Tissu d'art contemporain

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un lion sur un champ rayé Mesures : 4'9'' x 7'7''. Elle appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à f...

Artistes : Angelos Panayiotou Né en 1943 Nationalité : Grèce Titre : Un vieil homme en contemplation Médium : huile sur toile, Marque : signé en bas à droite et daté de 1985, ta...

Dessin sur papier encadré réalisé par Enrico Della Torre. En bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'usage, préservant une belle patine.

Bien fait abstrait rose par Brian Murphy 2014, signé et daté grandes couleurs me rappelle 1980 Memphis style pièce.

Beaux-arts contemporains Exécuté en 2023. original - un seul - pas de reproduction. signé par l'artiste. A PROPOS DE L'ARTISTE Kelly-Ann BAPTISTE (1986) est une athlète ...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un lion violet sur un fond ivoire Mesures : 4'5'' x 6'5''. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait deman...

Portrait vintage d'un jeune garçon portant une chemise rouge rayée et un pull à carreaux bleu. Peinture à l'huile sur toile de l'artiste Robert Rukavina (1914-1977), qui a vécu aux É...

Un exemple vivant de la série "Personal Shopper". Cette série de sculptures de sacs a été présentée pour la première fois à la galerie Angle, à Santa Cruz Monica, en Californie, en...

Peinture à l'huile abstraite de l'artiste costaricien Cristian Navarro Rivera, de style art moderne, signée et datée par l'artiste au dos. Nous avons 3 autres peintures de cet artist...

Peinture acrylique abstraite à grande échelle sur toile de l'artiste américain Ted Kerzie. Mesures : 178" de large, 105" de haut, 3,5" de profondeur. Ted Kerzie Né en 1943 à...

Magnifique peinture moderniste abstraite informelle signée par l'artiste allemand Walter Wohlschlegel (1907-1999) en 1986. Peint sur toile, Wohlschlegel crée un jeu de couleurs intér...

Grande et belle huile sur toile d'une installation florale de Ludvig Jacobsen datant de 1936. Un grand style de maison de campagne anglaise.

Il s'agit d'une grande œuvre d'art abstraite en couleurs primaires réalisée par Jessica Mitchell dans les années 1970.

Tableau particulier signé "anna 86", réalisé en collage avec des éléments de dentelle et de satin et des applications de tissu, dans des tons de bleu et de rose Taille 54 x 44 cm,...

2022 - ARTS PLASTIQUES CONTEMPORAINS Huile, Pastel, Toile L'Artistics peint d'une manière libre, guidée par ses sentiments. La peinture fait partie d'une série limitée ; 1/10 A P...

Peinture à l'huile abstraite de l'artiste costaricien Cristian Navarro Rivera, de style art moderne, signée et datée par l'artiste au dos. Nous avons 3 autres peintures de cet artist...

"Icone VII" par Elena ROUSSEAU. La toile sculpturale est moulée avec du gesso, de la cire, de la pâte de marbre, de la terre verte, de l'ocre foncé italien, de la cendre et de l'acr...

Il s'agit d'une huile sur toile signée à grande échelle qui présente une interprétation moderne de la relation entre Adam et Eve. Les couleurs vives dansent virtuellement sur la toil...

Foulard italien vintage décoré de cinq motifs italiens du XVIIIe siècle en bois doré à la feuille d'or, pressés sur la toile avec un galon d'église italien antique coordonné qui l'en...

Foulard italien vintage décoré d'un motif en bois italien du XVIIIe siècle, sculpté à la main et à la feuille d'or, pressé sur une toile et entouré d'un galon d'église italien antiqu...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Peinture de Daphne Covington. Ses influences proviennent d'artistes tels que Picasso, Chagall, Matisse, Kandinsky et Basquiat. C'est son approche non structurée qui exprime son énerg...

Œuvre d'art contemporaine originale de Chris RWK, encadrée professionnellement dans un cadre blanc. Enfant des années 1980, le monde de Chris était souvent complètement inondé par l...

Huile sur toile surréaliste italienne d'après Modigliani. Cette intéressante peinture à l'huile sur toile encadrée avec une façade en verre représente une figure masculine allongée a...

Cette magnifique peinture abstraite contemporaine sur toile en noir et blanc de Felix Bachmann a été réalisée en 2023. Les œuvres sont peintes sur toile à l'acrylique, au crayon et ...

Ce superbe tableau abstrait de Julio Aguilera est sûr de faire une impression durable dans n'importe quelle maison, entreprise ou bureau. Les couleurs élaborées, la finition texturée...

Gerson Leiber "Untitled Blue Skies" Huile et graphite sur lin, 2013 Né à Brooklyn en 1921, Gerson s'est montré prometteur dans ses cours d'art au lycée. Plus tard, alors qu'il est...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite du milieu du siècle par Raphael Collzo dans un cadre en bois-titre "Landscape #1".

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

La peinture représente une scène vibrante et expressive avec trois figures féminines au milieu d'un bosquet d'arbres stylisés. Les personnages sont représentés par des coups de pince...

Dessin original, feutre, signé, encadré, 21 x 30 cm Les premiers graffitis des années 1970.

Huile sur toile abstraite contemporaine joliment encadrée, non signée et datée de 1998. Avec une grande texture, des couleurs crème et or.

Nijinsky comme le Faune Peinture grandeur nature de Lynn Curlee Un portrait du célèbre danseur, Vaslav Nijinsky, dans l'un de ses rôles les plus célèbres, Comme le Faune dans L'ap...

Peinture de I.L.A., 1998. Sur toile. Signé et daté. En état original, avec quelques signes visibles d'utilisation et d'âge antérieurs, préservant une belle patine. Matériaux : Toi...

Œuvre d'art contemporain massive signée, datée 1995 et titrée au verso "Nature morte avec Picasso et Correggio". Acrylique et graphite sur toile. Un couple enlacé dans le style des d...

"Fruit Bowl" acrylique sur toile, du peintre expressionniste abstrait suédois Peter Astrom, né en 1946. La peinture monumentale mesure 5' x 5' , la toile est tendue sur un châssis e...

Peinture originale à l'huile sur toile des toits de Paris, France, certainement une chambre avec une vue magnifique. Des couleurs bleues contemporaines étonnantes. Signé à la main ...

Abstrait Kilim persan de taille carrée de la fin du 20ème siècle avec un visage d'éléphant Mesures : 3'3'' x 4'5''. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan ...

Andrew Mandolene "Purge rose Acrylique sur toile Non encadré Signé en bas à droite AM, 20. En raison de la taille de ce tableau, il est recommandé de le suspendre à des anneaux en...

naviguant en plein air, créant des ondulations brumeuses dans l'eau. Ce site De belles huiles planantes sur toile donnent l'impression d'être dans l'océan. Signé et daté par l'arti...

Nijinsky dans le rôle de Petrushka Peinture originale en taille réelle de Lynn Curlee Le célèbre danseur Vaslav Nijinsky dans le rôle de PETRUSHKA, l'un de ses plus grands rôles. 1...

'Celebration of Colour' terminé en 2020, reflète la nature contrastée de la couleur au printemps. Utilisant une spatule plutôt qu'un pinceau, Wittig superpose la peinture en créant u...

Patchwork textile contemporain fait à la main par l'artiste danoise Tilde Grynnerup Œuvres d'art textiles uniques de l'artiste danoise Tilde Grynnerup. Cette pièce est entièrement c...

Ces bas de Noël ont été fabriqués à partir de fragments de velours A.I.C. du milieu du 20e siècle. Veuillez noter qu'ils ont été fabriqués à partir de fragments de velours ouzbek d'...

Vintage Marushka Canvas Art Print Fabric Framed Panels - Set of 4 L'ensemble Vintage Marushka Canvas Art Print Fabric Framed Panels comprend quatre pièces magnifiquement conçues qu...

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec ce qui ressemble à un cheval coloré entouré de petits arbres sur un fond de couleur sombre Mesures : 4'3'' x 7'2''. Elle appartenait à l'o...

Nous vous suggérons de lire l'intégralité de la description, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de no...

Collage de papier sur toile, "Les rêves glitchés me ramènent à la pauvreté qui a l'amour pour forme et la transformation pour océan". Par l'artiste graffiti contemporain Phlattr, si...

Peinture à l'huile abstraite de l'artiste costaricien Cristian Navarro Rivera, de style art moderne, signée et datée par l'artiste au dos. Nous avons 3 autres peintures de cet artist...

Une huile sur toile très colorée du peintre français Eric Forg. Encadré professionnellement. Mesures : 2" D x 38 1/2" L x 32 1/2" H À propos de l'artiste : Issu d'une famille d'ar...

Cette peinture abstraite contemporaine de Felix Bachmann, créée en 2025, explore la tension entre la forme et le vide à travers une palette noire et blanche saisissante. Exécutée sur...

Description Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un rhinocéros jaune sur un champ à carreaux colorés. Détails rug no. r5698 taille 4' 11" x 6' 11" (150 x 211 cm) Elle apparte...

Imprimer Impression sur soie, 70х50 cm Edition : 30

Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant une peinture élégante dans le style des années 1950. Travail d'artistes français contemporains. Dimensions : H 160 x L 100 cm Réfé...

Merveilleuse peinture à l'huile moderniste abstraite sur toile signée avec le monogramme 'O.H.' par Otto Herter (1924-2000) peinte en 1993. Otto Herter est né à Pjatigorsk, en Ru...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

Technique mixte sur toile 70 x 50 cm par Iliev Iskren.

Titre : "Temps de pêche" Technique : huile sur toile (intervention de peinture à l'huile vintage) Artistes : Tatsu & Horvikt Année : 2020 A propos du studio 7710 : Nous sommes...

Peinture contemporaine réalisée par l'artiste Bomberbax à partir de 2021. La peinture est réalisée avec des techniques mixtes sur toile et des applications de papier journal inspirée...