Lions Gallery Photographies - Figuratif

Jan Herman, journaliste, écrivain et photographe est un journaliste de la vieille école qui a fait ses premières armes dans la contre-culture de San Francisco dans les années 1960. O...

Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...

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Photo originale signée à l'encre dorée du festival de musique de Woodstock. Un tirage personnalisé des laboratoires Ken Lieberman à New York signé à la main par le photographe. Monté...

Photo originale signée à l'encre dorée de Rock And Roll du festival de musique de Woodstock. Un tirage personnalisé des laboratoires Ken Lieberman à New York signé à la main par le p...

Il s'agit d'une photo argentique vintage de Stan Lee ou de John Romita (je crois que c'est Romita mais je ne suis pas sûr) superposée à une bande dessinée dans un style surréaliste. ...

Homme en chaise roulante, Titré Terminal patient, Couverture d'oiseau Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmod...

Rare photographie vintage signée et datée à la gélatine argentée en noir et blanc encadrée. Cette photo est signée mais je ne peux pas distinguer la signature. Elle date de l'après-...

Photographie de Meah Shearim d'érudits de la Torah. Rabbins à Jérusalem. Photo du quartier hongrois. Frédéric Brenner (né en 1959) est un photographe français connu pour sa document...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Temple Shravan Belagola (Jain) Shravanabelagola (Śravaṇa Beḷagoḷa) est une ville située près de Channarayapatna du distric...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Touristes, Hampi, Inde (Hampi est un ancien village de l'État du Karnataka, dans le sud de l'Inde. Elle est parsemée de nom...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Temple Sri Ranganathanswamy, Trichi, Inde (ancienne ville indienne située dans l'État du Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde)...

Jerome Liebling (1924-2011) New York, photographie couleur. Joueurs de handball Miami Beach Florida 1983. Signé au verso. Mesure 16". x 20" Sans cadre. Dépossession du Bass Museum ...

Signé avec les initiales. Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une mar...

Cette photographie Polaroid grand format 20 x 24 est un autoportrait du photographe David Chack. Il s'agit d'une photographie couleur "instantanée" unique en son genre. Le procédé ut...

Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...

Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous deux...

Référence aux immigrés et aux handicapés. Commentaire social, œuvre d'art conceptuelle. Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl...

Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous de...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Brooklyn College, B.A. Fine Arts, 1981 Fait so...

BIRNEY IMES, Mississippi, b. 1951 "Riverside Lounge, Shaw, 1986" Dimensions : Impression chromogène, 14" x 16.5" vue. Encadré 21" x 25". Birney Imes (né en 1951) est un photographe...

Artiste juif contemporain Ken Goldman, né en 1960 à Memphis, Tennessee. Formation : Institut Pratt, maîtrise en design industriel, 1985 Collège de Brooklyn, B.A. Fine Arts, 1981 Fait...

Shimon Attie (né en 1957) Joachimstrasse, Ecke, Auguststrasse, Berlin, 1994 Edition 3/3 Tirage au couplage de colorants sur papier Kodak Ektacolor 27 x 34 pouces (68,6 x 86,4 cm) ...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Neal Slavin (américain, né en 1941) World Body Building Guild (W.B.B.G.) Brooklyn, N.Y. Vintage C-print [Chromogenic development print ; Ektacolor prints]. Signé à la main et numérot...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Équipe féminine de softball intra-muros de Warner Communications, Inc. New York, N.Y. Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Autorité de transport de la ville de New York, Brooklyn, N.Y. Travailleurs du métro Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages E...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Travailleurs des cimetières et préposés aux espaces verts, Ridgewood, NY Syndicat des fossoyeurs Vintage C-print [Tirage à développement chromogèn...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) The Wheelman, Swarthmore, PA Bicycle Riding Club. Les coureurs du club de vélo Highwheeler Penny Farthing Antique. Vintage C-print [Tirage à déve...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Équipe du Holland Tunnel, New York, NY Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé et numéroté à la main par le...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Gestionnaires de produits, AT&T Long Lines, Somerset, New Jersey Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé et...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Service du parc national du Grand Canyon, Arizona Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé et numéroté à la ...

Neal Slavin (américain, né en 1941) Pompiers, Service d'incendie de la ville de New York FDNY Vintage C-print [Chromogenic development print ; Ektacolor prints]. Signé à la main et n...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) Convention de vente des aspirateurs Electrolux, New York City, 1974 Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé...

Salutations, 1992 Photographie 10.25 h × 7.5 w in (26 × 19 cm), Cadre 11 x 8 pouces Photo montée sur foamcore et encadrée derrière de l'acrylique Signé à la main et daté "Rimma et Valeriy 1992" ; Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Neal Slavin (Américain, né en 1941) L'équipage du ferry de Staten Island Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé et numéroté à la main par le p...

Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Vintage épreuve à la gélatine argentique Connexions Image surréaliste d'un mannequin dans une vitrine de magasin avec des figurines romaines nue...

Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Vintage épreuve à la gélatine argentique Lifting Hand (Scot) Chez Moi Image surréaliste d'une main avec une étude de lumière Signé à la main, ti...

Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Tirage argentique à la gélatine vintage Un banc d'ombre et de visage de la Renaissance Image surréaliste d'un dessin à la craie de Sandro Bottic...

Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Tirage argentique à la gélatine vintage Art urbain Image surréaliste d'un homme marchant sur un dessin à la craie de Sandro Botticelli dans un p...

Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Tirage argentique à la gélatine vintage (Télévision) TV Head Image surréaliste d'un mannequin de fenêtre avec une tête de télévision. Signé à la...

30X26 avec tapis (polaroid 20X24 pouces) Tiré du New York Times : Dennis Farber enlève des enfants à partir d'illustrations photographiques dans des livres pour enfants des années 30...

Shimon Attie (Américain, né en 1957), Untitled Memory (Projection de Marsha A.) Photographie Ektacolor, 1998, de la série Mémoire sans titre, Label de la Gallery au verso, Jack Sha...

Richard Gordon est né à Chicago en 1945. Il a étudié les sciences politiques à l'université de Chicago et n'a commencé à photographier que lorsqu'il a travaillé dans un studio de pho...

Jay Wolke vit et travaille à Chicago, dans l'Illinois. Il a présenté des expositions individuelles à l'Art Institute of Chicago, au St. Louis Art Museum, à l'université de Harvard, a...

De la Collection C.A.C. et Sarajean Ruttenberg. Les Ruttenberg sont des amateurs d'art de longue date qui ont collectionné des peintures expressionnistes abstraites, de l'art africai...

Après avoir obtenu une maîtrise en études politiques à l'Université Queen's, axée sur les politiques identitaires et l'immigration, Mme Cossette a occupé plusieurs postes de politiqu...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

Celebration of Martha Graham (1986).

Ne tenez pas compte de l'éblouissement sur la vitre. Rare, précoce, signé et daté (verso) 1987 vintage silver gelatin print. C'est un exemplaire unique et non édité selon la correspo...

Christian Boltanski, El Caso, Parkett., Zürich. 1989 dans la collection du MOMA Museum of Modern Art NYC Livret miniature avec 17 photographies, 2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm) reliée à anneau avec couvertures en perspex et titre imprimé Ed. 80/XX, signée et numérotée (celle-ci n'est pas signée ou numérotée et pourrait être une épreuve d'artiste) Coupable, non coupable. Les thèmes centraux de l'œuvre de Boltanski trouvent une expression dévastatrice dans cette minuscule pièce de pornographie de poche contenant des images de meurtre brutal re-photographiées par l'artiste à partir du magazine policier espagnol El Caso. [Réf. Bob Calle - Livres d'artiste de Christian Boltanski 1969-2007, p.60]. Livre d'artiste comportant 17 photographies en noir et blanc maintenues ensemble par deux anneaux métalliques : "Édition de luxe d'un livret comportant de véritables photographies sur papier glacé, suffisamment petit pour être caché derrière la main... Elle représente les corps des victimes de crimes violents. En montrant ces photographies de cadavres à moitié nus, rapprochés par des gros plans, l'artiste transforme le spectateur en voyeur qui devient virtuellement un partenaire sadique du crime" -- extrait du Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera 1966-1991. références "Livres" de Christian Boltanski. Paris / Köln / Francfort, France / Allemagne : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991. N° 69 dans "Christian Boltanski : Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera, 1966-1991" par Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Francfort, Allemagne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, pp. 184 - 185. "Christian Boltanski : Livres d'artistes 1969 - 2007" par Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, France : Éditions 591, 2008, p. 60. Citation "Il y a dans l'œuvre de l'artiste quelque chose du grand prêtre et quelque chose du charlatan. Boltanski transforme des éclats de rien en art, des bouts de carton, des morceaux de sucre, de vieilles photos, mais joue le jeu de nous montrer que sa transformation n'est aussi qu'une illusion, que cet art est aussi le rien ou le presque rien dont il est issu." Didier Semin Parkett n° 22, 1989 Christian Boltanski est un photographe, sculpteur et artiste d'installation français (bien qu'il se qualifie lui-même de "peintre", au regard de ses préoccupations dans tous les médias). Il est marié à l'artiste Annette Messager...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californie, né en 1946) Temple Chindambaram, Inde Médium : Collage de tirages de photos commerciales sur carton avec de l'acrylique, avec des inse...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, e...