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19e siècle, peinture italienne avec nature morte aux chérubins
À propos de cet article
Peintre romain du 19e siècle
Nature morte avec chérubins, festons de fleurs et herma avec faune
Mesures : Huile sur toile, cm H 78 x L 95 sans cadre
Cm H 122,00 x L 106 x P 8 avec cadre.
L'œuvre, peinte à l'huile sur toile, de forme octogonale, représente une Nature avec trois putti ou cupidons jouant avec des festons de fleurs dans un environnement boisé dans lequel est placé un herma avec faune et, à gauche, un grand vase néoclassique en marbre, orné de buffles avec festons et d'une grande composition florale. L'artiste utilise une palette de couleurs vives dans laquelle le jaune, le rouge et le bleu sont bien équilibrés, ce qui illumine les guirlandes de fleurs.
Le herma provient d'une des premières formes archaïques de représentation des demeures d'une divinité qu'il faut ici identifier au faune, figure de la mythologie romaine, divinité de la nature, de la campagne, des troupeaux et des bois. C'était un dieu puissant et sauvage, représenté avec des pattes et des cornes de chèvre, des jambes hirsutes et des sabots, tandis que le buste est humain, le visage barbu et l'expression malicieuse. Il se promenait dans les bois, souvent pour chasser les nymphes, tout en jouant et en dansant. C'est l'une des plus anciennes divinités italiennes, dérivée du dieu Pan de la mythologie grecque. Pan était une divinité non olympique, à l'apparence d'un satyre, liée aux forêts et à la Nature. Il était le dieu berger, le dieu de la campagne et des pâturages. Dans certains mythes, il est décrit comme le plus ancien dieu des Olympiens : il avait bu avec Zeus le lait d'Amaltea, élevé les chiens d'Artemis et enseigné l'art divinatoire à Apollon.
La peinture date du 19e siècle et est l'œuvre d'un auteur romain.
La toile est proche de compositions similaires, avec fleurs et putti, qui se sont imposées dès le milieu du XVIIe siècle à Rome pour se répandre tout au long de la première moitié du XVIIIe siècle, à l'époque baroque.
De nombreux auteurs ont proposé ce type de représentation, où des putti et des cupidons joufflus jouent et soutiennent des guirlandes prospères et des compositions de fleurs et de fruits. De même, l'herma avec le faune, ou avec d'autres divinités, et les figures mythologiques se trouvent souvent côte à côte, autour desquelles les cupidons plaisantent.
Assez courante, comme le montrent les travaux proposés ici en comparaison, est la peinture exécutée à quatre mains : les putti et les personnages sont réalisés par un artiste, tandis qu'un autre s'occupe de la représentation des fleurs et des natures mortes. Un exemple est celui de Mario de ' Fiori, pseudonyme de Mario Nuzzi (Penna San Giovanni, 19 janvier 1603 - Rome, 14 novembre 1673), qui doit son surnom à ses célèbres compositions de fleurs, genre dont il était un grand spécialiste. Mario de' Fiori a collaboré avec d'éminents peintres baroques actifs à Rome, tels que Filippo Lauri (Rome 1623 - 1694) ou Bernardino Mei (Sienne, octobre 1612 - Rome, 1676). Célèbres sont les quatre toiles du Palazzo Chigi avec les Saisons qui témoignent de la Collaboration de Mario de' Fiori avec Lauri, avec Mei et avec Carlo Maratta (Camerano, 15 mai 1625 - Rome, 15 décembre 1713).
Carlo Maratta (Camerano 1625 - Rome 1713) est une figure centrale de la peinture romaine et italienne de la seconde moitié du XVIIe siècle ; de son vivant, il est célébré comme le plus grand peintre de son temps, marquant également une grande partie de la production artistique du siècle suivant. Il a souvent collaboré avec d'importants ateliers pour la réalisation de leurs arrangements floraux. Parmi celles-ci, outre celle de Mario Nuzzi déjà citée, figurent celles de Giovanni et Niccolò Stanchi et celle de Franz Werner von Tamm (1658-1724), peintre actif à Rome entre 1685 et 1695. Parmi les meilleurs exemples figurent les magnifiques miroirs, commandés par Lorenzo Onofrio entre 1660 et 1670 pour le Palazzo Colonna, puis déplacés en 1740 dans la Grande Galerie. Carlo Maratta s'est chargé de la réalisation des putti, tandis que Mario de' Fiori et Giovanni Stanchi ont peint les guirlandes de fleurs. Les deux peintres de natures mortes ont également eu recours à l'étude d'après nature dans la réalisation de la grande variété de fleurs, en s'inspirant de celles cultivées dans le grand jardin du Palais.
Quant à Niccolò Stanchi (1623/ 1690), le frère cadet propriétaire de l'atelier après la mort de Giovanni, on se souvient des miroirs du Palais Borghese, exécutés en 1675 en collaboration avec Ciro Ferri (1634/ 1689).
En conclusion, le tableau en question doit être considéré comme un exemple de l'immense fortune que ce type de peinture a connue au XVIIe-XVIIIe siècle et qui s'est prolongée jusqu'au début du XIXe siècle, toujours commandée par des collectionneurs désireux de décorer leurs palais avec ce type de tableaux aux sujets insouciants et gracieux.
L'œuvre présente toile et châssis, ainsi qu'un cadre octogonal cassette de grande valeur, baroque. Il est possible que l'auteur du tableau ait utilisé une toile du XVIIe siècle adaptée au sujet typiquement baroque. Cela aurait pu se faire sur commande, à une époque comme le 19e siècle, où l'on assiste à un renouveau du baroque et du rococo au niveau européen. Le peintre, comme on l'a vu, s'inspire clairement des grands maîtres du genre des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier, pour la composition et les putti, de Carlo Maratta et de Mario de' Fiori et, probablement, appartient à cette catégorie de fleuristes qui, à Rome, connurent une fortune remarquable dans l'ameublement des palais nobles, surtout après l'unité de l'Italie. Un artiste du XIXe siècle, donc, mais de grande qualité, capable de recréer et de réinterpréter avec maîtrise le grand art romain du XVIIe siècle ; un artiste aux excellentes bases académiques qui crée des compositions à partir de couleurs vives et éclatantes et d'un équilibre compositionnel remarquable. Malheureusement, les fleurs du XIXe siècle romain n'ont pas encore fait l'objet d'études approfondies et nous espérons qu'elles pourront l'être bientôt afin de clarifier les figures et les parcours culturels.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
- Dimensions:Hauteur : 122 cm (48,04 po)Largeur : 106 cm (41,74 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Style:Baroque (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:19ème siècle
- État:
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405219686252
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