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Keith HaringInvitation pour le Nouvel An 1988, Keith Haring Pop Art Nude Couleur Sérigraphiée1988
1988
À propos de cet article
Artiste : Keith Haring, Américain (1958 - 1990)
Titre : Invitation au Nouvel An 1988
Année : 1988
Moyen : Sérigraphie sur papier
Taille de l'image : 11 x 8 pouces
Il porte une signature imprimée. Il n'est pas signé à la main comme il l'a été.
Keith Allen Haring (4 mai 1958 - 16 février 1990) était un artiste américain et un activiste social dont l'œuvre répondait à la culture de rue de la ville de New York des années 1980 en exprimant des concepts de naissance, de mort, de sexualité et de guerre.
L'œuvre de Haring était souvent très politique et son imagerie est devenue un langage visuel largement reconnu du 20e siècle.
Keith Haring est né à Reading, en Pennsylvanie, le 4 mai 1958. Il a été élevé à Kutztown, en Pennsylvanie, par sa mère Joan Haring et son père Allen Haring, ingénieur et dessinateur amateur. Il avait trois sœurs plus jeunes, Kay, Karen et Kristen. Haring s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge en passant du temps avec son père à produire des dessins créatifs. Ses premières influences sont les dessins animés de Walt Disney, le Dr Seuss, Charles Schulz et les personnages Looney Tunes du Bugs Bunny Show. À l'adolescence, Haring abandonne son passé religieux et parcourt le pays en auto-stop, vendant des t-shirts vintage et expérimentant les drogues. Il a étudié l'art commercial de 1976 à 1978 à l'Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, mais s'en est désintéressé. Il a pris la décision de partir après avoir lu L'esprit de l'art (1923) de Robert Henri, qui l'a incité à se concentrer sur son propre art.
Haring avait un emploi d'entretien au Pittsburgh Center for the Arts et a pu découvrir l'art de Jean Dubuffet, Jackson Pollock et Mark Tobey. Ses influences les plus critiques à cette époque sont une rétrospective en 1977 de l'œuvre de Pierre Alechinsky et une conférence du sculpteur Christo en 1978. Le travail d'Alechinsky, lié au groupe expressionniste international CoBrA, a donné à Haring la confiance nécessaire pour créer des peintures plus grandes d'images calligraphiques. Christo lui a fait découvrir les possibilités d'associer le public à son art. La première exposition individuelle importante de Haring a eu lieu à Pittsburgh, au Center for the Arts, en 1978.
Il s'installe à New York pour étudier la peinture à la School of Visual Arts. Il a étudié la sémiotique avec Bill Billing tout en explorant les possibilités de la vidéo et de la performance. Profondément influencé à cette époque par les écrits de William Burroughs, il a été inspiré pour expérimenter les références croisées et l'interconnexion des images.
Il a d'abord attiré l'attention du public avec ses œuvres d'art public dans les métros. À partir de 1980, il organise des expositions au Club 57, qui sont filmées par le photographe Tseng Kwong Chi. C'est à cette époque que le "bébé radieux" est devenu son symbole. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses personnages actifs véhiculent des messages forts de vie et d'unité. Il participe à l'exposition de Times Square et dessine pour la première fois des animaux et des visages humains. La même année, il photocopie et colle dans toute la ville des collages provocateurs réalisés à partir de titres du New York Post découpés et recombinés. En 1981, il réalise ses premiers dessins à la craie sur du papier noir et peint du plastique, du métal et des objets trouvés.
En 1982, Haring s'est lié d'amitié avec des artistes émergents comme Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat. Il a créé plus de 50 œuvres publiques entre 1982 et 1989 dans des dizaines de villes du monde entier. Sa fresque "Crack is Wack", créée en 1986, est visible depuis la FDR Drive de New York. Il fait la connaissance d'Andy Warhol, qui sera le thème de plusieurs œuvres de Gotting, notamment "Andy Mouse". Son amitié avec Warhol sera un élément décisif de son succès.
En décembre 2007, on a découvert qu'une zone de l'American Textile Building, dans le quartier de TriBeCa à New York, contenait une peinture de Haring datant de 1979.
En 1984, Haring s'est rendu en Australie et a peint des fresques murales à Melbourne (comme la "Detail-Mural at Collingwood College, Victoria" de 1984) et à Sydney. La National Gallery of Victoria et l'Australian Centre for Contemporary Art lui ont commandé une fresque qui a remplacé temporairement le rideau d'eau de la National Gallery. Il a également visité et peint à Rio de Janeiro, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, à Minneapolis et à Manhattan[9]. Il est devenu politiquement actif, concevant une affiche pour l'Afrique du Sud libre en 1985 et, en 1986, peignant une section du mur de Berlin.
Avec l'arrivée du Pop Shop, son travail a commencé à refléter des thèmes plus sociopolitiques, tels que la lutte contre l'apartheid, la sensibilisation au sida et l'épidémie de crack. Il a même créé plusieurs œuvres pop art influencées par d'autres produits : Absolut Vodka, cigarettes Lucky Strike et Coca-Cola[9] : Absolut Vodka, les cigarettes Lucky Strike et Coca-Cola[9]. En 1987, il a organisé ses propres expositions à Helsinki, Anvers et ailleurs. Il a également conçu la couverture de l'album de bienfaisance A Very Special Christmas, sur lequel figurait Madonna. En 1988, il a rejoint le groupe restreint d'artistes dont les œuvres ont figuré sur l'étiquette du vin Château Mouton Rothschild.
Haring a également réalisé des peintures murales publiques dans le hall d'entrée et le service de soins ambulatoires du Woodhull Medical and Mental Health Center sur Flushing Avenue, à Brooklyn.
Lorsque son ami Jean-Michel Basquiat meurt d'une overdose à New York en 1988, il lui rend hommage avec son œuvre A Pile of Crowns, for Jean-Michel Basquiat.
Haring a collaboré avec Grace Jones, qu'il avait rencontrée par l'intermédiaire d'Andy Warhol. En 1985, Haring et Jones ont travaillé ensemble sur les deux performances live Jones au Paradise Garage, que Robert Farris Thompson a qualifié d'"épicentre de la danse noire". À chaque fois, Haring a recouvert le corps de Jones de graffitis. Il a également collaboré avec les créateurs de mode Vivienne Westwood et Malcolm McLaren pour leur collection Witches A/H 1983/84. Ses œuvres d'art ont recouvert les vêtements qui ont été portés par une Madonna à la perruque rose lors de l'interprétation de sa chanson "Like a Virgin" dans l'émission de musique pop britannique Top of the Pops et dans l'émission de danse américaine Solid Gold. Haring a également collaboré avec David Spada, un créateur de bijoux, pour concevoir les ornements sculpturaux destinés à Jones.
- Créateur:Keith Haring (1958-1990, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 2 603,5 cm (1 025 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213602732
Keith Haring
Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes graphiques audacieuses et ses figures inspirées des dessins animés sur les murs des stations de métro de New York au début des années 1980. Il les a appelés son "laboratoire", des lieux où développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d'un art public véritablement démocratique.
Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l'amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu'il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack , de cocaïne et de SIDA. Elles tirent une grande partie de leur impact du contraste puissant entre ces sujets sérieux et le langage pictographique joyeux et vibrant qu'il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmées, ainsi que de références à la culture pop.
Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant l'imbrication actuelle de l'art et de la mode, la boutique vendait des marchandises et des articles de fantaisie présentant des images de Haring et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit le plus souvent de communiquer par le dessin.
"Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire", a déclaré un jour Haring. "Il vit par la magie."
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