Peintures italiennes

Il s'agit d'une belle aquarelle ancienne intitulée "Le récital de musique" par Attillio Simonetti (italien 1843 - 1925) signée Attillio Simonetti, Roma, en bas à droite et datée d'en...

Huile sur toile de l'école italienne du XVIIe siècle - Soldats et voyageurs se reposant près d'une crique rocheuse Le tableau porte une plaque avec le nom de l'artiste attribué, Sal...

Nous avons le plaisir de présenter ce captivant tableau religieux de l'école italienne, peint à l'huile sur toile au XVIIIe siècle. Cette magnifique peinture représentant la Madone e...

Peinture à l'huile italienne sur toile représentant un lion dans un ciel nocturne avec des étoiles et une lune, exécutée dans un style naïf primitif caractéristique. Signée en bas C....

Œuvre d'art religieux symbolique et significative avec étiquette originale au dos. Huile encadrée sur panneau de bois, Madone et enfant, d'après l'Italien Nicolo Barabino (1833-1891...

Véritable peinture à l'huile, attribuée à Giuseppe Guzzardi. Il a été peint en Italie vers 1880. Le cadre est en bois doré.

"Persée sauvant Andromède" Peinture sur toile de maître, grand format, encadrée. La peinture représente la scène dramatique de la mythologie grecque où Persée, le héros, sauve la pri...

Nous présentons cette fantastique huile sur toile du 19e siècle. Le tableau comporte les initiales NP en bas à gauche (voir photo). Attribuable au peintre italien Nicola Palizzi (Vas...

Une femme avec une coiffe de fleurs est immergée dans une atmosphère de rêve. Le marais, gris et cendré, est maintenant derrière elle et elle sourit en caressant des rêves de flamant...

Vintage 925 Silver Pressed Art of Vintage, fait en Italie dans les années 1970. Argent sterling 925. La photo en argent de l'Italie est accompagnée d'un certificat d'authenticité. L...

Peinture religieuse à l'huile sur toile représentant Jésus-Christ portant la croix sur le chemin de sa crucifixion. Cette œuvre d'art européenne date probablement du 17e au 18e siècl...

Ugo Sterpini (italien, 1927-2000) ''La Lotta Sulla Duna'' (La bataille sur la dune). Technique mixte sur toile, signée et datée ''58'' en bas à droite, signée, titrée et datée au ver...

Magnifique paysage marin original à l'huile sur toile de l'artiste italien Dino Tronchin, vers 1973. Le tableau est en très bon état et mesure 24W" x 20 "H x 1.5 "D (la toile fait 12...

Manière de Luigi Maria Galea (1847-1917) vers 1900 Le Grand Harbour, Valetta, tôt le matin ; et Le Grand Harbour, Valetta, au crépuscule signé de façon illisible à droite. huile...

Authentique fresque italienne de style romain - Paysage de jardin avec villa, inspiré de Tivoli Une remarquable pièce d'art mural italien inspirée des villas romaines classiques de...

Matteo Lovatti (Italien, 1861-1909) Huile sur toile du XIXe siècle intitulée "Church s. State - The Fencing Lesson" (L'Église et l'État - La leçon d'escrime). L'œuvre d'art finement ...

Un cadre monumental italien du milieu du 19e siècle, orné de sculptures et de dorures, entoure une huile sur toile signée par l'artiste E.Pieracinni. Le cadre est sculpté de feuilles...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle dans un cadre en bois sculpté et doré, signée Florentine. Créée en Italie au cours du XIXe siècle, cette nature morte représ...

Magnifique peinture italienne du XVIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant l'alliance de Jacob et de Laban. Le sujet est inspiré d'une toile de Pietro da Cortona (1596-...

École vénitienne du XVIIe siècle. Grande huile sur toile représentant un épisode biblique, le sacrifice d'Isaac. Pour tester la foi d'Abraham, un homme juste et pieux, Dieu lui ordon...

Italie, XVIIIe siècle. Cette magnifique jardinière italienne du XVIIIe siècle est un exemple captivant de l'artisanat baroque rococo, avec un élégant fond peint en bleu français qui...

Magnifique portrait en amande d'un jeune poète, peint à l'huile sur toile et encadré dans un beau cadre en bois sculpté et doré. Au centre de l'œuvre, le jeune homme est représenté a...

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant un magnifique paysage bucolique avec un village, des gens ordinaires et des animaux en ...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle représentant des fruits devant une colonne et un ciel ouvert, dans un cadre en bois doré. Créée en Italie au cours du XIXe s...

Madone et enfant, peinture classique du 19ème siècle. Cette belle peinture à l'huile a été achetée en Espagne. L'artiste est inconnu. Le table...

École italienne, XVIIIe siècle. Exemple magistral de l'art de l'école italienne du XVIIIe siècle, cette peinture de paysage de maître ancien capture la beauté sublime d'une campagne...

Peinture italienne ancienne du 17e siècle. Huile sur toile représentant une magnifique Sainte Famille. Peinture d'une qualité picturale remarquable, particulièrement évidente dans l'...

Quelques belles œuvres d'art de l'artiste italien Umberto Brunelleschi. Il s'agit de nus féminins, d'apparence légèrement érotique avec un bel étalage de tissus transparents. Dimensi...

Fresque italienne monumentale du début du XVIIIe siècle représentant des frères dominicains, réalisée par Francesco Malcotto, qui a peint ce tableau pour Milan, pour la basilique de ...

Claude Monet Les Coquelicots 1873 Reproduction d'une peinture à l'huile de qualité dans un cadre doré Le tableau Coquelicots sauvages, près d'A...

"SERRA Floreale" - Authentique fresque italienne d'un jardin conservatoire classique, 100 x 150 cm Cette fresque exquise, intitulée "Serra Floreale" ("Conservatoire floral"), captur...

Peinture ancienne en trompe-l'œil de Micheangelo Meucci, Florence 1867 Grande peinture à l'huile en trompe-l'oeil représentant des oiseaux chassés. Une peinture à l'huile sur pannea...

Tête de jeune homme de l'école italienne de la fin du XVIIe siècle (Cercle de Guido RENIS). Un portrait de profil rendu avec sensibilité, qui fait écho au modelé doux et à l'élégance...

P. Fortunato (Italie, C.I.C.) Huile sur toile, Nature morte avec trois pommes et des livres reliés en cuir Une fabuleuse nature morte peinte à l'huile sur toile représentant trois p...

Peinture acrylique avec Léopard. Peint à la main en Italie. Dans un cadre en bois doré. Très belle décoration pour tous les intérieurs. Une seule pièce unique.

Une paire absolument exquise de gouaches napolitaines italiennes du XIXe siècle dans des cadres en bois doré du XXe siècle. L'un représente l'éruption volcanique de 1822 à Naples, l'...

Il s'agit d'un magnifique cadre de miroir sculpté et doré à la main. Il s'agit d'une tenture murale spectaculaire d'une profondeur étonnan...

Peinture de GIACOMO FAVRETTO (Venise, 1849-1887) Vandalisme (Pauvres Anciens) Le tableau représente Notre-Dame du Mont Carmel parmi les saints de Giambattista Tiepolo. En 1721, il es...

Peinture à l'huile encadrée et dorée de style Renaissance italienne (19e siècle) représentant la Madone et l'enfant avec trois assistants.

Une copie de grande visite du XIXe siècle de l'œuvre la plus populaire de Fra Angelico, "Un groupe d'anges", peinte sur une planche circulaire en bois de 13 pouces de diamètre. Elle ...

Paire de peintures allégoriques italiennes du 18e siècle par Vittorio Amedeo Rapous Paire de tableaux représentant l'Allégorie du printemps avec putti et l'Allégorie de l'automne av...

Gravures italiennes néoclassiques d'architecture dans un cadre en or (18e/19e siècle)

Très belle paire de panneaux muraux décoratifs peints de la fin du XIXe siècle, italiens vers 1900. Charmantes scènes romantiques peintes sur du papier dense. Ces panneaux orneront...

Nous vous présentons cette fantastique peinture à l'huile sur panneau datant de la fin du 19e siècle. Le tableau comporte la signature de Leto en bas à droite (voir photo). Attribuab...

Cette peinture flamande sur panneau, datée vers 1620, représente magistralement la Sainte Famille et le jeune Saint John. Une œuvre d'art de l'école flamande, une peinture à l'huile...

Peinture italienne datée de 1980. Huile sur toile signée Ferruccio Rosini (peintre de Livourne né en 1932) représentant un paysage marin en style impressionniste, sans authentique. C...

huile sur toile de l'école italienne du XIXe siècle représentant une Madone et un enfant. Cadre doré.

XVIIe siècle, peinture italienne à l'huile sur panneau représentant la Madonna della Purità Le tableau, exécuté à l'huile sur un panneau de bois circulaire et présenté dans un impos...

Peinture contemporaine réalisée par l'artiste Bomberbax à partir de 2021. La peinture est réalisée avec des techniques mixtes sur toile et des applications de papier journal inspirée...

Giuseppe Casciaro (1861 - 1941) Villa Floridiana sous la neige, Naples 1922. Pastel sur papier représentant une chute de neige très rare à Naples dans le jardin de la Villa Floridian...

Bigli panneau peint à la main Agostino Piazza Italie, 1960 Colorfull Art Naif par Agostino Piazza. Peinture sur bois Très bon état

Exceptionnelle huile sur panneau de bois d'époque abstraite cadeau 1970, grand format se rapprochant d'une atmosphère impressionniste... nénuphar. œuvre commandée pour un palais sur ...

Magnifique peinture italienne du 18e siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant une merveilleuse Madone avec un enfant endormi, d'une qualité picturale remarquable. Par la dél...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

École vénitienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant un paysage arcadien de genre pastoral. Ce type de représentation picturale s'est imp...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Remarquable et grandiose peinture à l'huile baroque du XVIIe siècle sur un panneau de bois ovale représentant la Vierge à l'Enfant. Magnifique exécution et patine étonnante.

Probablement vers 1910, peinture décorative avec craquelures. Vieux vernis foncé. Le ciel près du bord du cadre a une peinture plus épaisse, ce qui suggère une peinture plus tardive....

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Cet ensemble de quatre carreaux de poterie antiques peints à la main ne sont pas signés, de sorte qu'aucun artiste spécifique ne peut être identifié, mais on suppose qu'ils ont été p...