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Artistics : Donald Saff Titre : Le loup et l'homme Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Édition : 50 39 in. x 27.5 in. Donald Jay Saff (n...

Artistics : Donald Saff Titre : Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) ours éditeurs est...

Artistics : Donald Saff Titre : Figure d'action Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) D...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

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Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

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Leonard Baskin (15 août 1922 - 3 juin 2000) était un sculpteur, illustrateur, graveur sur bois, graveur, graphiste, écrivain et enseignant américain. Baskin est né à New Brunswick, d...

L'impression sans matte est de 19" X 13". Michael Knigin est né en 1942 à Brooklyn, NY. Il a suivi les cours de la Tyler School of Art de l'université de Temple et en est sorti di...

Signé à la main et numéroté 62/75 Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...

Signé et numéroté à la main. avec la calligraphie hébraïque "Zion". Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, est né en Lituanie et a grandi à Paris au début du XXe siècle, où il a été acti...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Genre : Art déco brésilien, Diaspora africaine Carnaval de Bahia Objet : clown arlequin Médium : Impression Surface : Papier Pays : Brésil Les dimensions de l'ensemble du papier sont...

Genre : Art déco brésilien, Diaspora africaine Carnaval de Bahia Sujet : Résumé Médium : Impression Surface : Papier Pays : Brésil Les dimensions de l'ensemble du papier sont indiqué...

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Artiste : Keith Haring, Américain (1958 - 1990) Titre : Invitation au Nouvel An 1988 Année : 1988 Moyen : Sérigraphie sur papier Taille de l'image : 11 x 8 pouces Il porte une ...

La feuille actuelle est de 25 x 20 et comprend le cadre. Signé et numéroté à la main. L'exposition Flight est issue d'un portfolio d'estampes organisé par Varian Fry en 1964 et achevé en 1971. Basé sur le thème de la fuite pour refléter les difficultés des réfugiés et l'espoir d'une nouvelle vie. Flight se compose de onze lithographies originales et d'une sérigraphie originale réalisées par douze artistes de renommée internationale. Toutes les plaques ont été détruites après le tirage de l'artiste et comprennent une variété d'illustrations allant de l'abstraction à des œuvres figuratives ; le portfolio se compose de 250 tirages signés et numérotés. Eugène Berman (russe 1894-1972) Marc Chagall (français/russe 1887-1985)* Alexander Calder (américain 1898-1976) Adolph Gottlieb (américain 1903-1974) Wifredo Lam (cubain 1902-1982) Jacques Lipchitz (français 1891-1973)* André Masson (français 1896-1987) Joan Miró (espagnol 1893-1983) Robert Motherwell (américain 1915-1991) Maria Elena Vieira Da Silva (française/portugaise 1908-1992) Edouard Pignon (français 1905-1993) Fritz Wotruba (Autrichien 1907-1975) Fondé en 1933 à la demande d'Albert Einstein, le CRI offre des soins vitaux et une assistance qui change la vie des réfugiés contraints de fuir la guerre ou une catastrophe. Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, est né en Lituanie et a grandi à Paris au début du XXe siècle, où il était actif dans la communauté d'avant-garde de Pablo Picasso, Amadeo Modigliani...

Bruno Bruni senior (né le 22 novembre 1935 à Gradara) est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il a connu un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a...

Femme nue cubiste couchée Max Weber (18 avril 1881 - 4 octobre 1961) était un peintre juif américain et l'un des premiers peintres cubistes américains qui, sur le tard, s'est tourné...

Ce lot est pour une gravure. --- Derain est né en 1880 à Chatou, dans les Yvelines, en Île-de-France, juste à côté de Paris. En 1895, Derain commence à étudier seul, contrairement aux affirmations selon lesquelles la rencontre avec Vlaminck ou Matisse a déclenché ses efforts pour peindre, et se rend de temps en temps à la campagne avec un vieil ami de Cézanne, le père Jacomin, accompagné de ses deux fils. En 1898, tout en poursuivant ses études d'ingénieur à l'Académie Camillo, il suit les cours de peinture d'Eugène Carrière et y rencontre Matisse. En 1900, il rencontre et partage un atelier avec Maurice de Vlaminck et ensemble ils commencent à peindre des scènes du quartier, mais cette activité est interrompue par le service militaire à Commercy de septembre 1901 à 1904. Après sa libération du service, Matisse persuade les parents de Derain de lui permettre d'abandonner sa carrière d'ingénieur pour se consacrer uniquement à la peinture ; Derain fréquente ensuite l'Académie Julian. À peu près à cette époque, le travail de Derain commence à refléter ouvertement son étude des maîtres anciens. Le rôle de la couleur est réduit et les formes deviennent austères ; les années 1911-1914 sont parfois qualifiées de période gothique. En 1914, il est mobilisé pour le service militaire dans la Première Guerre mondiale et, jusqu'à sa libération en 1919, il n'aura guère le temps de peindre, bien qu'en 1916, il fournisse une série d'illustrations pour le premier livre d'André Breton, Mont de Piete. Après la guerre, Derain est à nouveau reconnu comme l'un des chefs de file du renouveau du classicisme, alors en plein essor. La sauvagerie de ses années fauves étant loin derrière, il était admiré comme un défenseur de la tradition. En 1919, il conçoit le ballet La Boutique fantasque pour Diaghilev, chef des Ballets Russes. Un succès majeur, qui l'amènera à créer de nombreux modèles de ballets. Les années 1920 marquent l'apogée de son succès, puisqu'il reçoit le prix Carnegie en 1928 pour sa "Nature morte avec gibier mort" et commence à exposer abondamment à l'étranger - à Londres, Berlin, Francfort, Düsseldorf, New York et Cincinnati, Ohio. Pendant l'occupation allemande de la France au cours de la Seconde Guerre mondiale, Derain vit principalement à Paris et est très courtisé par les Allemands car il représente le prestige de la culture française. Derain accepte une invitation à faire une visite officielle en Allemagne en 1941, et se rend avec d'autres artistes français à Berlin pour assister à une exposition nazie d'un artiste officiellement approuvé, Arno Breker...

Ce lot comprend une gravure. --- Derain est né en 1880 à Chatou, dans les Yvelines, en Île-de-France, aux portes de Paris. En 1895, Derain commence à étudier seul, contrairement aux ...

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Cette offre est pour une gravure. --- Derain est né en 1880 à Chatou, dans les Yvelines, en Île-de-France, juste à côté de Paris. En 1895, Derain commence à étudier seul, contraireme...

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(mannequin nu féminin sous une sculpture blanche entre des épicéas), 1999 HOLIDAY SITUATIONS,1999, c-prints couleur sur papier d'archive Fuji crystal, chacun paraphé au verso et por...

HOLIDAY SITUATIONS,1999, c-prints couleur sur papier d'archive Fuji crystal, chacun paraphé au verso et portant la mention "BAT" feuilles 11 ¾ x 11 ¾", imprimé et publié par Muse X, ...

HOLIDAY SITUATIONS,1999, c-prints couleur sur papier Fuji crystal archive, chacun paraphé au verso et portant la mention "BAT" feuilles 11 ¾ x 11 ¾", imprimé et publié par Muse X, Lo...

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