Lions Gallery Estampes - Nature morte

Aaron Fink (américain, né en 1955) Gravure sur papier intitulée "Sans titre (tuyau coloré)". Représentation d'une pipe abstraite avec de la fumée rose vif flottant du bol. Signé à...

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, qui comprend Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

Rizzie, Dan (Américain, né en 1951) Arbre à fleurs 1998 Lithographie imprimée en couleurs sur papier ondulé, Signé à la main au crayon, daté et numéroté 6/25, non encadré Provenanc...

Artistics : Donald Saff Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Donald Jay Saff (né le 12 décembre 1937) est un artiste, historien de l'art, éducateur et co...

Robert Motherwell, Américain, 1915-1991 Michele III 1979 Lithographie et sérigraphie Sur papier fait main Signé à la main au crayon blanc et numéroté 71/99. Dimensions : Vue 40 3/4 x...

Gravure en taille-douce en couleur, signée et datée à la main. 1982 Reflets de coin #2 Jane E. Goldman est née à Dallas, au Texas, en 1951. Elle a obtenu une licence en arts au Smi...

Épreuve lithographique en édition limitée, signée, numérotée et datée. Le numéro peut ne pas correspondre à la photo car j'en avais plusieurs. George Schneeman (11 mars 1934 - 27 ja...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Sérigraphie brune d'un paysage Lithographie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 15 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarind avec le...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Cartable bleu ou sac postal Lithographie Sérigraphie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 12 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarin...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Cartable vert Lithographie Sérigraphie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 12 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarind avec leur ca...

HIDDEN PEAR, eau-forte en couleurs, signée au crayon, numérotée 7/50, Jerusalem Print workshop blind stamp, image 7 ½ x 5 ½", feuille 15 x 10 ¼". Samuel Bak (né le 12 août 1933) es...

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Baroque", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pou...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Peonie", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pouc...

Portia Munson (américaine, née en 1961), "Flower Mandala Peonie", crayon signé, daté, 2003 et titré à la main dans la marge inférieure, épreuve d'artiste. 19 X 14 (vue), 28 X 22 pouc...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Pine Tree. C...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Baby Doll. C...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Femme (avec ...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : A.Profiles. ...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Oiseau (en v...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Fleurs en ma...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Fan de mer. ...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Jewell. Cell...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Radio Sony W...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Papillon. Ce...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Léopards. Ce...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Beachball. C...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Colonne. Cel...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Gyroscope TV...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Horloge. Cel...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Fleurs. Cell...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Feuille. Cel...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Le serpent-j...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Fruits. Cell...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Globe. Celle...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Fusée et sol...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Titre : Le bocal à p...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Étoile. Celle-ci est...

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Enfants dans l'eau. ...

Signé, daté et titré. Initialisées et datées en bas à droite, chacune numérotée 8/20 en bas à gauche. Taille de l'image 9 x 6, format de la feuille 22 x 15 in. Avec le cachet de l'at...

L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune. Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depu...

Alfred Cohenartiste, 1920-2001 Brilliante coloriste réputée pour ses portraits d'étoiles et ses paysages. Bien que ses héros déclarés soient Rembrandt et Picasso, l'œuvre résolument ...

Braco D. Slobodan "Braco" Dimitrijević (né le 18 juin 1948) est un artiste conceptuel bosniaque et yougoslave basé à Paris. Ses œuvres traitent principalement de l'histoire et de la...

20.75x14.5 format de la feuille. 9.5x7.75 taille de l'image Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes. Shlomo Zafrir...

Luis Molné (ou Luis Vidal Molné ) peintre et lithographe né à Barcelone en 1907 et né à Paris en 1932 a vécu à Monaco où il est décédé en 1970. Ami d'Antoni Clavé, il appartient à l'école catalane du XXe siècle. Andry-Farcy et Gérald Schurr se sont mis d'accord sur le terme représentatif d'expressionnisme espagnol. Il a étudié à l'école des beaux-arts de Barcelone, mais, avec son esprit indépendant et avant-gardiste, il a abandonné les cours académiques pour travailler en autodidacte. L'historien Francisco Agramunt Lacruz cite le nom de Luis Vidal Molné - avec ceux d'Antoni Clavé, d'Eduardo Pisano ou de José Garcia Tella - dans ce qui constitue l'histoire des artistes d'Espagne liée à celle de l'exil républicain. Venu en France en 1939, Luis séjourne successivement à Toulouse, Paris (sa vision de la capitale française est conservée par une série de lithographies représentant le Lapin Agile...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

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Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

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Richard Hricko a exposé au niveau international dans des musées, des galeries et des concours avec jury, notamment au National Academy Museum de New York, au Glynn Vivian Art Museum ...