Lions Gallery Estampes - Intérieurs

Gravure en taille-douce en couleur, signée et datée à la main. 1982 Reflets de coin #2 Jane E. Goldman est née à Dallas, au Texas, en 1951. Elle a obtenu une licence en arts au Smi...

Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique). Ira Moskowitz (1912-2001), descendant d'une longue lignée ...

Je crois qu'il s'agit d'une scène de fiançailles. Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale et unique). Ira M...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Sur papier d'art français Arches. Fima (né Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) est un artiste israélien né en Chine. Il a passé la majeure partie de sa carrière en France. Ephraim (Yaf...

Fima (né Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) est un artiste israélien né en Chine. Il a passé la majeure partie de sa carrière en France. Ephraim (Yafim) Roeytenberg, connu sous le nom...

Composition abstraite, moulin à café Signé à la main en hébreu en bas à droite. édition limitée. Dimensions : H 18.5" x 24.9" Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 ...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, (1939-2008) Coloré à la main, avec peinture à l'eau, Gravure signée à la main au crayon en anglais et en hébreu Numéroté 47/110 Encadré 21,5 x 16. ...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

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Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Édition limitée signée à la main sur papier d'art français BFK Rives. Je crois que le titre est Honeymoon (Lune de miel). Jan Balet (20 juillet 1913 à Brême - 31 janvier 2009 à Estavayer le Lac, Suisse), était un peintre, graphiste et illustrateur germano-américain. Touché par le style folklorique de l'art naïf, il a travaillé notamment comme graphiste et comme Illustrateur de livres pour enfants. Ses œuvres témoignent d'un humour pince-sans-rire et d'une vision de la vie rafraîchissante, candide, fantaisiste et satirique. Son oncle était le célèbre peintre et illustrateur Benno Eggert. De nombreuses personnalités de l'époque étaient des amis de son grand-père, notamment les peintres Hans Purrmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser (cousine de sa mère), l'écrivain Martin Andersen Nexo, le poète souabe Wilhelm Schussen ainsi que le poète et écrivain Oskar Wöhrle. En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf. Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis) 1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York 1949 Ned, Ed et le lion 1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ? 1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York 1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel 1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München 1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München 1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München 1969 Ladismaus, Betz-Verlag München 1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse 1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse 1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger) 1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz 1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch) 2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy) Publicationen, que Jan Balet a illustré 1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown 1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York 1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago 1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago 1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago 1955 Jones, P. : Columbine, Chicago 1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago 1957 Colline des haricots, Chicago 1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago 1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago 1960 A&M : La reine des neiges, Chicago 1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York 1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York 1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York. 1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York 1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York 1967 Just one me, Chicago 1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München 1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt Prix et distinctions 1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York 1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage) 1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago 1952 Prix, Clinique du livre, Chicago 1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York 1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York 1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler 1980 Prix d'honneur, Concours International de la Peinture Naive...

Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa. Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance, et a développé sa relation à l'art et aux artist...

Lithographie signée et datée au crayon, Russian Soviet Judaica. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines ...

Nature morte avec (Thomas) Sarah et (Andy) Warhol, (actrice française Sarah Bernhardt (1844-1923)) Signé à la main au crayon, daté 1994 porte l'étiquette de la galerie OK Harris Gall...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Lithographie Judaïque signée et datée au crayon. Anatoli Lwowitch Kaplan était un peintre, sculpteur et graveur russe, dont les œuvres reflètent souvent ses origines juives. Son pèr...

Fille en robe de ballerine, C.C. 1970 Lithographie en couleur imprimée sur papier vélin, signée au crayon et numérotée 22/75, avec le cachet de l'éditeur, Landfall Press, Chicago (il...

Jim McCormick est né à Chicago en 1936. Il a fréquenté l'université de Tulsa où il a obtenu une licence en art en 1958, puis un M.A. en peinture et gravure en 1960. Jim a rejoint la ...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Édition de 25 exemplaires numérotés et signés à la main. Format de la feuille 16 x 36" sans cadre. "Workshop" est une ambitieuse lithographie couleur et linogravure avec chine collé...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

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Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il existe trois états de la ...

Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il existe trois états de la ...

Cette pièce fait partie d'un projet en cours intitulé "Vues fragmentaires" (2001 - Présent) de Xiaoze Xie, qui est une série de compositions de peinture basées sur des photographies ...

Délice de l'après-midi Chaise et meubles en osier pour le porche d'entrée. Encadré 19 X 23 l'image est de 13 x 17. Lloyd van Pitterson est né en Jamaïque, dans les Antilles. Il a ...

Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le r...

Crayon signé original édition limitée gravure sur bois woodblock print grande dépression ère. des années 1930. Abramovitz, Albert 1879-1963 Né à Riga, en Lettonie, Abramovitz a...

édition limitée originale de la gravure sur bois de l'époque de la grande dépression. signé dans la plaque avec son monogramme et sa marque chiffrée. des années 30. Image judaïque ...

Vibrante lithographie du maître israélien JOSSI STERN. Sur papier monté sur carton. Rabbin séfarade étudiant avec son fils Torah. 23 x 21 encadré 13,5 x 19,5 Hongrie, né en 1923, mo...