Art contemporain

La peinture abstraite contemporaine multicolore de Felix Bachmann, placée dans un cadre d'ombre, est une célébration vibrante de la couleur et de la forme. Les œuvres d'art présenten...

Panneau de sculpture murale noir et blanc fabriqué à la main en Italie par Cupioli. Objet : "Capricci Musicanti" Ce panneau de bas-relief exquis fait partie de notre collection ex...

"Why Not" marque les débuts de Javier Calleja en tant qu'auteur d'un livre d'art. Cette publication a été créée en l'honneur de son exposition intitulée "Mr. Günter, The Cat Show", q...

Impression « Mars » de Nick Thomm - Taille standard Plongez dans l'univers vibrant et psychédélique de l'artiste contemporain Nick Marli avec cette superbe estampe, "Mars". Connu p...

Panneau mural scagliola portrait made in Italy , hommage à Kandinsky disponible. Dans ce panneau mural réalisé à la main par Cupioli Lodovico, l'artiste a voulu rendre hommage à Was...

Renato Freitas, né en 1974, peintures à l'huile et techniques mixtes intitulées Silver 1 et Silver 2. Chaque œuvre est encadrée dans un cadre en bois noir. Renato Freitas est né ...

Gravure en mezzotinte sur papier réalisée par Enrico Dellatorre. La vision expressive d'Enrico est une exploration de l'espace dans la peinture, une tentative de porter aux limites ...

Cet art mural moderne du milieu du siècle est composé de plâtre sur bois, avec des clous carrés soudés représentant deux personnages sous un arbre, non signé et encadré dans un simpl...

Matisse Picasso par Anne Baldassari, Elizabeth Cowling, John Elderfield, Isabelle Fontaine et Kirk Varnedoe. Publié par Tate Gallery Publishing Ltd, 2002. 1ère édition du catalogue d...

Une pièce unique et très spéciale d'art brutal abstrait en métal des années 1970 par Henrik Horst, Danemark. Il s'agit d'une tenture murale très belle et spéciale, qui a un aspect tr...

Très beau carrelage mural avec le motif "PORTRAIT" finement peint. Quantité : 117 tuiles Taille du carrelage mural : 53.1 "H X 76.7 "W (135cm X 195cm) Taille de la tuile : 15 cm x 1...

"Winter Day In Marievik" est une impressionnante sculpture murale en céramique réalisée par Pekka Paikkari en 2023. Cette extraordinaire œuvre d'art présente un design unique en céra...

Une sérigraphie abstraite colorfield, vibrante et minimale, tirée du portfolio "Go Back, Go On, Go". Cette pièce présente un encadrement personnalisé unique, réalisé avec un double ...

Guitare monumentale de style Stratocaster fabriquée en Belgique, au milieu des années 1980. Un peu plus de 2,5 mètres de haut. Très lourd. Environ 180 livres. Peint à la main avec un...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Ember par Courtney Kinnare 2023 Résine, acrylique, encre et poudre de pigment sur verre miroir Dia 24" Ces pièces d'art fonctionnelles construisent une histoire de couleurs à tra...

La composition d'une œuvre d'art Chaos a commencé comme un autoportrait ; la représentation de ce qui se passe dans sa tête. Mais rapidement, un changement s'est opéré en faveur d'un...

Épreuve photographique - chromogène - vintage - "Adriatico" par l'artiste italien Franco Fontana, 1975. Signé et daté par l'auteur à la base. Franco Fontana : (Modène, Italie - ...

Muramasa Kudo, pastèque, sérigraphie à grande échelle, signée et numérotée au crayon par l'artiste. Circa 1980 Encadré d'un cadre plissé en laiton, protégé par un plexiglas. Prêt...

Le portrait de collection Eleg dégage une allure à la fois élégante et décontractée qui captive immédiatement le regard. Cette peinture murale est modulable en fonction de vos préfér...

Marguerite est une sculpture murale unique en porcelaine fabriquée à la main et entièrement recouverte d'une multitude de fleurs stylisées réalisées individuellement par l'artiste br...

L'artiste Michael Thompson, basé à Chicago, crée des cerfs-volants uniques à partir de cadres en bambou fendu recouverts de mousseline tendue et d'un collage de documents éphémères a...

"Le chemin des bambous". Photographie / papier. Signée et numérotée 229 sur 950, cadre noir mat Dimensions : 25" h x 39" l. y compris le cadre Citation de l'Artistics ? Maui, Hawa...

Rehaussez votre collection d'art avec cette exquise lithographie encadrée, représentant l'œuvre emblématique d'Henry Matisse "Fleur à Quatre Pétales", méticuleusement imprimée par Mi...

Paire de lithographies de Marino Marini, issues du portfolio Marino Marini, imprimées par Carl Schunemann, Allemagne, vers 1968. Ils ont été encadrés dans des cadres de galerie en la...

Encadré Lawrence Weiner, ALL IN DUE COURSE, tatouage d'œuvre d'art en édition limitée pour la South London Gallery, 2014. Né en 1942 dans le Bronx, à New York, Weiner vit et travail...

Jenny Holzer Dans une maison de verre, 2018 Miroir en verre gravé 36 x 24 pouces Édition de 15, 5 AP Estampillé et numéroté Texte extrait de Philip Johnson : The Architect in His Own...

Une paire de panneaux décoratifs muraux en marbre breccia assortis. Ces coupes naturelles de marbre sont détaillées avec des veines et des marques uniques qui en font des œuvres d'ar...

Voici "Le Havre", une édition limitée, signée et numérotée, qui capture le célèbre paysage du Havre baigné dans les teintes flamboyantes du coucher de soleil. Cet abstrait géométriqu...

Peinture abstraite d'Antonio Ferri.

100% d'érable dur provenant de sources durables 8" la. x 31.875" l. édition de 400 exemplaires numéroté à la main avec signature sérigraphiée emballé dans un sac à poussière en coton...

Seva par Courtney Kinnare 2023 Résine, acrylique, encre et poudre de pigment sur verre miroir Dia 24" Ces pièces d'art fonctionnelles construisent une histoire de couleurs à trav...

Basé à Chicago, IL, l'artiste contemporain Michael Thompson crée des cerfs-volants, des collages et des œuvres mixtes uniques, assemblés à partir de fragments matériels du passé et d...

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "COURT LADY" finement peint. Taille de la fresque : 70.8" H x 47.2" W (180cm x 120cm) Taille des carreaux : 15 cm x 15 cm (5,9" H x ...

Lithographie originale de Françoise Gilot "Portrait de femme". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être, 1951, imprimé par Mourlot à 366 ex...

Sélection de trois lithographies de chevaux et de cavaliers par Marino Marini, provenant du portefeuille Marino Marini, imprimées par Carl Schunemann, Allemagne, vers 1968. Ils ont é...

Panneau d'autoroute de Los Angeles super cool. Fabriqué à la fin des années 1990. Ce panneau vous accueillait lorsque vous entriez dans le comté de Los Angeles. Lettres et bordure ré...

Une peinture abstraite de l'artiste vénézuélien Alejandro Rios. Rios est connu pour créer des paysages largement abstraits qui disparaissent à travers la texture et la mutation des c...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Réaliser des mosaïques artistiques, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïques en verre, tout cela nous a pe...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Lithographie abstraite de Josef Albers à partir d'Interaction of color, vers les années 1960.

Entrez dans l'univers enchanteur de Georges Braque avec la lithographie couleur originale "Paysage à l'Estaque", un chef-d'œuvre peint en France vers 1906. Cette lithographie, éditée...

Alberto Biasi - Rilievo Ottico Cinetico. Double sérigraphie. Art cinétique Signé et numéroté 44 / 100. Taille avec cadre : 68cm x 68 cm. Taille sans encadrement : 63cm x 63cm. ...

Andrew Mandolene "Gig grise" Acrylique sur toile Encadré DIMENSIONS : sans cadre - 36" la 48" h tel qu'encadré - 37.25" w 49.25" h Signé en bas à droite AM, 20. ANDREW MANDOLE...

Rare œuvre d'art contemporain "Hi There" / encre sur papier de Wes Lang de la série iconique Chateau Marmont, 2009. En très bon état. Encadré professionnellement en chêne et signé au...

Le panneau mural Levitaz II, recouvert d'une finition or satiné, se matérialise comme une énigme sculpturale qui transcende les limites conventionnelles de l'art mural. Cette pièce, ...

Lithographie originale signée Seems Like Manhattan de Gary Lichtenstein. Signé et numéroté 7/25. Deux lithographies supplémentaires de Seems Like Manhattan sont disponibles. Voir ...

Célébrez le génie de Pablo Picasso avec cette affiche d'exposition originale, "Pintura, Dibujo, Grabado", créée pour l'exposition emblématique de 1968 à la Sala Gaspar à Barcelone. C...

À partir de scans 3D extrêmement détaillés des sculptures classiques les plus importantes de tous les temps, Eduard Locota a découpé et extrait numériquement la partie essentielle de...

Oxy oyster ronde minimaliste par Corine Vanvoorbergen Pièce unique Dimensions : diamètre 110 cm Matériaux : Laiton, bois, pigments naturels, métal et époxy. Le pouvoir du changement...

Vert abstrait Sérigraphie de Geneviève Claisse Signé par l'artiste au crayon et numéroté 28/40 Cachet de l'éditeur Circa 2014 Dimensions : 60 ...

Magnifiquement exécutée, cette œuvre d'art sur toile de grande taille de Tom Marchin est composée de peinture et de morceaux de papier découpés. Riche en couleurs et en textures !

Cette pièce murale illustre l'appréciation de Marcela pour les jambes en montrant l'acte courant d'une femme qui croise ses membres. Le mouvement fait écho à une pose décontractée de...

Jack Roth, Sans titre, acrylique sur papier, 1981. Signé en bas à droite "Roth". Mesures : Feuille 30" H x 22" W. Encadré. Jack Roth (Américain/New York, 1927-2004). Peintre...

Cette superbe reproduction de colibris fait référence à une magnifique reproduction d'Ernst Haeckel datant des années 1900, ainsi qu'à d'autres pièces similaires ; référence aux aném...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Peinture acrylique moderne et contemporaine originale dans un cadre ancien de Shannon Weir. Signé en bas à droite. Cette magnifique œuvre d'art originale a été réalisée en 2022, mais...

L'œuvre originale Vintage représente un paysage abstrait avec des silhouettes de trois trois nains debout sur ce qui semble être soit une berge de rivière, soit une route. Une palet...

Trois chats siamois Peinture contemporaine de style Art déco de Vera Jefferson représentant des chats siamois s'étirant sur un fond stylisé. Signé V Jefferson en bas à droite. Dime...

Picasso et son époque : Die par Sammlung Berggruen. Publié par Berlin : Ars Nicolai, 1996. 1ère édition à couverture souple. Le catalogue du Musée Berggruen qui doit son nom et sa ge...

James Strombotne est un artiste contemporain qui a mené une carrière fructueuse depuis 1956. Ses œuvres font partie de nombreux musées prestigieux et de collections privées, dont cel...

Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de design et de peinture de sa famille qui prenait en charge des pr...

Amour par Courtney Kinnare 2024 Résine, acrylique, encre et poudre de pigment sur verre miroir Dia 24" Ces pièces d'art fonctionnelles construisent une histoire de couleurs à tra...

"La noche oscura" De la série "La Noche y la Llama VII" Espagne, 1981 Eau-forte et aquatinte Dimensions 38 x 49 (H) cm Détails Signé par l'artiste A propos de l'artiste Sculpteur ...

"Beauté à la fenêtre" Photographie de rue /2000, Portugal / Photo d'appareil photo analogique / Film N&B 35 mm. 400 iso / Tirage argentique à la gélatine Signé, titré, date du négat...

Tim Folzenlogen (américain, né en 1952), "New Hope...", huile sur Masonite, signée "Tim Folzenlogen" et datée en bas à droite, titrée (partiellement illisible) en bas à gauche. C'est...

Fiber est l'une de nos collections de mosaïques, dont les tesselles se déclinent en différents formats et matériaux, qui vont du carré à la forme fine et rectangulaire, pour un effet...

Domenico "Mimmo" Rotella Artiste visuel italien 1918 - 2006 C'est à Rome que Rotella a déchiré ses premières affiches, qui allaient servir de base à une technique fonctionnant en ...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Peinture abstraite de Ben Hanisch, 2022. 48" x 36" Acrylique sur toile, tendue sur des châssis en bois. Bords peints. Peut être suspendu verticalement ou horizontalement.

L'artiste britannique Grace Watts (née en 1990) travaille sur du lin étiré à la main dans son studio de l'est de Londres. Avec son marquage expressif, cette œuvre à l'huile et au gra...

Une œuvre d'art magnifique, attachante, originale et assez rare de l'artiste américain Robert Crowder (1911-2010). Crowder a vécu au Japon dans les années 1930 (jusqu'à ce qu'il soit...

Photographie Polaroïd grand format originale de Naomi Campbell pour l'édition limitée du livre Vivienne Westwood Active Resistance produit par Opus. Signé par Naomi Campbell et le ph...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...