Raquel Calvo Cantero Peintures - Nature morte

Les peintures de James Wolanin transportent le spectateur dans un monde effervescent et Coates, inspiré de publicités et de photographies anciennes, ainsi que de l'histoire personnel...

La beauté d'une simple fleur est capturée dans cette peinture de Pat Service. La palette de couleurs est douce et fraîche - jaune crème, pêche et orange. Rappelant Andy Warhol, les f...

Une femme sans complexe joue sa carte avec la confiance assurée de quelqu'un qui prend son café serré et sait exactement quoi faire lorsque la vie lui donne des citrons. INFORMATION...

Dans cette peinture spectaculaire d'une seule fleur par Pat Service, la palette de couleurs est riche et audacieuse - rouge bordeaux et violet profond - et la texture semble être dou...

Dans un magnifique bleu profond, Pat Service a capturé l'essence d'une seule fleur. Rappelant Andy Warhol, les fleurs de l'artiste de Vancouver sont réduites à l'essentiel - des form...

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Nature morte avec poulet, Huile sur toile singée et datée de 1923, provenant de la collection du Bass Museum Of Art. Taille de la toile 14 1/5x17 1/4 encadrée 21 3/8 x 23 7/8 Edmund...

Travail sur la toile Cadre en bois noir 37 x 45 x 3 cm

La forme distinctive d'un lys rouge vif jaillit de la toile dans ce fascinant tableau floral abstrait de l'artiste vancouvéroise Pat Service. Rappelant Andy Warhol, les fleurs de Ser...

Une seule "black-eyed Susan" jaune d'or sort de la toile dans cette joyeuse peinture de Pat Service. Rappelant Andy Warhol, les fleurs de Service sont réduites à l'essentiel : des fo...

L'œuvre "Untitled" (2024) de Gregory Block (basé aux États-Unis) est une peinture originale, réalisée à la main, qui représente une nature morte expressionniste mettant en scène une ...