Peintures italiennes

Cet ensemble de quatre carreaux de poterie antiques peints à la main ne sont pas signés, de sorte qu'aucun artiste spécifique ne peut être identifié, mais on suppose qu'ils ont été p...

Remarquable peinture originale à l'huile sur toile représentant la Vierge à l'enfant avec l'enfant Saint John. Non signée. D'après l'original de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri...

Inspirée par la poésie de Charles Baudelaire, cette peinture numérique est basée sur la photographie d'une célèbre danseuse allemande du début du XXe siècle. Au premier plan, des bou...

Gravure à la feuille d'or vintage "Pino Collectional", par A. Carullo réalisée en Italie dans les années 1980, or 23K. La gravure vintage comporte une certification d'authenticité e...

Giovanni Antonio Raggi (Italien, fin du 19e siècle) Scène représentant un fumeur de narguilé. Aquarelle et gouache sur papier. vue : 14 par 20 ¾ pouces Cadre : 23 x 30 pouces

Alfano Dardari (italien, 1924-1988) "peinture de clowns surréalistes" Une fantastique huile sur toile italienne des années 1950 représentant ...

Élégante peinture italienne du XVIIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant le portrait d'un jeune homme, de bonne qualité picturale. La coiffure particulière et les vête...

Probablement vers 1910, peinture décorative avec craquelures. Vieux vernis foncé. Le ciel près du bord du cadre a une peinture plus épaisse, ce qui suggère une peinture plus tardive....

Cette peinture est d'après Raphaël, l'un des plus grands artistes de l'époque Renaissance italienne. Il a connu un succès fulgurant en peignant des retables et des.. Des portraits ...

Une magnifique peinture italienne représentant des paysans au repos sous des arbres, avec des meules de foin et des bâtiments agricoles au loin. Huile sur panneau, fin du XIXe siècle...

Belle nature morte italienne, peinture à l'huile sur toile ancienne d'une urne en laiton contenant un bouquet de fleurs assorties posé sur un rebord. 18ème ou 17ème siècle. Le tablea...

C. Maratta se rend à Rome en 1636 et devient apprenti dans le Studio d'Andrea Sacchi. Le pape Alexander VII lui a commandé de nombreuses peintures. Les peintures de Maratta de la fin...

Très belle huile sur toile italienne du XVIIIe siècle "Madone et enfant" d'après Giovanni Lanfranco (italien, 1582-1647). La jeune Vierge Marie s'occupe d'un joyeux enfant Jésus allo...

Titre : Anselm Kiefer (Venezia Contemporaneo) Editeur : Marque : Charta Date de publication : 1997 Reliure : Couverture souple Un excellent aperçu de la longue carrière d'Anselm ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Gennaro Villani (1885-1948) Côte amalfitaine, huile sur toile dans un cadre peint et doré, signée en bas à gauche. Italie, vers 1920. Dimensions : 27" L x 23" H x 1,25" D ; vue 24,5"...

Architecture et décoration baroques et rococo Livre d'Alastair Laing, Anthony Blunt et Christopher Ernest Tadgell. L'étude d'une période de l'art et du design va de l'architecture ...

Peinture vénitienne du début du XVIIIe siècle, huile sur toile de grande taille, paysage de montagne baroque avec un ruisseau, un pont, une chute d'eau, des voyageurs et un village e...

P. Fortunato (Italie, C.I.C.) Huile sur toile, Nature morte avec trois pommes et des livres reliés en cuir Une fabuleuse nature morte peinte à l'huile sur toile représentant trois p...

Nature morte aux fleurs dans un vase, huile sur toile, signée Manuela Bonati dans un cadre sculpté. Dimensions Hauteur 28 pouces Largeur 24 pouces Profondeur 2 pouces.

Gravure du 19e siècle d'une urne classique monumentale de la Renaissance italienne dans un cadre ébonisé et doré

Belle huile sur toile représentant un gentilhomme appartenant à l'ancien ordre chevaleresque des Saints Maurice et Lazare, fondé en 1572 par la Maison de Savoie. La protagoniste du t...

La peinture ancienne, Vase de fleurs, peinte sur toile, représente un beau bouquet de fleurs avec des fleurs de l'année Dahlias, Asters et Chrysanthèmes sur une table. Les fleurs so...

Francesco Vinea portrait d'une femme Portrait du goût de l'Empire Œuvre du peintre Francesco Vinea ( Forli 1845- Florence 1902). Huile sur panneau, représentant une jeune femme de st...

Dans le style ou l'école de l'important maître ancien Guido Reni (italien, 1575-1642). Un superbe portrait religieux de l'école baroque italienne du XVIIIe ou peut-être du XVIIe si...

Leonardo da Vinci. Les peintures complètes. Livre de Pietro Marani De Vinci en détail : La vie et l'œuvre de Léonard, toutes les peintures. Léonard de Vinci (1452-1519), l'un des êtr...

Portrait de l'artiste Raphael. Aquarelle italienne du début du 19e siècle. Non signée. Cadre contemporain.

Peinture italienne de la seconde moitié du 20e siècle. Oeuvre d'art à l'huile sur toile représentant un paysage, une vue de campagne dans un style impressionniste de bonne qualité pi...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Magnifique portrait à l'huile sur toile du comte Balì Ludovico Caprara (1731-1812), comme l'indique l'inscription à l'intérieur de la "tabula ansata", au bas du cadre du tableau. La ...

Peinture italienne du XVIIe siècle Banquet avec figures Memento Mori de Giovanni Martinelli, intitulée La mort arrive à la table du banquet, vanité d'environ 1635. La peinture à l'h...

Peinture de la fin du XVIIe siècle représentant une bataille de cavalerie Hauteur : 115 cm Largeur : 75 cm Profondeur : 6 cm. Provenance : Collection privée australienne.

Peinture baroque du XVIIe siècle représentant une vue latérale de Jésus-Christ Salvator Mundi ou Sauveur du monde en sfumato. Saint Sauveur du mo...

École italienne XVIIe/XVIIIe siècle : huile sur panneau encadré, représentant la Vierge et l'Enfant Jésus, accompagnés de Saint Elizabeth et de Jean-Baptiste enfant, au premier plan....

École vénitienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant un paysage arcadien de genre pastoral. Ce type de représentation picturale s'est imp...

Il s'agit d'une splendide huile sur toile ancienne représentant une scène d'intérieur d'époque par Francesco Bergamini (1851-1900) italien, signée et datée de 1894. Cette magnifiq...

Miniature représentant un Memento Mori peinte à la gouache sur papier, technique de la grisaille. Le cadre, en bois fruitier ébonisé et fini à la cire, de couleur noire, est de forme...

Nus masculins féminins peinture sur toile, Italie, 1990 Cette peinture à l'huile sur toile présente un grand tableau qui capture une scène poignante re...

Magnifique peinture à l'huile sur toile de l'école italienne vers 1810 représentant un artiste ou un peintre dans son studio, assis jambes croisées sur une chaise face à la toile pos...

Construit à partir de bois ancien récupéré qui a été renforcé par des planches plus récentes, ce blason à grande échelle présente une courbe vers l'extérieur, qui rappelle la courbur...

Peinture originale à l'huile sur toile posée sur panneau, école italienne. Non signée. Peut-être une composition religieuse avec trois putti en bas à gauche. Condit : Craquelures lié...

Table d'école italienne du XVIe siècle "Le Christ crucifié avec la Vierge, Saint John et Marie-Madeleine" Huile sur carton Cadre d'époque 16ème siècle ( parties du cadre en or ) Mesu...

Paire de tableaux tridimensionnels en argent patiné vintage, Italie, années 1970 Dimensions des panneaux patinés à l'argent : largeur 30 cm x hauteur 27 cm. Dimensions extérieures : ...

Une délicieuse paire de peintures d'après Fra Angelico Anges jouant de la trompette. Superbement peinte au 19e siècle. Une paire, toutes deux à la détrempe et à la peinture dorée sur...

XIXe siècle, Peinture italienne Capriccio architectural avec la pyramide de Caio Cestio, peintre romain, d'après Giovanni Paolo Panini, non signé. Dimensions : cm H 48 x L 63,5, cad...

École romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant une magnifique scène pastorale avec des personnages et des animaux à la fontaine. Au cen...

Pietro Gabrini (Italien, 1856-1926) une très belle et grande huile sur toile intitulée "Three Singing Italian Beauties on The Road" (Trois beautés italiennes chantantes sur la route)...

Peinture à l'huile de style Renaissance italienne (moderne) représentant la Vierge et l'Enfant dans un cadre antique sculpté en or

Magnifique peinture à l'huile encadrée de style Grand Tour représentant un paysage italien de Capriccio avec des ruines. Italie, Milieu du 20ème siècle Huile sur toile, cadre doré ...

Une peinture à l'huile sur toile exceptionnelle et de grande envergure représentant un homme nu. Intitulé "La Vittoria Della Verita' Sull'Insidia" - "La victoire de la vérité sur le ...

Belle peinture à l'huile sur toile, réalisée sur la première toile et encadrée avec un cadre rectangulaire contemporain en bois sculpté et doré. Le tableau représente une image sugge...

peinture religieuse originale de 1870. Chérubins Signé par S.Barber Mesures intérieures : 48.42in x 39.76in Cadre : 2.75 in.

Couple de Capriccio architecturaux avec scènes mythologiques, huile sur toile, peintre de Bologne actif au XVIIIe siècle. Les deux grandes et précieuses pantines représentent deux C...

Peinture d'art gothique ancienne de grande taille "L'Apparition de la Vierge Marie à Saint Jacques". Nous ne sommes en aucun cas des connaisseurs en matière de peintures anciennes, ...

Alberto Carlieri (Italie-Rome 1672-1720), "Le Christ et la femme adultère", Huile sur toile, avec cadre cm H 115 x L 151 x 6,5, toile seule H 98,5 x L 135 cm de bonnes conditions d...

Copie de la fin du XVIIIe siècle d'un tableau de Claude Lorrain intitulé "Scène de port avec la Villa Médicis", l'original ayant été peint en 1637 et se trouvant actuellement dans la...

Peinture à l'huile sur toile de fruits avec nid d'oiseau, papillons, insectes, légumes et Fond de feuillages enchevêtrés. Présenté dans un cadre en bois peint en noir doré et parcel...

Capturez l'essence de Venise avec cette paire de peintures italiennes exquises, chacune offrant un aperçu serein de la scène portuaire emblématique. Les œuvres d'art sont élégamment ...

Amoureux près d'une fontaine, peinture huile sur toile, Signé à gauche de la vue. Mesures : cm 70 x 100 cadre 118 x 145 Faustini Modesto. Brescia, 27 Maggio 1839 - Roma, 23 ma...

Ludovic Trévisan (novembre 1401 Venise, Italie - 22 mars 1465) était un prélat catholique italien, qui fut Camerlengo de la Sainte Église romaine, patriarche d'Aquilée et capitaine g...