Art contemporain du XXe siècle

Une image emblématique du maître du Pop Art Roy Lichtenstein intitulée "Haystack #6" de sa série Haystack, acclamée par la critique, assez rare et désormais difficile à trouver. Lic...

ANTONI TAPIES Gravure et carborundum sur papier Dimensions CM 60 X 78 Spécimen H.C. (en bas à gauche) Signature en bas à droite Année 1971 Antoni Tàpies i Puig, marquis de Tàpies (p...

Il s'agit d'une huile sur toile signée à grande échelle qui présente une interprétation moderne de la relation entre Adam et Eve. Les couleurs vives dansent virtuellement sur la toil...

Un petit collage abstrait à l'huile de 1980 par Richard Allen Morris. Le cadre global mesure 13" de large, 11" de haut, 1" de profondeur. La taille de l'image est de 7" de large, 5" ...

Dube 'Duilio Barnabe' Fontana Arte cristal de roche, 1955 max ingrand. Il y a une cassure dans la partie supérieure, mais elle est bien réparée.

"Landscape in Squares", un collage multicolore sur papier de l'artiste classée Alice Valenstein (1974-2002). USA. Signé/Daté 1974. Comprend un autocollant de la galerie au verso. Dan...

Willem De Kooning (Américain d'origine néerlandaise, 1904-1997) Bureau du lycée, 1970 Viscosité lithographie à l'acide imprimée sur papier Italia. Signé, daté et numéroté. 26 d'u...

Hommage à Mimmo Rotella intitulé "Il Fronte del Porto", gravure et collage sur papier d'un auteur inconnu. Rotella était un artiste aux multiples facettes, connu pour l'invention du ...

Assiettes en porcelaine peintes à la main, signées et numérotées par des artistes renommés. Artistes Fabriqué par Charles...

"Jambes croisées" 77/300 Aquarelle du milieu du siècle sur papier fait main dans un grand cadre en Lucite.

Très belle décoration murale en cuivre du milieu du siècle avec une représentation stylisée d'un voilier au soleil. 1950s. Dimensions en cm : Longueur 48 cm, largeur 39 cm, profonde...

Affiche originale de l'exposition de Pablo Picasso, 1971, édition limitée - "Pintura, Dibujo," Sala Gaspar Artiste : Pablo Picasso Exposition : "Pintura, Dibujo", Sala Gaspar, Barc...

Abstrait Kilim persan de taille carrée de la fin du 20ème siècle avec un visage d'éléphant Mesures : 3'3'' x 4'5''. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan ...

Œuvre d'art originale de Michael Mew "Making New Friends", techniques mixtes 2008 Titre : Se faire de nouveaux amis Date : 2008 Médium : Peinture, techniques mixtes, collage rés...

Embarquez pour un voyage visuel avec cette étonnante grande lithographie en couleur encadrée d'Henry Matisse, extraite de sa série emblématique de découpages, en particulier l'œuvre ...

Pour votre considération, un art mural de forme rectangulaire. L'art est une technique de cubisme abstrait. Il semble s'agir d'un bloc de bois ou d'une lithographie. La couleur domi...

Une peinture abstraite cubiste audacieuse et colorée à la manière de Jacques Villon, signée et datée en bas à droite "M. Jardet" et logé dans un beau cadre moderne. On sait peu de ...

Lithographie sur papier en édition limitée signée d'une peinture originale de Charles Fracé (1926-2005) intitulée "Lone Hunter". Cette pièce représente un léopard d'Afrique marchant ...

Cette photo a été prise en 1977 par le jeune Dennis Morris à l'âge de 17 ans, dans les coulisses d'un concert à Penzance Cornwall (UK), pendant la tristement célèbre tournée S.P.O.T....

Fighting for Love de Tracey Emin, vers 1998. Lithographie offset sur papier vert pâle, signée, numérotée (29/300) et encadrée. Mesure 11,75 x 8,25 pouces. Acheté à l'origine à la Whi...

Jean-Michel Basquiat, Keith Haring : The Paris Review 1982-1990 (ensemble de 2) : Des éditions vintage de The Paris Review, dont l'une présente de manière unique brillant Keith Har...

Une expérience. Œuvre d'art originale de Michael Jackson réalisée par Gianni Vive Sulman, le costumier et parfumeur de Michael Jackson. Gianni Vive Sulman concevait des tenues éton...

Une œuvre abstraite d'un célèbre artiste israélien.

Joli portrait original encadré d'une femme, acrylique sur toile avec cadre orné. Artistics et provenance inconnus. Orne magnifiquement un mur, seu...

naviguant en plein air, créant des ondulations brumeuses dans l'eau. Ce site De belles huiles planantes sur toile donnent l'impression d'être dans l'océan. Signé et daté par l'arti...

Art tropical encadré, palmier de bord de mer Cette œuvre d'art sur papier évoque le désir de s'évader sur une plage, mais, si vous ne pouvez pas, cette œuvre d'art vous apporte le bo...

Cette lithographie signée et numérotée a été réalisée par le très célèbre artiste et sculpteur britannique Henry Moore vers 1980-1982 dans son style moderniste. Cette lithographie es...

Lithographie originale surréaliste en noir et blanc Une pièce d'art intrigante signée B.A.G. Guillot. Il s'agit d'une édition limitée au 1/25ème, et d'un E.A. ou épreuve d'artiste...

Ruslan Kotev, un artiste basé à Londres, a gravé "Casual Look Upwards", édition limitée #1 de 10, réalisée en 1995. Magnifique détail complexe avec bordure en lin et cadre doré. Ses ...

Œuvre d'art en technique mixte d'Angelo Bozzola intitulée "Tipo Differenziato" n. 15 de 60, datée 1973 et signée. Cadre original 60x52 cm. Angelo Bozzola Galliate Milan 1921 - Desan...

peinture abstraite de la fin des années 50

BRUNO MUNARI 1907 - 1998 MACHINE INUTILE, 1984 dédicace, signature et date au crayon. tirage total : 50 + XV exemplaires. Plura Editions, Milan. BIBLIOGRAPHIE : Alberto Fiz, Hommag...

Peinture à l'huile originale de l'artiste Paul Gaston Ambille, plusieurs fois primé. Né en 1930 et décédé en 2010. Il a étudié à la prestigieuse Ecole des Beaux Arts de Paris. Ses œu...

Exemple étonnant du travail de l'artiste, peinture abstraite originale de C. Azuelos ressemblant à une chute d'eau. Original merveilleusement décoratif, signé à la main en bas à dro...

À PROPOS DE R.B. Kitaj, Portrait, édition de 70, sérigraphie couleur. Signé et numéroté 13/70 au crayon en haut à droite. Sans cadre. CRÉATEUR R.B. Kitaj, Royaume-Uni et États...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Peinture au carbone sur toile, œuvre d'art contemporaine intitulée "Todo Yo Soy Yo Todo" de l'artiste peintre mexicain Miguel Ángel Cordera. Le tableau est signé au dos. Dimensio...

Sven Lukin : Sérigraphie n° 1 Publié par la Pace Gallery à New York en 1969. Édition limitée

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1962 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture au pastel sur papier de vieux journaux. Cette œ...

Belle œuvre abstraite peinte par l'artiste néerlandais Fred van de Walle. en 1965. Œuvre originale unique . Signé et daté . petite fissure .voir photos. Fred van de Walle, né en 19...

Paire de nus magnifiquement rendus, présentés dans un cadre en bois dur blond sous verre. Cette gravure en couleur, signée au crayon en bas à droite par l'artiste, semble éthérée, av...

Une œuvre d'art intrigante attribuée à l'artiste américain de New York : Mark Rosenthal. Signé. Art érotique du nu. Le haut du tableau est très bien...

Tableau particulier signé "anna 86", réalisé en collage avec des éléments de dentelle et de satin et des applications de tissu, dans des tons de bleu et de bleu taille 54 x 44 cm,...

Lithographie du milieu du siècle de l'artiste néerlandais Ru Van Rossem ( 1924-2007 ) intitulée " Destroyed City 2 " signée et numérotée 140/ 210 . L'artiste et sculpteur dont les œu...

20e siècle Salvador Dali "Rêve de cavalier" Lithographie, encadrée. La peinture représente un homme à cheval armé d'une lance, imbriqué dans la silhouette plus large d'une tête d'hom...

Collage de papier expressionniste abstrait de Peter Astrom intitulé "The Bird Nest #1". Fabriqué avec du papier de riz japonais sur du papier Arche. Créé en 1990 dans le studio de l...

Une huile sur toile très colorée du peintre français Eric Forg. Encadré professionnellement. Mesures : 2" D x 38 1/2" L x 32 1/2" H À propos de l'artiste : Issu d'une famille d'ar...

Ensemble de 4 gravures en creux abstraites signées par Kazuko Watanabe, encadrées. Signé au crayon par l'artiste et numéroté 16/30, 19/20, 7/10, 9/10. Kazuko Watanabe est diplômée d...

Edward Avedisian (1936-2007), Or vert, 1969 Lithographie en couleur sur papier tissé. Signé, daté et numéroté au crayon. Edition 100/100 Dimensions : 22 1/4 inches L x 30 1/4 inche...

À PROPOS DE Deux tirages sont disponibles. Prix par pièce. Éditions : 136/150 et 150/150. Tom Philips, Six Pieces Opus X, 1968, signé et numéroté au crayon, sérigraphie. Sans cad...

Une huile sur toile originale très décorative de l'artiste américain Franklin Cassierra représentant un musicien de jazz. Franklin Cassierra, (américain, contemporain), artiste de ...

Art de Jérusalem encadré par Obolski Israël.   

Collage composé de différents papiers et tissus, de tampons et de quelques autres matériaux bizarres. Signé et daté au dos. Dans une très belle boîte en Lucite.

Belle lithographie en couleurs intitulée "Violon" par Irving Amen. Crayon signé par l'artiste, numéroté 83/90. Cette œuvre d'art contemporain et décoratif de grande qualité d'Irvin...

"The Temptest" est une sérigraphie en édition limitée du père de l'Art déco, Erte, (1892-1990). D'après un dessin de costume réalisé pour la production théâtrale de Madame Rasimi au ...

Grand dessin captivant du buste ou de la tête d'un bébé rhinocéros, encadré dans un épais cadre en bois doré. Semble être un fusain avec pastel signé par l'artiste en bas à droite et...

Très rare et beau portrait d'un Saint, une céramique polychrome signée de la main au revers Marc Roussel. Marc Roussel est le beau-père de François Lembo, en tant que gendre, son tr...

Lithographie originale en couleur "Paysage à la Ciotat" par Emile Orthon Friesz. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1906. ...

"Nature 1" de Peter Astrom, peintre expressionniste abstrait suédois. Peinture acrylique et pâte à modeler sur papier Arche Mesures : Hauteur 30 pouces x Largeur 22 pouces, non...

Vicence (espagnole, née en 1955), , 1989, technique mixte sur toile, non encadrée et sur châssis, signée "Viaplana" au verso. Une composition frappante et abstraite, qui met en évide...