shop Color Photo Print
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Celui-ci n'a pas de tapis. Mark Abrahamson est un artiste américain d'après-guerre et contemporain né en 1944. Mark a obtenu un BA ...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Jokang Rooftop Tibet Jokhang imprimé couleur
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Le toit du Jokang Le Jokhang, également connu sous le nom de monastère Qoikang, Jokang, temple Jokhang, monastère Jokhang et Zuglagk...
Catégorie

années 1980, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Jiuzhaigou Sichuan China Color Photo Print Lion
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Jiu Zhai Gai Sichuan nature preserve colorful painted architecture with lion painting and artisan working. Mark Abrahamson est un a...
Catégorie

années 1980, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Chongqing Yangtze River China Color Photo Print
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Celui-ci n'a pas de tapis. Mark Abrahamson est un artiste américain d'après-guerre et contemporain né en 1944. Mark a obtenu un BA ...
Catégorie

années 1980, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Barkhor Bazaar imprimé photo coloré en soie vibrante
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Le bazar Barkhor est l'un des endroits les plus célèbres pour faire du shopping à Lhassa. Cette rue sinueuse, qui englobe le célèbr...
Catégorie

années 1980, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Tibetan Monk Chengdu China Portrait Photo Print
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Mark Abrahamson est un artiste américain d'après-guerre et contemporain né en 1944. Mark a obtenu un BA au Whitman College de Wall...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie vintage Cibachrome Tibetan Prayer Flags Colorful Vibrant
Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Mark Abrahamson est un artiste américain d'après-guerre et contemporain né en 1944. Mark a obtenu un BA au Whitman College de Wall...
Catégorie

années 1980, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Photographie pigmentaire d'art à grande échelle, Detroit Color Photo Doug Rickard
Par Doug Rickard
Doug Rickard (Américain né en 1968) Édition limitée d'un tirage aux pigments d'archives. Présente l'œuvre intitulée : A New American Picture - Detroit. Signée au verso et numérotée 4...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Pigment d'archive

Contemporary Chinese Large Scale Photograph B&W Print Photo "Some Days" Ed 3/10
Wang Ningde (Chine, né en 1972) "Some days no. 23". Dimensions : 48'' x 64.75'', 122 x 164 cm (image) ; 52'' x 69'', 132 x 175 cm (cadre). Impression chromogène (c-print). 2003. Sign...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photo vintage imprimée à la gélatine argentique d'un musée israélien, sculpture de Jérusalem
Susan Hacker - Musée d'Israël, jardin de sculptures, Jérusalem, Israël, 1979 Photographie noir/blanc à la gélatine d'argent, tirée en 1983, signée à la main, titrée (Jérusalem) et an...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Tirage argentique

Photographie vintage Tipper Gore, Fundraiser démocratique, 1992
Par Fred McDarrah
Tipper Gore lors d'une collecte de fonds démocrate 10/1/1992 Le photographe est Fred McDarrah Pendant 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artisti...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin du poète Beat Peter Orlovsky Beatnik Photo
Par Fred McDarrah
Peter Orlovsky lit un poème déshabillé à la Judson Memorial Church. Derrière lui, Allen Ginsberg - 6 décembre 1964. (par Washington Square Park à Greenwich Village, New York City). L...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Photo Mets Baseball Sports Photograph Americana
Par Fred McDarrah
Jeune au match des Mets en attente d'un autographe le 20 août 1970 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, l...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin Paul Georges Studio Painting Photo
Par Fred McDarrah
Paul-Portrait avec sa femme - 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Paul Georges avec la peinture 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Edward Steichen, MoMA
Par Fred McDarrah
Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D.Art. Musée d'art moderne le 10 février 1962 Photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'es...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Silver Gelatin Photograph Guggenheim Museum Architecture Photo Alloway
Par Fred W. McDarrah
Lawrence Alloway Directeur du musée 28 janvier 1964 Photographe - Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistiq...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signé Photographie gélatino-argentique Paul Georges Studio Painting Photo
Par Fred McDarrah
Paul Georges avec la peinture 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signé Photographie de l'exposition Jasper Johns de Whitney Mus
Par Fred McDarrah
Mercedes et Herbert Matter à l'exposition Jasper Johns 21 novembre 1978 Whitney Museum le photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Be...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signed Silver Gelatin Photograph Dapper Lord Snowdon Photo Suit & Tie
Par Fred McDarrah
Lord Snowdon Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses trouba...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Photographie vintage en gélatine argentique signée Chabad Shul Pletzl Paris Judaica
17 Rue des Rosiers Paris, France. Une petite chapelle dans le vieux quartier juif de Paris (le Pletzel), connue sous le nom de "Zibetzin", située au 17 rue de Rosiers, le Rabbi de L...
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années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage moderne et colorée de Fujifilm Jazz Man Photo Petite édition limitée
Photographie couleur, 2007, signée, datée et numérotée 3 sur 25 au verso. 14 x 11 pouces (feuille), 20 1/7 x 16 1/2 pouces (cadre). Il semble être signé Laura Cohen ou Laura Cohn. Co...
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Début des années 2000, Postmoderne, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Imprimé vintage gélatino-argentique signé du poète Allen Ginsberg Howl Photo
Par Fred McDarrah
Allen Ginsberg lisant Howl et d'autres poèmes au Living Theater en 1959. signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. IRWIN Allen Ginsberg 192...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin Jack Kerouac Street Sign Photo
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Jack Kerouac, Il se faisait appeler Jean-Louis Lebris de Kérouac) ; 1922 - 1969 est un romancier ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Impression vintage gélatino-argentique signée du président Richard Nixon Innaugural
Par Fred McDarrah
Photographie signée à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Richard Nixon (9 janvier 1913 - 22 avril 1994) est le 37e président des États-Unis...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photo Tzitzko Abinun Jewish Cooking Budapest Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta Tzitzko Abinun (L'homme qui cuisine) . Judaïque. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. Photograp...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photoétudiant, professeur Lander School Budapest Budapest, photographie à la gélatine argentique vintage
Par Edward Serotta
Edward Serotta Étudiante et enseignante à l'école Lander de Budapest. Judaïque. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la...
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années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photo Purim Pestalozzi Str Synagogue Berlin Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta Pourim dans la synagogue de la Pestalozzi Strasse à Berlin. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. ...
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années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie de sculpture de lion en pierre, Jérusalem Tirage photo gélatino-argentique vintage
Pièce Vintage Artistics de l'artiste juif américano-israélien. Figure de lion trouvée comme détail sculptural sur un bâtiment à Jérusalem, Israël, la ville des trois grandes religion...
Catégorie

20ième siècle, Art urbain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée de l'actrice brésilienne Sonia Braga
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Sonia Braga Sônia Maria Campos Braga est une actrice américaine d'origine brésilienne. Elle est ...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Don King Boxing Promoter
Par Fred McDarrah
Signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main. Donald King (né le 20 août 1931) est un promoteur de boxe américain connu pour son implication d...
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années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Sidney Janis, Conrad Janis, NYC
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Sidney Janis (8 juillet 1896 - 23 novembre 1989) était un riche fabricant de vêtements et collec...
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années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Robert Smithson Land Art Artist
Par Fred McDarrah
Robert Smithson (2 janvier 1938 - 20 juillet 1973) est un artiste américain qui a utilisé la photographie en relation avec la sculpture et le land art. signé à l'encre, avec le cache...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Friedl Dzubas, artiste new-yorkais
Par Fred McDarrah
Il s'agit d'une photo de Friedl Dzubas (expressionniste abstrait) à la galerie Castelli, signée à l'encre et avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main.... ...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

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