Sculptures - Beaux-Arts

Un merveilleux bronze d'une Vénus et d'un Cupidon assis. Modèle représentant une Vénus couchée assistée de Cupidon sur un socle ovale à la manière d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse...

Ces deux plaques de bronze en bas-relief présentent une belle patine ancienne avec une teinte rosée lustrée due à la proportion plus élevée de cuivre que l'on trouve dans cet alliage...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Cristal 1, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Vase en grès émaillé jaune de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.8 x 8.7 pouces.

Une sculpture en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2013. Conditions d'origine parfaites.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Nous sommes toujours à la recherche de bronzes ayant un thème sportif. Nous vous proposons ici un exemple rare de joueur de hockey sur gazon. Bien moulé avec une belle patine brune c...

D'après Etienne-Maurice Falconet (français 1716 - 1791) La Baigneuse Grande sculpture de Diane au puits, d'une hauteur de 29 pouces. Mesure 8,5" de la...

Cette étonnante sculpture en bois de ronce représentant une tête de bélier, réalisée par le célèbre sculpteur suisse Edwin Bucherer, témoigne de la maî...

Buste en albâtre sculpté du XIXe siècle représentant une jeune fille coiffée d'un bonnet à volants en train d'éplucher une orange. D'après une œuvre du sculpteur italien Pietro Giorg...

Hermès/Mercure assis de belle qualité. Mercure / Hermès assis en bronze du XIXe siècle. "Rastender Merkur" de Pierre Marius Montagne (1828-1879). Bronz...

Sculpture abstraite en terre cuite de Victor Roman, France vers 1970. Projet de sculpture en bronze.

Bronze ancien du 19e-20e siècle de Joaquin Angles répertorié "Premier Triomphe", un beau moulage d'un ange ailé. Signé et titré sur la base.   

O/5804 - Petit buste féminin en terre cuite signé d'un célèbre artiste italien : Celestino Fumagalli , né à Turin en 1864, mort à Milan en 1941. C'est u...

Vase en grès émaillé bleu de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.4 x 9.8 pouces.

Vase en grès émaillé de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18,5 x 27,5 x 7,9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Sculpture orientaliste française d'après Jean-Didier Debut d'un porteur d'eau tunisien moulée par la fonderie Pinedo Bronzier de Paris. Intitulé : Porteur d' Eau Tunisien Le br...

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure brune, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Magnifique statue en marbre blanc d'une petite fille souriante et douce, avec des fleurs dans les cheveux. Une statue en marbre très inhabituelle. nr. O/7552.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Vase en grès émaillé d'Adélaïde Renault. Signature de l'artiste sous la base. 2025. Pièce unique. H : 15.7 x 11.8 pouces.

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Une élégante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970-1980.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 29'5 x 10'5 x 9' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Sculpture en céramique à décor de glaçure blanche représentant une tête par Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 2017. Pièce unique.

Rare sculpture en céramique d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa Vers 1960-1970. Conditions d'origine parfaites. H : 15.1 x 4.5 x 3.9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Louis Auguste Joseph Bertrand, sculpture française en terre cuite d'un bébé tenant un symbole de point d'interrogation, intitulée "Le Point d'interrogation" signée "Louis Bertrand" e...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Paire de sculptures figuratives en bronze doré du 19e siècle, chacune représentant une dame classique tenant une guirlande, montées sur des bases en bois de rose tourné - 2 "diam x 9...

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire. Signé sous la base, vers 1970.

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Grand vase moderne de forme irrégulière en céramique noire avec un décor en forme de ruban en or, argent et rouge appelé "sho (planant)" par Kato Reikichi (1953, Japon) de Seto, prov...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Sculpture en céramique intitulée " La Citadelle " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 2000". Pièce unique. Loin du fra...

Une sculpture en grès de Jeanne Grandpierre avec une base en bois. La borne. vers 1970-1980. Pièce unique, conditions parfaites.

Importante sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. Pièce unique. H : 26' x 17' x 8.5' pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Une rare sculpture en grès attribuée à Jöelle de Roubaix, La Borne. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. vers 1960-1970.

Vase-sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Magnifique figurine ancienne du XIXe siècle représentant deux putti enlacés, l'un enveloppé dans les bras de l'autre, les visages se tenant à une distance tendrement proche. Proba...

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.