MADEMOISELLE

Nature morte peinte sur panneau de bois. Sur une table au centre un panier en osier avec des oranges et des fleurs d'oranger, à gauche de la composition un plat en argent avec quatre...

Œuvre artistique murale composée d'une céramique représentant plusieurs personnages appliquée sur un panneau de bois.

Buste sculpté en marbre de Carrare. La polychromie nubienne est extrêmement bien exécutée et donne un effet réaliste. Un voile blanc est attaché par une fibule dorée. Base en marbre ...

Paire de chandeliers classiques en argent sterling. Fabriqué par Gorham en 1927. La base repose sur un socle circulaire rehaussé de gravures. La colonne de style épuré trouve à sa ha...

Jean CHARLES pour Maison CHARLES. Grande table ronde entièrement recouverte de résine, sur un noyau en bois, décorée d'inclusions. Le pied central, en cylindre facetté, repose sur un...

Table basse du milieu du siècle avec métal noir massif et carreaux originaux peints à la main en noir et rouge à Vallauris, dans le sud de la France, à la fin des années 1950.

Jean Lurcat ( 1892-1966 ) "LE BOUC BLEU Tapisserie d'Aubusson Tapisserie polychrome du milieu du siècle, tissée à la main en laine, représentant une chèvre dans un feuillage surmonté d'un insecte volant. Jean Lurçat est un peintre, céramiste et créateur de tapisseries français, né à Bruyères (Vosges)1 le 1er juillet 1892 et mort à Saint-Paul-de-Vence le 6 janvier 1966. Il doit sa notoriété principalement à son travail de tapisserie, dont il a profondément rénové le langage au XXe siècle. Il est le frère aîné de l'architecte André Lurçat2. En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère ses premières toiles : Filles vertes et Soirées à Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Italie où il passe des vacances au Tessin en 1919 avec Rilke, Ferruccio Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucherer. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples... puis s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, l'a.muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse deux tapisseries au petit point : Pêcheur et Piscine. Cette année-là, il expose deux tapisseries et quatre toiles au Salon des indépendants. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, il rencontre Louis Marcoussis, découvre Pablo Picasso et Max Jacob, crée des décors et des costumes pour le spectacle de la compagnie Pitoëff : Celui qui recevait des gifles, et passe l'automne au bord de la Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie sur toile, Le Cirque, pour Mme Cuttoli. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris, en avril et en septembre (huiles, gouaches, aquarelles, dessins). Il réalise une grande décoration murale - aujourd'hui disparue - au château de Villeflix, propriété de Berheim. Il se rend ensuite à Berlin où il retrouve Busoni. Pendant deux ans, Lurçat reprend le chemin du voyage. En 1923, il se rend en Espagne (Barcelone, Cadix, Séville et Tolède) ; en 1924, il découvre l'Afrique du Nord, le Sahara, la Grèce et l'Asie mineure. À son retour, il signe un contrat de non-exclusivité avec son ami marchand Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation d'une sixième toile, Les Arabes (12 m2). Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe dans la villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Louis Marcoussis, Jean-Francis Laglenne... Il expose chez Jeanne Bucherer ; participe au décor (tapis et peintures) du film de Marcel L'Herbier, Le Vertige ; écrit, illustre et publie Toupies et Baroques. En 1926, il expose personnellement à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions de groupe à Vienne, Paris et Anvers. Sa renommée commence à l'atteindre : de nombreux articles lui sont consacrés. Ses œuvres représentent des portraits et des paysages orientaux. Avec Marthe, il part en 1927 pour l'Orient, passe l'été en Grèce et en Turquie. Il décore le salon de la famille David-Decor de quatre tapisseries au petit point (28 m2), et réalise L'Orage pour Georges Salles (Paris, Musée national d'art moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928. Avant d'embarquer en octobre pour les États-Unis, à l'occasion de sa première exposition à New York. L'année suivante, en 1929, il séjourne au Maroc. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York, Chicago, illustré de neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria, ouvrage édité par Jeanne Bucher. Il restera ensuite aux États-Unis. Il divorce de Marthe Hennebert à qui il demande néanmoins de tisser L'Été (20 m2). L'année suivante, en mai 1931, il épouse Rossane Timotheef et s'installe à Vevey (Suisse). S'il écrit beaucoup d'articles sur sa peinture, il réduit sa production picturale. La Neige (18 m2), est tissée au petit point par Marthe Hennebert. En 1932, Jeanne Bucherer publie huit dessins à la plume, A.I.C. (pour prendre congé). En décembre, il participe avec Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain et RaoulNew à l'exposition Sélections : événement organisé à New York par la Valentine Gallery. Ayant souscrit à un engagement politique ancré dans la gauche communiste, il mêlera donc sa production artistique à ses opinions politiques. En 1933, il est resté à New York. Il crée les décors et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine sur une musique de Vladimir Dukelsky ; compose Orage, un carton réalisé à la demande de Marie Cuttoli. 1933 est aussi et surtout l'année de sa première tapisserie tissée à Aubusson selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. En 1934, il retourne à New York où il participe à une nouvelle création de décors et de costumes pour une chorégraphie de Balanchine. Il expose à Chicago et à Philadelphie (huiles et gouaches). Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou où il expose au Musée de l'Ouest (l'actuel Musée des Beaux-Arts Pouchkine) puis au Musée de Kiev, (gouaches et huiles). En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne dans le cadre de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Puis il a suivi, avec André Malraux et Louis Aragon, les journées d'amitié pour l'Union des républiques socialistes soviétiques. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie exécutée à la manufacture des Gobelins, Les Illusions d'Icare (3,30 × 3,50 m, collection Royal Holland). L'année 1937 sera celle de sa rencontre avec François Tabard et de la création de grandes tapisseries : Le Bosquet (2,00 × 2,50 m) et Les Oiseaux, tissées à l'atelier-école d'Aubusson, et Forêts, seconde tapisserie tissée aux Gobelins (2,60 × 4,00 m). En juillet 1937, à Angers, la vision de la tenture de l'Apocalypse (XIVe siècle) provoque un choc esthétique et artistique annonçant l'œuvre à venir. En 1938, M-One (2,75 × 5,50 m) est tissé à Tabard. La manufacture de Beauvais tisse des tapisseries pour quatre fauteuils, un canapé et un paravent destinés à accompagner la suspension d'Icare. En 1939, il expose à New York et à Paris (Petit Palais). En septembre, il s'installe à Aubusson avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil afin de redonner vie à la tapisserie qui traverse alors une grave crise. Il développe un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à points larges. Désormais, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la gouache. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont les cartons seront détruits par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy. Les ateliers d'Aubusson tissent une vingtaine de ses œuvres. En 1941, il participe avec Boris Taslitzky à la création d'un dessin animé de Dufy, Le Bel Été, et s'installe dans le Lot avec Rossane Timotheef. Aux Etats-Unis, Victor, son fils adoptif, est impliqué dans les réseaux clandestins opérant en France. Lurçat séjourne à l'abbaye bénédictine d'En-Calcat et initie Dom Robert...

Sculpture en terre cuite représentant quatre chouettes alignées sur une branche épaisse et montrant chacune une expression différente. La maîtrise de l'œuvre de l'artiste est accompl...

Banc en bois fabriqué à la main en France dans les années 1950, une ligne minimaliste donne un caractère puissant à cet élément décoratif fonctionnel.

Meuble d'angle hexagonal provenant d'une galerie d'art parisienne, cette élégante vitrine est émaillée sur six faces sur un socle en bois. Un système pratique et facile permet de rég...

Pot avec deux poignées et un couvercle en céramique bleue, noire et grise. Fabriqué à la main à Vallauris, dans le sud de la France, par l'artiste Albert Thiry. Originaire de Nice, la famille Thiry s'est installée dans le célèbre village de potiers de Vallauris en 1943. Après avoir étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice, Albert Thiry poursuit sa formation en tant que stagiaire dans différents ateliers de poterie, notamment auprès de Charles VOLTZ...

Miroir rectangulaire en résine jaune avec inclusion de plantes comme un herbier de Provence, dans le sud-est de la France.

Miroir en résine avec des inclusions de paillettes dorées de différentes formes. Miroir fabriqué à la main dans le sud de la France dans les années 1960.

Modèle moderne danois du milieu du siècle, en bois clair, avec incrustation de carreaux de céramique blancs et verts fabriqués à la main par I.L.Aorth, vers 1960. Pièce très décorative.

Ensemble de 3 visages en terre cuite, fabriqués à la main dans le sud-est de la France, à Vallauris, non signés, datés de 1985 sur l'un des visages.

Portrait d'un personnage vêtu de rouge assis sur une chaise, les bras croisés. Sur la table à droite se trouve un masque représentant une tête d'animal, une coiffe rouge est visible ...

Table en fer composée d'un plateau circulaire en fer dont le bord est incurvé vers l'intérieur et d'un anneau qui donne tout le style de cette table. Plateau placé sur un pied de tré...

Jardinière en fer forgé sur pieds. Le plateau intérieur est amovible.

Service à café et à thé quatre pièces 'Malmaison Empire' de Christofle. Il comprend une théière et une cafetière à manche noir, toutes deux dotées d'un bec verseur en forme de tête d...

Portrait de femme peint à l'huile sur toile de la période impressionniste. Ce mouvement pictural est apparu en 1860 en opposition à l'art académique et visait à représenter la nature...

Portrait du 20ème siècle signé Henri Descamps (1898-1990) Jeune fille brune assise portant une robe blanche avec des nuances de rose et de bleu avec des rayures rouges, les mains cro...

Belle paire de chaises de style Renaissance richement sculptées de la période française du 19e siècle.

L'huile sur toile représente un homme nu debout saluant de la main gauche.

Deux serres d'époque Art Déco livrées sculptées en palissandre d'origine signées B Ralisam La sculpture représente deux hommes presque nus dans l'effort de l'œuvre. Ils poussent une...

L'huile sur toile représente un homme qui réfléchit. L'homme dans le fond sombre portant une veste sombre ; un travail en clair-obscur est fascinant. La brillance du manteau rouge es...

Paire de pichets anglais signés Royal Castle Sheffield EP, sur la face inférieure. Pichets en métal argenté de grandes tailles décorés de feuillages, sur l'anse, sur le col et un déc...

Console française en bois décorée de nœuds et de rubans sculptés.

Belle chaise française en noyer du XVIIe siècle, avec des pieds tordus et des sièges rembourrés. Le dossier de la chaise est joliment réalisé et ouvertement travaillé en trois partie...

Paire d'appliques en bronze de style Napoléon III. Miroir biseauté, deux branches d'éclairage. Le bronze est travaillé et décoré de deux femmes sur la partie supérieure de la cornich...

Belle paire de chaises françaises en noyer du XVIIe siècle, avec des pieds tordus et des sièges rembourrés. Le dossier de la chaise est joliment réalisé et ouvertement travaillé en t...

Le foulard Hermès Daïmyo - Princes du Soleil Levant, dessiné par Françoise Façonnet, a été commercialisé pour la première fois en 1991. Avec une seule réédition, ce foulard peut être...

Délicates et romantiques, ces boucles d'oreilles pendantes florales en laiton doré vintage présentent des motifs floraux travaillés de manière complexe avec des détails gracieux et s...

Saisissant et élégant, ce pendentif vintage en laiton doré présente une croix audacieuse ornée de riches pierres vertes et de perles brillantes. Les détails complexes et les textures...

Céleste et audacieux, ce collier en laiton doré est orné d'un motif d'anges magnifiquement détaillé, qui témoigne d'un travail artisanal complexe et d'un design vintage. La finition ...

Elegant et intemporel, ce collier en laiton doré présente un design raffiné rehaussé de véritables perles d'eau douce pour une touche luxueuse. Les tons chauds et dorés complètent ma...

Ces boucles d'oreilles vintage en argent doré, uniques et réalisées avec art, présentent un motif complexe rehaussé de véritables pierres violettes pour une touche d'élégance naturel...

Dramatique et accrocheur, ce pendentif en forme de croix en laiton rouge et doré est une véritable pièce d'apparat qui allie l'élégance vintage à un design audacieux. La croix richem...

Saisissant et symbolique, ce collier en laiton doré est orné d'un pendentif en forme de croix en émail violet avec des détails complexes et un design d'inspiration vintage. Le riche ...

Elegant et envoûtant, ce collier en laiton doré est orné d'un motif de libellule magnifiquement détaillé et rehaussé de fausses perles lustrées. Le design mêle inspiration naturelle ...

Fantaisiste et audacieux, ce collier en laiton doré est orné d'une libellule en émail bleu, rehaussée de détails complexes et de couleurs vives. Le design sculptural ajoute une touch...

Collier de pièces de monnaie, de feuilles de laurier et de perles en laiton ondé. Régal et raffiné, ce collier en laiton doré présente une combinaison complexe de médaillons de piè...

Collier en laiton doré et perles. Élégant et accrocheur, ce collier en laiton doré et perles présente un design saisissant qui allie le charme classique à un style audacieux et moder...

Collier vintage en laiton doré. Audacieux et élégant, ce collier en laiton doré vintage présente un design sculptural aux tons riches et chauds et une présence saisissante. Conçue da...

Le plateau à monnaie/cendrier "Dancer" d'Hermès est un accessoire raffiné en porcelaine, orné d'un motif de danseuse théâtrale aux teintes vives et riches, encadré par des bordures v...

Le sac Kelly 1998 d'Hermès, en cuir Icone noir, est une pièce intemporelle et emblématique, illustrant l'engagement de la marque pour un savoir-faire impeccable et un luxe discret. C...

Luxueux et artistique, le foulard Maxi-Twilly "Bride de Gala" d'Hermès est délicatement confectionné en 100 % soie sergée. Il arbore le motif emblématique d'Hugo Grygkar "Brides de ...

Écharpe en coton vert et blanc Gucci. Fraîche et polyvalente, cette écharpe en coton vert et blanc de Gucci présente un tissage léger et respirant et une palette de couleurs classiqu...

Ceinture en corde noire et blanche de Christian Lacroix. Whiting et unique, cette ceinture en corde noire et blanche de Christian Lacroix présente un motif de corde torsadée qui ajou...

Chics et de collection, ces boucles d'oreilles Karl Lagerfeld à clip en or présentent un design audacieux et sculptural qui reflète l'esthétique emblématique et avant-gardiste du cré...

Frappant et sculptural, ce collier en laiton présente un design abstrait à plusieurs éléments, avec une présence artistique audacieuse. Confectionné avec une finition dorée chaude et...

Rares et luxueuses, ces lunettes de soleil vintage Cartier Eleg présentent une combinaison unique de branches en bois précieux et de détails en métal doré, illustrant l'élégance et l...

Elegant et artistique, ce collier Branch de Philippe Ferrandis présente un design sculptural en forme de branche, orné de détails complexes et de matériaux de haute qualité. Cette pi...

Christian Dior Sac Lady Dior GM. Intemporel et élégant, ce sac Christian Dior Lady Dior Eleg est confectionné dans un luxueux cuir matelassé, avec les coutures cannage emblématiques...

Audacieux et contemporain, ce sac Grommet Bauletto de Prada est confectionné en cuir lisse et orné d'œillets dorés. Doté de deux poignées supérieures, d'une silhouette structurée et ...

Sac Christian Dior Granville en cuir nappa. Elegant et raffiné, le sac Granville de Christian Dior est réalisé en cuir Nappa souple avec des surpiqûres cannage signature qui souligne...

Frappant et sculptural, ce collier vintage Thierry Mugler présente un design audacieux en argent avec une silhouette futuriste et angulaire, signature de l'esthétique avant-gardiste ...

Lumineux et sophistiqué, ce sac bowling Just Mademoiselle jaune de Chanel est confectionné en luxueuse peau d'agneau matelassée dans une teinte audacieuse qui attire l'attention. Dot...

Foulard Hermès tsubas en soie. Ce magnifique foulard a été conçu par Christiane Vauzelles en 1971, puis réédité en 1991 en raison de sa popula...

Foulard en soie Hermès Gavroche "Voitures En Equilibre" 2024. Ce magnifique foulard a été conçu en 2024 par Daiske Nomura, avec une seule édition, ce foulard peut être considéré comm...

Audacieuses et à collectionner, ces boucles d'oreilles clipsables Isabel Canovas mettent en valeur la signature artistique de la créatrice avec des détails complexes et une finition ...