Décorations murales du XXe siècle

Finement travaillé dans des laines colorées et représentant des chasseurs et deux amoureux, signé : "J.V.D.VELDE" Date ; c. 1950-70's Une charmante tapisserie en très bon état...

Vintage petite peinture de nature morte moderniste présente une composition de fruits et de fleurs dans un vase bleu. Les couleurs de fond orange brûlé, semblables à des joyaux, jux...

Fantastique écran byobu à deux panneaux de la fin de la période Meiji par Hashimoto Koshu. Le grand écran présente deux oies blanches au milieu de roseaux aux couleurs vives. Le symb...

Conçue par l'emblématique artiste Wes Wilson, cette magnifique affiche a été créée en 1967 pour promouvoir un concert de Chuck Berry et du Grateful Dead au célèbre Fillmore Auditoriu...

Entrez dans la brillance intemporelle de Pablo Picasso avec cet extraordinaire cliché en couleurs, édité par les Editions du Chêne à Paris, France, en 1943. Dans un superbe cadre en ...

Une peinture musicale captivante de l'artiste français renommé Philippe Ancellin (1922-2010), intitulée Le Concert. Cette huile sur toile expressive représente un trio de musiciens -...

Un ensemble de cinq crochets muraux, fabriqués dans les années 1960. Ils sont fabriqués en métal dans le style Brutalist. Usure d'usage, belle patine, quelques traces d'usage mais c'...

Impression de Robert Rauschenberg dans un cadre. "Sommet de la Terre '92 Rio de Janeiro Brésil" Veuillez excuser les reflets dans les images. 26.25 pouces de hauteur 26.25 pouces de ...

Superbe taxidermie d'alligator encadrée avec de superbes couleurs et des détails très bien conservés. Les teintes des écailles vont d'une couleur beige sur le bord extérieur et devie...

Cette vue fantastique d'une grande bataille menée par une phalange de soldats masculins nus - probablement une scène de Suède ou de France - a été peinte par Nils Wedel, un important...

Tapisserie de lion vintage de style médiéval avec fils métalliques dorés et cousus sur des anneaux de fer décoratifs avec tige de fer. Dimensions de la tige : 48" x 5/8".  

Ancienne peinture à l'huile d'un bateau en mer dans un cadre en bois doré Non signée, cette peinture à l'huile sur toile est encadrée dans un cadre en bois doré. L'huile présente d...

Magnifique tapisserie vintage dans un design appelé "Kvadrater" par Barbro Nilsson pour Märta Måås Fjetterström Studio à Båstad, Suède. La Nature se compose de carrés dans les tons v...

Une belle vue d'une scène de rue à Paris, en France. Cette peinture dépeint parfaitement la vie à Paris avec ses restaurants, ses rues animées, ses cafés, ses hôtels, ses monuments e...

Paysage de western impressionniste américain intitulé "The Covered Wagon". Sérigraphie à la tonge sur papier et flotteur d'archivage monté sous plexiglas filtrant les UV. Les sérigra...

Belle image de prunes Lithographie avec couleur originale. Publié, vers 1900 Sans cadre.  

Anna Hunter (Américain, 1882-1985) peinture à l'huile florale sur toile toile : 8 x 10 pouces cadre : 12 x 14 pouces

Grande peinture du milieu du 20e siècle représentant une jeune fille pensive assise à une table. Le cadre en bois d'origine a été conservé. Peint sur du Masonite au verso. Circa. 196...

Il s'agit d'une peinture maritime vintage. Une aquarelle anglaise encadrée de John Whale, datant de la fin du 20e siècle et présentant un intérêt nautique. Images maritimes histori...

Ensemble de 11 lithographies de Salvador Dalí comprenant les épreuves suivantes : 1. L'avertissement de Virgile - Purgatoire #5 2. Les négligents - Purgatoire #3 3. Paradis 25 - Sain...

Trophée Black Forest 16 cerfs sur plaque en bois Un très grand trophée de cerf 16 pointer (Cervus elaphus) de la Forêt Noire. Le trophée a été tourné dans les années 1950. Les grand...

Ce remarquable tissage, qui utilise des fils dans des tons de violet pâle, d'ombre brûlée, de brun roux et de bleu profond, est un chef-d'œuvre de l'artisanat égyptien d'après-guerre...

C. 20e siècle Quatre assiettes peintes à la main à Limoges représentant des faisans, fabriquées par Raphael Weill & Co.

Une belle œuvre du célèbre artiste japonais Kaoru Kawano, connu pour ses représentations fantaisistes de femmes, d'enfants et d'animaux. Sur le plan stylistique, il est l'un des prem...

Plaque murale Trio d'oiseaux, par Marianne Starck pour Michael Andersen, Danemark Amusant trio émaillé de bleu, vert et brun sur grès Estampillé MS, marque des Trois Herrings et #62...

Bruxella In Brabanti, importante tapisserie de l'Atelier Georges Chaudoir - Soleil, Marce Truyens - N° 1528 Artistics : Soleil de Marce Truyens Époque : 20e siècle Style : design de...

Ce panneau de tapisserie en velours coupé italien rare et très décoratif est fini sur tous les bords et prêt à être accroché au mur ou utilisé comme couverture de lit. Il peut égalem...

Une sculpture murale abstraite Brutalist américaine du milieu du siècle dernier, de couleur noire et grise, en métal doré travaillé à la main, conçue et produite par Curtis Jere, en ...

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Puissant panneau de tissu original conçu par Verner Panton en 1969-1971. 100% coton, Art. VP-ON-22. Collection Mira-X Décor I., fabriqué en Suisse. Le panneau de tissu mesure 79" de...

Plaque murale en bois doré sculpté de style néoclassique italien, centrée sur un visage de putti entouré d'un rayon de soleil sculpté. Les panneaux se séparent, des pertes sont à dé...

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Ce tableau abstrait a été sculpté à la main dans différents types de bois. Les formes abstraites sont amorphes et forment une composition intéressante.

Cadre d'œuvre d'art ou de miroir unique en son genre. Cette œuvre d'art murale unique ne manque pas d'attirer l'attention. Chaque fois que vous le regarderez, vous découvrirez quelq...

La collaboration entre Andy Warhol et Chanel no.5 est devenue une véritable icône en 1985, lorsque Warhol a produit une sélection de sérigraphies dans le cadre de sa série ADS. Les p...

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Support mural à tête de girafe de style safari avec pompon en perles de verre.

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Fantastique gravure sur bois de l'artiste japonais bien connu, Joichi Hoshi c1974. Dans son cadre d'origine avec un verre de musée antireflet. Hoshi était un graveur japonais surto...

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Charmante peinture acrylique haïtienne du milieu du siècle sur toile représentant des animaux africains et des canards dans un étang au milieu d'une jungle, exécutée dans un style na...

Plaque murale en faïence The Modern Scandinavian, Heinz Erret pour Gustavsberg, années 1970. Incrustations d'argent, glaçure bleu foncé avec décor de fleurs du paysage du Småland. Si...

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Voici une exquise lithographie originale de François Gilot tirée des pages du chef-d'œuvre poétique d'André Verdet, "Pages d'Amour", publié par les éditions Raison d'être en 1951 et ...

Affiche de propagande soviétique d'époque - Pour la solidarité des femmes du monde / За солидарность женщин мира ! - représentant une image de trois femmes représentant différents pa...

Superbe affiche des cieux. Couleur originale. Bon état. Publié par Alexander Gross Non encadré.

Cette paire de consoles murales des années 1910 est absolument magnifique. Une légère patine confère à cette pièce une grande classe. Fabriqué en terre cuite. Utilisez-la comme une s...

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Tapisserie murale unique de Jean Leuenberger

Magnifique affiche imprimée par Verga Printers Milano, cette affiche publicitaire pour les pneus Michelin a été créée en 1959 et représente la mascotte de Michelin, Bibendum, alias B...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Black Forest 10 Pointer Red Deer Trophy on Wooden Plaque ca. 1900s Article e7345 Trophée antique de cerf élaphe (Cervus elaphus) de la Forêt-Noire. Le trophée a été tourné vers 1900....