Céramique des Beaux-Arts

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Vase en grès avec décoration de la glaçure par Pat & Joe Rowland. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970. H : 9' x 9.8' x 1.6' pouces.

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Vase en céramique de Huguette Bessone. Pièce unique. Circa 1960-1970. H : 10 x 2.4 pouces.

Une tasse en céramique à décor de glaçure beige par François Eve. Signé sous le socle "Eve". Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Vase en céramique émaillée bleue attribué à Raoul Lachenal. Non signée. Circa 1930. H : 15.7' x 7.9' x 7.9' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6,3 x 5,3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 3.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.  

Vase en céramique émaillée verte et jaune d'Eugène Lion. Non signée. Circa 1920. H : 6.7 x 4.3 pouces.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 6.3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.8' x 8.5' x 6.7' pouces.

Grand pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 24.4 x 7.1 x 8.3 pouces.

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.5 x 8.3' x 7.3' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.3 x 6.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Grand pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 29.1 x 7.1 x 7.9 pouces.

Rare paire de céramiques murales décoratives d'Alfred Renoleau. Des conditions parfaites. Chaque pièce est signée, vers 1900.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Grand vase en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 27.5 x 5.5 x 7.1 pouces.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Pièce unique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 11.8 x 24.8 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.6 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 7.9 x 11.8 x 9.1 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.7 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13,2 x 2,7 x 1,9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systèm...

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 17.1 x 26.4 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.8 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.2 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 26.4 x 14.2 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vase en céramique de Jacques Pouchain et l' Atelier Dieulefit. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Lampe bol en céramique émaillée blanche et brune de Kaza. Signature sous la base. Circa 1930. H : 11.8' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 15.7' x 10.6' pouces (avec système ...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.