Beaux-Arts d'art

Vase en grès émaillé bleu de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.4 x 9.8 pouces.

Charmante console murale sculptée et dorée à la française. Une petite étagère dorée magnifiquement sculptée, avec un plateau en forme de ...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 15.3 x 27.5 x 25.6 pouces.

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Assiette sculpturale en porcelaine à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 17,5 x 1,2 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 17.3 x 12.6 x 16.5 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.3 x 6.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Assiette sculpturale en porcelaine à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 16.7 x 1.2 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Vers 2000.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Un étonnant vase en céramique d'Accolay avec une décoration abstraite. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1960-1970.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Pichet en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 14.2 x 9 x 11.4 pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18.1 x 1.2 pouces.

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.8 x 9.8 x 9.8 pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Table en grès émaillé à décor géométrique par Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 14.6 x 17.7 x 31.7 pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 17.9 x 1.2 pouces.

Assiette sculpturale en faïence à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 16.5 x 1.2 pouces.

Important vase en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 19.7' x 27.5' x 5.9' pouces.

Vase en grès émaillé d'Adélaïde Renault. Signature de l'artiste sous la base. 2025. Pièce unique. H : 15.7 x 11.8 pouces.

Assiette sculpturale en porcelaine à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 17,5 x 1,2 pouces.

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Un vase en céramique avec un décor en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.3 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 25 x 1,6 pouces.

Sculpture murale intitulée " Tressage " en porcelaine, grès et corde par Anne Barrès. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 31.5' x 31.9' x 3.9' pouces. D...

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Une élégante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture en céramique à décor de glaçure blanche représentant une tête par Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 2017. Pièce unique.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 6.3 x 9.4 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 5.1 x 6.3 pouces.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 4.7 x 11 pouces.

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Coupe en grès émaillé de Roger Guérin. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 11 x 10.4 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 9 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système ...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Circa 1990.

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Vase en céramique à décor de glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Vers 1990-2000.

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un grand pot en grès d'Antoine de Vinck. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1980. Conditions d'origine parfaites.

Gilbert Portanier, masque France, Vallauris, 1979. Signé Pièce unique Masque en céramique émaillée avec un décor polychrome. Nez, arcades et barbe en relief et deux fentes pou...

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 22.8 x 7.8 pouces.

Vase ovoïde en grès à décor abstrait par Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 19.9' x 7.7' x 10' pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18.7 x 0.9 pouces.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 5.3 x 17.1 x 11.8 pouces.