Sculptures - Animaux de la Renaissance

Modèle en bronze du milieu du XIXe siècle représentant un lion couché d'après les originaux d'Antonio Canova. Les Lions de Canova, sculptés par Antonio Canova en 1792 pour le tombeau...

Rare paire de chiens Mastiffs assis. Venise, fin du XVe siècle - première moitié du XVIe siècle. Pierre d'Istrie. Provenance : - Importante collection privée d'un architecte et scénographe d'Orvieto (Ombrie) Une licence d'exportation régulière délivrée par le ministère italien de la culture accompagne l'œuvre. La représentation du chien remonte à l'Antiquité, lorsque les chiens étaient considérés comme des armes de guerre et utilisés pour attaquer l'ennemi ou monter la garde pour protéger des lieux stratégiques. À l'entrée de la villa de Pompéi, la présence d'une inscription "cave canem" suffisait à décourager les voleurs potentiels. À la Renaissance, la figure du chien prend de nouvelles significations. La loyauté n'était qu'une des nombreuses vertus attribuées aux mâtins : la bénignité, la force et la persuasion faisaient du chien le symbole des vertus du prince. Chef des troupeaux, le chien symbolise également la foi chrétienne et fait référence, de manière allégorique, au rôle du Prince en tant que Bon Pasteur. L'animal noble (la trilogie cheval - chien - oiseau de chasse) est l'un des éléments d'identification de l'aristocratie médiévale ou moderne. L'animal noble est indispensable à une certaine ostentation aristocratique. Le chien est assimilé à l'homme qui le pratique et dont il devient le prolongement. Il est alors investi d'une fonction de représentation : par sa valeur symbolique et pécuniaire ainsi que par son apparence et son caractère, il incarne les qualités de son maître et projette en retour sur son propriétaire celles que l'imaginaire collectif lui attribue. Cependant, le chien n'était pas seulement considéré comme un compagnon, ou une partie de l'environnement de l'homme, mais comme un individu ayant sa propre noblesse, sa propre identité. Dans cette perspective, le chien est considéré comme une "altérité absolue" avec laquelle l'homme développe et entretient des relations de réciprocité et d'interdépendance. Cet Autre offre à l'homme son propre reflet. Tantôt miroir déformant, tantôt représentation exemplaire, le monde animal est soumis à la même hiérarchie que celle qui caractérise la société humaine. Ces deux chiens à la musculature nerveuse et à la peau fine laissant apparaître leurs flancs sont représentés assis, dans une position austère et frontale qui fait allusion à leur rôle de gardiens fidèles. Les têtes sont larges, les yeux bien écartés, les membres longs et robustes ; leurs colliers épais et pointus réaffirment leur force. Réalisé en pierre d'Istrie, pierre typiquement vénitienne, le couple de mâtins que nous présentons trônait probablement à l'entrée d'une villa historique des environs de Venise pour faire allusion aux vertus de force et de détermination du seigneur du château. Au cours des XVe et XVIe siècles, Venise devient plus aristocratique et moins républicaine. Les familles nobles voulaient afficher leur richesse et les chiens étaient un signe de statut social élevé, ce qui explique pourquoi les images de chiens sont devenues beaucoup plus courantes dans les sculptures et les peintures. Leur statut d'objets de faveur et de prestige auprès des familles dirigeantes européennes et de leurs propriétaires Le désir d'exposition ostentatoire, en particulier dans les familles ducales italiennes, a entraîné une demande de portraits de chiens individuels. La Camera Picta de Mantegna (1465-1474), où le chien préféré du marquis de Mantoue, Rubino, se trouve sous sa chaise, est particulièrement mémorable. Les chiens témoignent d'une société en mutation et leur nouvelle popularité est le reflet d'une Venise de plus en plus aristocratique. Aucun autre idéal du Canquecento ne pouvait mieux que le mâtin fusionner les concepts de beauté, d'Eleg et de renoncement aux biens terrestres. Le chien devait donc représenter l'animal idéal, une synthèse harmonieuse d'honneur, de fidélité, de ténacité : des caractéristiques essentielles pour être le serviteur idéal du bon prince. Même le grand-duc Cosimo II commanda au plus important sculpteur animalier de son siècle, Matteo Ferrucci del Tadda, un ensemble de 48 animaux, dont 11 chiens mâtins en pierre ("cani grossi europei") qui étaient destinés au Nouvel Amphithéâtre du Palazzo Pitti, conçu entre 1611 et 1637 par Michelangelo Bonarroti. En 1661, les sculptures ont été déplacées dans les jardins de Boboli pour compléter le cycle allégorique célébrant les vertus de la famille et du prince. Bibliographie : - E. P. Bowron, " Le meilleur ami de l'artiste : The dog in Renaissance and Baroque Painting...

Paire de sculptures anciennes à tête de lion sculpté, partiellement dorées, montées sur des bases circulaires modernes en bois ébénisé. Datant du début du 19ème siècle, goût Renaissa...

Une paire de sculptures antiques offre une construction en métal moulé représentant des hommes de la Renaissance:: un fauconnier:: un pêcheur et un chasseur d'oiseaux avec des oiseau...

Une paire de lions mâles couchés:: puissamment modelés:: en glaçure blanche avec des détails de fourrure bleue. Montés sur des socles en terre cuite. Mesures : Longueur 54":: profon...

Une paire de répliques de lions en pierre:: créés à l'origine par Antonio Canova (1757-1822). Le célèbre artiste italien a créé les originaux de ces lions pour le tombeau monumental de Clément XIII:: en 1792:: dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Au début des années 1800:: Canova est devenu l'artiste le plus célèbre d'Europe. Les lions de Canova...

Figure en bronze patiné continental finement coulé d'un cheval au galop à la manière de la Renaissance:: maintenant sur un socle en bois peint contemporain en faux marbre:: vers 1850.

Grande gargouille d'eau de style Renaissance en forme de dragon ailé en fer forgé. La longueur avec la chaîne est de 160 cm.

Une paire de magnifiques lions assis, sculptés à la main dans du calcaire massif. Des détails inégalés du 19e siècle, des crinières fluides aux charmantes pattes, qui ne peuvent tout...

Fabuleux modèle de cheval. Non signée. Fabriqué à partir d'antimoine avec une riche patine couleur bronze. Sur un sensationnel socle ultérieur en bois de satin. L'antimoi...

Ce magnifique heurtoir en bois à tête de lion, sculpté à la main, date des années 1600. Il représente une tête de lion avec la gueule grande ouverte au centre. Le tout est entouré d'...

Tête de cheval à la manière de Donatello, sculpteur italien du XVIe siècle. La tête contient des détails très trouvés ; l'artisanat lié à la Renaissance est monté sur une base en mar...