Philip PearlsteinLithographie colorée du moderniste américain « Girl in Ballerina Dress » (chaise Thonet)c.1970
c.1970
À propos de cet article
- Créateur:Philip Pearlstein (1924, Américain)
- Année de création:c.1970
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 95,25 cm (37,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. feuille 25 1/2 x 33 1/4 in.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213749212
Philip Pearlstein
Philip Pearlstein était une figure clé du mouvement réaliste . Chef de file, au début des années 1960, du renouveau de la peinture figurative en Amérique, Pearlstein a brièvement expérimenté les paysages, puis s'est concentré sur la représentation réaliste de la figure nue, un sujet traditionnel qui avait presque disparu du monde de l'art contemporain.
Les peintures , les gravures et les dessins de Pearlstein se caractérisent par une informalité non traditionnelle, des postures inattendues et des perspectives inhabituelles, y compris le recadrage radical des figures. Dans ses dernières œuvres, il a introduit des toiles de fond plutôt élaborées, notamment des tissus aux motifs riches et des sols décoratifs.
Pearlstein est né et a grandi à Pittsburgh. En 1944, il s'est inscrit au Carnegie Institute of Technology. Il a passé trois ans dans l'armée, puis est retourné à l'école, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1949. Pearlstein a poursuivi des études supérieures en histoire de l'art à l'université de New York et a obtenu une maîtrise en 1955. Bien qu'il ait brièvement poursuivi l'expressionnisme abstrait , il a trouvé son sujet de prédilection dans les années 1960, lorsqu'il a développé ses études objectives de la figure nue, très finies et aux bords durs, qui font sa signature. Pearlstein a été récompensé par l'Académie américaine et l'Institut national des arts et des lettres.
Trouvez des peintures et des gravures originales de Philip Pearlstein sur 1stDibs.
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- Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
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