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18ème siècle, Capriccio romain attribué à Francesco Chiarottini
À propos de cet article
Francesco Chiarottini (1748-1796)
Capriccio de l'architecture romaine
Huile sur verre, cm 52 x 67 sans cadre, 63,5 x 79cm avec cadre
La précieuse peinture, attribuée au peintre italien Francesco Chiarottini et réalisée à l'huile sur verre, représente un caprice architectural, ou une fantaisie architecturale obtenue en assemblant des bâtiments, des ruines archéologiques et d'autres éléments architecturaux dans des combinaisons imaginaires et avec des éléments irréels mais plausibles. Dans le travail proposé ici, il est possible de distinguer plusieurs monuments anciens existant à Rome. Sur la droite, au deuxième étage, on peut voir le temple de San Pietro in Montorio, tandis qu'à l'opposé, un arc de triomphe, répété au loin, semble s'inspirer de l'arc de Constantin. Derrière l'arc le plus éloigné, on identifie clairement le Colisée. Au centre se trouve un obélisque imposant, proche des nombreux obélisques qui se dressent sur les grandes places romaines.
Tout autour, de nombreux autres bâtiments de goût classique, des ruines de temples romains, une grande cuve en porphyre, un temple avec un sarcophage impérial soutenu par des télamons, des escaliers et des bâtiments de la Renaissance s'inspirent librement de l'architecture présente dans la ville éternelle. Parmi les bâtiments et les ruines, plusieurs personnages animent la composition : ils sont représentés, certains assis, d'autres debout, en train de marcher et de se parler.
Le peintre utilise une technique inhabituelle et très complexe, à savoir la peinture sur verre, qui requiert des compétences artistiques hors du commun. L'exécution doit en effet prévoir comme première ébauche les points forts et les détails au premier plan et procéder ensuite à la réalisation des parties à l'arrière-plan puis des arrière-plans. L'artiste doit donc peindre avec un procédé inverse à celui le plus couramment utilisé pour une huile sur toile. Les premiers travaux de peinture sur verre remontent à la fin du XVIIe siècle ; ils se sont répandus, tout au long du XVIIIe siècle, surtout dans les commandes raffinées de la région vénitienne et napolitaine. Les sujets représentés étaient souvent tirés, comme modèles de référence, d'estampes et de gravures qui pouvaient circuler facilement.
L'objet de travail de cette étude est clairement inspiré d'une gravure tirée d'une œuvre, probablement un dessin, de Giuseppe Galli Bibiena.
L'impression de la gravure semble refléter l'image de notre peinture. Puis lorsqu'il a été réalisé le graveur où posséder un dessin ou une peinture superposable à notre œuvre. C'est cette même image que notre auteur a donc regardée, semblable à l'un des nombreux dessins qui ont survécu, dont un exemple significatif est rapporté.
Une autre peinture à l'huile sous verre, également attribuée à Francesco Chiarottini, représente un capriccio architectural avec le Monument des quatre Maures à Livourne, le Panthéon et d'autres édifices classiques et modernes. Les mesures des deux œuvres sont les mêmes.
Il est donc probable qu'elles soient nées par paires ou peut-être accompagnées d'autres œuvres.
La seconde œuvre est également certainement inspirée d'une gravure de Giuseppe Galli Bibiena, intitulée Templi e Regia.
Les Galli da Bibbiena ou Bibiena étaient une famille d'artistes, originaire de Bibbiena, aujourd'hui dans la province d'Arezzo, active dans le domaine artistique depuis plus de 150 ans, d'abord au niveau local puis à l'échelle européenne. Ses composantes traitaient de peinture, d'architecture et de scénographie et étaient très demandées dans les cours de la moitié de l'Europe.
Giuseppe Galli da Bibiena (Parma, 5 janvier 1696, 1757), deuxième fils de Ferdinando Galli da Bibiena, parvint à égaler la renommée de son père et devint le plus connu des Bibbiena de sa génération. Giuseppe laisse une copieuse collection de dessins et de gravures de ses propres œuvres. L'une des plus importantes collections de ses dessins-atelier est publiée par lui à Rome, sous la direction d'Andrea Pfeffel en 1740-1744, sous le titre Architectures et Perspectives dédiées à la Majesté de Charles le Sixième Empereur des Romains par Giuseppe Galli Bibiena, son premier ingénieur et architecte de théâtre, inventeur du même.
Les tirages des gravures de Bibiena n'ont pas eu la même chance. Parmi les nombreux artistes qui ont accueilli leur leçon, s'y inspirant pour la mise en page et les sujets de leurs œuvres, figure Francesco Chiarottini (1748-1796). L'utilisation constante de la gravure pour les propositions iconographiques et comme aide à la mise en page a été essentielle pour Chiarottini dans sa spécialisation en peinture perspective et dans le monde de la scénographie.
Francesco Chiarottini est né à Cividale del Friuli, en Italie, le 29 janvier 1748, de Giobatta et Domenica Dini. En 1760, il s'installe à Venise pour parfaire sa vocation picturale. Il reste dans la cité lagunaire jusqu'en 1773 et devient l'élève de Guarana, Maggiotto, Fossati et Giandomenico Tiepolo. Après un court séjour à Udine où il apprend avec Giuseppe Morelli la technique de la fresque, pour laquelle il se spécialisera, il se rend à Bologne, entrant en contact avec les manières scéniques de Bibbiena, puis à Florence, Naples et Rome (1780-1782) où il rencontre les représentants du néoclassicisme, dont Antonio Canova.
En 1782, il retourne dans son pays natal avec un langage plus mûr, lié à la leçon de Tiepolo, des stimuli scénographiques et des préliminaires "rovinistici" sur l'exemple de Bibbiena, Panini et Piranesi. Elle intervient à Gorizia, Trieste et Cividale : ici, elle a peint à fresque l'escalier et les salles du Palazzo Pontotti, aujourd'hui Brosadola. Ces œuvres révèlent une nouvelle liberté d'invention, renforcée par la domination des espaces et par la parfaite harmonie des figures avec l'environnement. En 1786, l'Accademia di Belle Arti de Florence le nomme professeur honoris causa et l'année suivante, il est reçu à l'Accademia Clementina de Bologne. Plus tard, Chiarottini peint des scènes de théâtre, d'abord à Bologne, puis à Rome. Il tombe malade et commence à donner les premiers signes de folie, ce qui l'oblige à se retirer dans son CIRCA où il meurt le 14 avril 1796, vers 1791.
La noble tentative de concilier les exigences de la peinture décorative, issue du XVIIIe siècle, avec le credo néoclassique, nourri de sollicitations hellénistiques et de nostalgies archéologiques, est une caractéristique commune de ses œuvres. Dans certaines œuvres, on trouve un accent itinérant plus proche de la leçon de Panini ou de Piranesi, tandis que dans d'autres, l'aspect scénographique et la projection néoclassique, proche des Galli de Bibiena, sont plus prononcés.
L'objet de travail de cette étude et son pendant, peuvent être attribués à Franceso Chiarottini ; comme on l'a vu, l'auteur se sert de Can pour proposer un scénario architectural dont les parties ont été maintes fois étudiées par lui et les propositions.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.
- Dimensions:Hauteur : 79 cm (31,11 po)Largeur : 64 cm (25,2 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Style:Néoclassique (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:Milieu du 18e siècle
- État:
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405218944272
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