Meubles - Beaux-Arts

Hamadan est la capitale d'une province éponyme, et c'est l'une des plus anciennes villes de Perse. C'est également l'un des centres de tissage les plus productifs et les plus variés ...

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base, 2009. Conditions d'origine parfaites.

Pichet en grès émaillé de Michel Gardelle. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1980. H : 7.1' x 9' x 7.9' pouces.

Lampe de table en céramique émaillée par Les Potiers d'Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signature de l'artiste sous la base " A. Coula Fait Main ". Circa 1960-1970. Vendu a...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Miroir en céramique émaillée bleue de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 8.5' pouces.

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Un pichet en grès de Robert Héraud à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. Signé sous la base. Pièce unique.

Pour ceux qui aiment les chevaux : Intéressant tableau représentant une course de chevaux, avec le nom du cheval "Brie Conte Robert". Signé : Ramon de Vargas - Paris 1926. Au dos de...

Vase en céramique émaillée blanc/gris de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.4' x 7.9' po...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.5 x 8.3' x 7.3' pouces.

Miroir en céramique émaillée bronze de Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Un pichet en céramique d'Alexandre Foucher. Conditions originales. Signé sous la base, vers 1960. Pièce unique.

Assiette en grès émaillé. Signature de l'artiste sous la base. H : 13.4' x 1.8' pouces.

" Table " Ostinato " en grès brut avec plateau émaillé blanc par Denis Whiting. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 9.8 pouces.

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

" Table " Ostinato " en grès brut avec plateau émaillé blanc par Denis Whiting. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 9.8 pouces.

Lampe de table en céramique de Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un système électrique européen. Signé à la base.

Grand pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 29.1 x 7.1 x 7.9 pouces.

Guéridon ou table basse d'Otto Gunsen & Philips Arcanter avec un plateau en mosaïque. Base en bois. Très bonnes conditions. vers 1945-1950. Pièce unique.

" Table " Gloriette " en grès brut avec plateau émaillé vert par Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 17.7 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.3 x 6.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Peint avec brio et assurance par une importante peintre française, Augusta de Brilliante, en 1914, ce tableau impressionniste représente un groupe de travailleurs dans les champs int...

" Table " Gloriette " en grès brut avec plateau émaillé rouge de Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 17.7 pouces.

" Table " Ostinato " en grès brut avec plateau émaillé blanc par Denis Whiting. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 9.8 pouces.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Vase en céramique émaillée bleue attribué à Raoul Lachenal. Non signée. Circa 1930. H : 15.7' x 7.9' x 7.9' pouces.

Miroir en céramique émaillée noire de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 10.2' pouces.

Miroir en céramique avec décorations émaillées par Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.6 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Une lampe de table en céramique de Jean Austruy. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Les dimensions sont mentionnées uniquement pour la céramique, vers 1960-1970....

Une tasse sculpturale en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Pièce unique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 11.8 x 24.8 pouces.

Une lampe de table en grès de Pierre Digan à La Borne. Signé à la base. Conditions parfaites, vers 1970. Dimensions : 33 x 26 cm / 13' x 10' inches (sans système électrique).    

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Miroir en céramique émaillée noire de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 21.2' pouces.

Un miroir en céramique intitulé "Oculus" par Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. 2019.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 7.9 x 11.8 x 9.1 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.7 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe de table en céramique de Georges Martin avec une base en bois. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980- 1990. H : 21.6 x 7.1 x 21.6 pouces (céramique u...

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Miroir en céramique émaillée blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 10' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13,2 x 2,7 x 1,9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systèm...

Sculpture à deux visages en céramique émaillée blanche de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la bas...

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure de Michel Lanos (1926-2005). Des décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Miroir en céramique émaillée noire et brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 20.9' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Peinture exceptionnelle représentant un paysage marin méditerranéen. Les deux bateaux de pêche au centre de la composition se détachent. Au loin, on aperçoit un village avec un petit...

Une tasse en céramique d'André Rozay ( 1913-1991) à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " Rozay ". Vers 1946. Pièce unique.

Applique italienne ovale en miroir avec 4 lumières. Rafraîchie en finition blanche peinte à la main. Fleurs et feuilles en fer. Câblage refait à neuf avec cordon clair et interrupteu...