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Alberto Carlieri, Capriccio avec le Christ et l'Adulanteresse
À propos de cet article
Alberto Carlieri (Italie-Rome 1672-1720), "Le Christ et la femme adultère",
Huile sur toile, avec cadre cm H 115 x L 151 x 6,5, toile seule H 98,5 x L 135 cm
de bonnes conditions de conservation
Le grand et très beau tableau, réalisé à l'huile sur toile, représente un caprice architectural avec au premier plan un puissant bâtiment à arcades, dont on distingue deux arcs. De grandes colonnes et pilastres de style composite ionique et corinthien élancent et allègent l'architecture, qui se distingue par une corniche en forme de fleur sur laquelle reposent quelques sculptures en marbre. À l'arrière-plan, on peut voir une colonnade à la structure plus gracieuse, avec une balustrade et des sculptures, ornée de verdures émoussées qui donnent un aspect pittoresque à la toile. Outre les arcs de la colonnade, on voit se dessiner au loin une grande ville du XVIIe siècle avec des maisons à tourelles. Le paysage s'estompe à l'horizon pour laisser place à un ciel bleu marqué par des nuages cotonneux.
L'architecture scénique est animée, au premier plan, par quelques personnages. Il s'agit d'une scène de la Bible : la péricope de la femme adultère (plus connue sous le nom d'épisode de Jésus et de la femme adultère), un passage de l'Évangile selon Jean (8:1-11) dans lequel une femme prise en flagrant délit d'adultère est amenée devant Jésus par les scribes et les pharisiens pour connaître son avis sur sa condamnation à la lapidation.
Jésus se pencha et, avec son doigt, commença à écrire sur le sol. Et comme les Pharisiens insistaient, il leva la tête et répondit : "Que celui qui est sans péché lui jette le premier la pierre". Puis il s'est penché à nouveau et a continué à écrire sur le sol. En entendant ces paroles, tous s'en allèrent, à l'exception de la femme qui attendait. Jésus se leva et lui demanda : "Femme, où sont-ils ? Personne ne vous a condamné ?" Il répondit : "Personne, Seigneur". Jésus lui dit : " Je ne te condamne pas non plus, va et ne pèche plus ".
Le caprice architectural, genre artistique qui s'est imposé dans la peinture italienne depuis le XVIIe siècle, se caractérise par la représentation d'architectures fantastiques ou d'inventions de type perspective, parfois combinées à des éléments librement tirés de la réalité. La grande toile en question présente un intérêt artistique considérable. L'architecture de l'invention donne un classicisme solennel au lieu, crée des jeux d'ombres et de lumières et sert de cadre à la scène.
L'œuvre, peinte avec une grande finesse jusque dans les détails et les petites figurines, est certainement attribuable au célèbre peintre romain Alberto Carlieri (Rome, 1672 - 1720), l'auteur le plus apprécié et demandé à Rome entre la mort de Giovanni Ghisolfi (Milan 1623-1683) et l'affirmation de Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765). On retrouve dans l'œuvre objet de cette étude des raisons stylistiques communes à ses travaux. Les éléments caractéristiques sont les dispositions compositionnelles suggestives et la remarquable maîtrise de la direction des lumières, ainsi que la richesse de l'architecture et la description à la fois raffinée et minutieuse des détails. La particularité de l'auteur réside également dans l'attitude vivante des personnages, résolue avec aisance dans l'utilisation de la couleur, et insérée harmonieusement dans l'architecture.
Carlieri est né à Rome en 1672 et a commencé à étudier la peinture d'architecture sous la direction de Giuseppe de Marchis. Il devient l'élève puis le collaborateur d'Andrea Pozzo. Présent dans les plus illustres tableaux romains, de la collection de Filippo II Colonna, Rospigliosi et du cardinal Valenti Gonzaga, Carlieri élabore des modèles de composition bien reconnaissables, influencés, tant par la peinture du maître que par celle de Viviano et Nicolò Codazzi. Son activité picturale peut être retracée à travers les œuvres signées, autour desquelles il a été possible de construire un catalogue de toiles non négligeable. Les nouvelles du Carlieri et ses œuvres signées ou datées se situent entre 1690 et 1720. On ne sait rien de la vie du peintre, qui aurait dû mourir à Rome peu après 1720.
Parmi les caractéristiques typiques du style de Carlieri, il faut souligner la façon dont la perspective se développe dans le lointain : avec des couleurs claires, des tons froids et des tons pastel. Les œuvres tardives de l'artiste ont des tons résolument clairs et se distinguent ainsi des tons plus sombres qu'il utilisait auparavant.
L'auteur dépeint à plusieurs reprises le sujet décrit ici. La toile contient également des éléments architecturaux et figuratifs que Carlieri introduit souvent dans ses œuvres.
Le cadre même de l'architecture majestueuse du restaurant dans plusieurs de ses œuvres. Il en va de même pour le pavement, qui joue sur l'effet de damier d'un pavement en marbre qui, grâce à la perspective, contribue à donner une grande tridimensionnalité et un effet scénique à l'ensemble de la composition.
Il faut également souligner quelques figures que Carlieri aime introduire dans les compositions. Parmi ceux-ci figurent certainement les chiens qui jouent et courent avec vivacité, ainsi que la figure d'un homme assis, avec une jambe pliée et l'autre à moitié tendue qui soutient avec un bras le sol. Cette particularité, très fréquente et également représentée en miroir, peut presque être considérée comme une signature de Can.
De même, le couple d'hommes, généralement chauves et grisonnants et à la longue barbe, qui marchent et parfois indiquent, est récurrent dans les tableaux de ce peintre.
Sur la base des considérations critiques exposées ci-dessus, la toile doit être datée d'un stade avancé de l'activité de Carlieri, vraisemblablement vers 1700.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
- Attribué à:Alberto Carlieri (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 115 cm (45,28 po)Largeur : 151 cm (59,45 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Fin du XVIIe siècle
- Date de fabrication:1690-1720
- État:Refinished. Le tableau a été restauré en nettoyant la surface, en enlevant le vernis jauni et en repeignant avec un vernis de finition transparent.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405221483312
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