Céramique - Europe

Pippo Pozzi, Alessandria 1910 / Biella 1999, Italie dans les années 60 plaque de céramique design mesure diamètre 13 pouces x 1,2" de profondeur, en parfait état A est très rare . ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Écureuil rouge en céramique française de 1900. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Plaque murale sculpturale unique en céramique Perignem des années 1950, réalisée par F. Sanchez (signée). Cette beauté se présente en noir anthracite avec des couleurs rouges et vert...

The Silver Crane Company - Poterie de bureau anglaise Parker Pen Pottery Usure correspondant à l'âge et à l'usage. Collector - Trousse à crayons publicitaire - bureau Un rare vide-...

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Rare et original flacon en céramique, signé et situé à Vallauris, vers 1950/1960.

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Magnifique serre-livres Art Déco en céramique hollandaise. Conçu par Godefridus Boonenkamp en 1931. Très beaux, grands serre-livres, en faïence cuite blanche avec une belle couche d...

Plat en grès émaillé à décor floral produit par l'atelier Søholm au Danemark dans les années 1960/70. Situé sur la célèbre île de Bornholm, au large du Danemark, qui a longtemps abri...

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Conçue à l'origine par l'architecte, designer et directeur artistique Guido Andlovitz en 1936 pour la Società Ceramica Italiana Laveno, cette paire de vases est en effet la plus rare...

Ce pot de fleurs ou pot de branches en démilune pour le forçage des bulbes de printemps, est orné de trois panneaux paysagers. Chaque panneau, peint au lustre rose, représente le mêm...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Céramique italienne Essevi Sandro Vacchetti 1930 Petite fille hollandaise Céramique de collection produite par le célèbre sculpteur sarde Sandro Vacchetti dans les années 30, elle e...

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Vase en grès émaillé prod. Royal Copenhagen Tampon à la base

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un âne en céramique peinte provenant de la région normande de France.

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Excellent état

Napoléon III. Fin du 19e siècle Majolique. Belle condition. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Gourde à pétales d'étoiles III par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 22 x H 26,5 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité...

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Masque en céramique, anonyme, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Grande assiette décorative toscane vintage italienne. Entièrement fabriquée et peinte à la main avec de magnifiques couleurs vives par des artisans qualifiés en Toscane, cette grande...

Masque de Accolay Pottery, actif entre 1945 et 1983, signé

Paire de plumiers du 19e siècle en poterie du Staffordshire en forme de lévriers au repos. La paire est posée avec les pattes croisées sur un piédestal festonné bleu cobalt avec des ...

Vide-poche hibou en céramique Accolay parfaite condition

Francesco Raimondi, Lucky Horn, 2020 faïence émaillée, platine et or, peint à la main, pièce unique Mesures : Environ 100 cm x 25 cm Un cornicello Corno (corne en italien) ou corno...

Très grand plateau marocain en céramique (2026.2) Très grand plat marocain en céramique. Fabriqués dans les montagnes de l'Atlas, ces énormes plateaux sont le fruit d'un travail d'am...

Gourde à pétales d'ivoire IV par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 34 x H 32 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité de ...

Pentacle médian ocre III de Julie Nelson. Exemplaire unique. Dimensions : L 24 x P 30 x H 22 cm : L 24 x P 30 x H 22 cm. Matériaux : grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Ne...

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

Masque en céramique, Vallauris, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain.

Ce vase fait main a été conçu et réalisé par la Collaboration des designers espagnols Carlos Jiménez, plus connu sous le nom de "Del Amor y la Belleza", et Ranma. Le vase est réalis...

Abbaye de Wisques, 2 lampes en grès émaillé vers 1960 Dimensions : 35x22 cm 20 x 13 cm.

Colonne de fleurs / vase à fleurs Majolika Autriche, musée vers 1885 Corps richement sculpté (en deux parties) avec des feuilles de vigne en plastique sur une surface de roche en ...

Un coq en terre cuite peint.

Série de cendriers "Onda" Ettore Sottsass, 1969 u2028Cendrier en céramique émaillée, conçu par Ettore Sottsass en 1969 pour la série Onda. L'œuvre est réalisée en céramique avec une ...

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...

Bol en poterie d'art Rorstrand Bertil Lundgren des années 1970 Bol en poterie d'art Rorstrand Bertil Lundgren des années 1970. Fabriqué à la main en Suède par Rorstrand. Rorstrand e...

Fin du 19e siècle, un très rare vase de poche français antique Wall Pocket en faïence fine, émaillée à l'étain, en excellent état. Cette pièce est entièrement peinte à la main avec l...

Ce vase artisanal a été conçu et fabriqué par la collaboration des designers espagnols Carlos Jiménez, plus connu sous le nom de "Del Amor y la Belleza", et Ranma. Le vase est fabriq...

Grande soupière à poisson peinte au saumon et à l'auberginne

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Jarre à couvercle unique en faïence avec incisions et glaçure bleu turquoise et noire. Signé "Weggerby 62".

Napoléon III Fin du 19ème siècle Cochon en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Trois plateaux de vaisselle française de taille moyenne et grande. Fait à la main et vintage Dimensions de gauche à droite - image principale 12.75" D x 2,50" de profondeur 15" D ...

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...