Décorations murales du début du XXe siècle

Il s'agit d'un portrait d'homme ancien. Gravure anglaise peinte dans un cadre en bois doré vitrifié, à la manière de l'école anglaise, datant de la période édouardienne, vers 1910. ...

Theodore Scherf France circa 1900 estampillé avec la marque du fabricant Etagère industrielle fabriquée par Theodore Scherf. Utilisées à l'origine dans une usine textile, les éta...

Une belle paire de porte-rideaux ou d'embrasses en bronze et laiton anciens avec de très belles décorations de style Louis XVI. France, vers 1920. Dimensions : Hauteur 30 cm / 11.81 ...

Ancien relief mural en marbre blanc de Statuario, de forme rectangulaire, représentant les Trois Grâces, en bon état. Déesses issues de la mythologie grecque, elles personnifiaient l...

Cette vue superbement peinte des montagnes encadrant une vallée fluviale dans le nord du Nouveau-Mexique est attribuée à Frank Guy Applegate, qui a vécu et travaillé dans cet État da...

chaque sac sculpté à la main avec des fruits et légumes dodus nichés parmi des têtes de fleurs et du feuillage

Cette remarquable collection comprend neuf aquarelles françaises originales du début du XXe siècle, chacune représentant méticuleusement une espèce d'oiseau exotique. Rendues avec un...

De belles images de pommes et de poires Lithographies en couleurs originales. Publié, vers 1900 Sans cadre.  

Nous vous proposons une superbe peinture à l'huile sur toile, encadrée, représentant des hommes nus sur des rochers au bord de la mer, signée à la main par August Torsleff. En parfai...

Rare affiche de Leonetto Cappiello réalisée en 1911 pour la marque OXO. OXO est une gamme de produits alimentaires. Artistics : Leonetto Cappiello (1875 - 1942) Titre : Oxo Date :...

France / 1900 / frise sculptée / chêne / Antique / Baroque / Rococo Magnifique frise ou ornement mural de style baroque en chêne. Sculptée à la main en France vers 1900. Une pièce...

Roue à poignée de navire antique.

Grande, substantielle et visuellement étonnante, cette coupe basse unique de style Art&Deco, conçue pour être accrochée au mur ou posée sur une table, représente les douze symboles d...

Une peinture française à l'huile sur panneau de Fernand Maissen du début du 20e siècle, représentant un chien de sport chassant un canard. Créée dans les premières années du 20e sièc...

Il s'agit d'un dessin original au charbon de l'artiste danois H. P. Carlsen datant de 1933. Hans Peter Carlsen (1855-1950) était un peintre originaire de Funen qui a fréquenté l'Aca...

Etagère murale en céramique bleue et blanche, fabriquée en Italie au début du 20e siècle Ø cm 15 Ø cm 13 h cm 20 Les étagères anciennes en céramique sont des objets fascinants qui ...

Il s'agit d'une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste danois Eiler Sørensen (1869-1953). Artistics Sørensen était un artiste renommé, connu pour ses peintures de paysa...

Difficile de saisir la beauté de ces rares vitraux Art nouveau. Elles s'animent sous l'effet de la lumière naturelle du soleil pour afficher des...

Une jolie huile sur toile de John Lochhead (1868-1921), un artiste britannique classé né en 1868. Le style de la peinture est victorien classique, avec un titre légèrement coquin au ...

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. A.C.I.C. Uzbekistan. Prêt à être accroché au mur....

Magnifique paire de cuillères à servir anciennes en nacre avec des manches en argent. Les cuillères sont soigneusement encadrées dans une boîte d'ombre derrière une vitre. Dimens...

Cette huile sur carton du début du XXe siècle de l'artiste américain Louis Nadler offre un portrait vivant d'un cheval alezan se tenant alerte dans son box. Caractérisée par sa préci...

Probablement Nez Perce [Plateau] avec façade entièrement perlée de fleurs et de feuilles. Dans une boîte en bois avec couvercle en verre. Provenant de la succession de Bartlett Burnap.

Superbe image de papillons Non encadré. Il vous donne la possibilité de réaliser un montage en utilisant les cadres de votre choix. Chromo-lithographie Publié, A.C.C. Livraison g...

Gravure de golf "The Royal and Ancient" d'après Dendy Sadler. Une bonne gravure de golf encadrée en chêne, épreuve d'artiste de James Dobie d'après la peinture de Dendy Sadler. L'im...

Louis Icart, gravure de 1927. Eleg devant la cathédrale de Paris. A noter quelques taches de rousseur bien visibles sur les photos. Hauteur : 72 cm Largeur : 54 cm Profondeur : 2 cm ...

Bien qu'il puisse ressembler à un trampoline, il s'agit d'un filet de sécurité anti-incendie extrêmement rare, conçu pour attraper ceux qui sautent des bâtiments en feu. Le filet a é...

Grande et exceptionnelle œuvre d'art religieux. Si vous êtes un collectionneur d'objets d'église vraiment exceptionnels, ce retable du début du 20e siècle pourrait vous convenir. Le...

Rehaussez votre espace avec une superbe tapisserie ancienne de style Aubusson datant du début du 20e siècle. Méticuleusement tissé sur un métier jacquard à partir d'un mélange de lai...

Bel ensemble de 13 impressions de l'alphabet. Ces impressions font partie d'une grande collection de polices de caractères qui étaient utilisées pour concevoir le lettrage des façade...

Il s'agit d'un panneau de grue brodé vintage. Une broderie coréenne en soie et coton, datant de la période Art déco, vers 1930. Charmante broderie Art déco, prête à être exposée Pr...

Une belle paire d'outils de jardinage anciens en bois et en fer, faits à la main, comprenant une fourche à foin et une pelle. Ils seraient idéaux pour une installation sur un mur sur...

Fabuleux plateau marocain mauresque en laiton martelé à la main, œuvre d'art multidimensionnelle complexe, motifs repoussés en laiton très fins de la métallurgie islamique. Plateau ...

Michael Brown Life Association Golf Photogravure, St. Andrews - High Hole. Photogravure de golf d'après Michael Brown : Andrews - High Hole. (Coming Home), de sa célèbre série de scè...

Affiche de croisière originale et ancienne pour la Orient Line à destination de l'Australie, représentant une superbe œuvre d'art du peintre britannique Elijah Albert Cox (1876-1955)...

Affiche de cinéma suédoise d'époque pour la sortie du film dramatique muet en noir et blanc Hamnens Lockfagel / The Water Rat (Docks Of Hamburg / Die Carmen von St. Pauli) réalisé pa...

Maurin Quian Le Puy France poster le plus grand format jamais réalisé. Fabriqué à l'origine en trois parties, car le processus de fabrication ne permettait de réaliser qu'une certain...

Grand plat à huîtres en majolique française avec poignée Orchies, vers 1900.

Peint en Angleterre vers 1920, ce portrait de bétail en forme de demi-lune représente une vache debout dans un style naturaliste, sur fond de pâturage verdoyant et de forêt dense. Le...

Cette tapisserie à l'aiguille ancienne a été tissée à la main en France, vers 1920. De forme rectangulaire, ce décor mural coloré représente un grand médaillon central encadré de feu...

Otto Pilny (Suisse, 1866-1936) Très belle huile sur toile orientaliste "Le marché aux esclaves", représentant une scène de désert avec l'offrande de deux femmes esclaves. Signé et da...

Gravure ancienne d'oiseau intitulée 'Buteo Intermedius'. Ancienne gravure d'oiseau représentant une buse femelle. Cette gravure provient de "Svenska Foglar Efter Naturen Och Pa Stenr...

Assiette à fraises en majolique signée Wedgwood. Diamètre / 8,8 pouces. Éclats au dos, un trait de scie.

Portrait en demi-longueur d'une jeune femme, en costume à la turque et portant un double rang de grandes perles lustrées. Elle est plongée dans une pensée quelque peu pensive, sa mai...

Peinture avec paysage de haute montagne en été ca. 1900s Une belle peinture à l'huile impressionniste représentant un paysage de haute montagne en été avec une cabane de montagne et...

Tapisserie Ancienne Tapisserie Française Figurale Verdure Bataille 5' x 8'10" (5' x 9') 152cm x 269cm Circa 1900 "Il s'agit d'une rare tapisserie ancienne française d'Aubus...

Batik japonais traditionnel ancien (Wasarasa) Les motifs de batik japonais (wasarasa) d'inspiration occidentale sont devenus de plus en plus populaires à la fin de la période Meiji ...

Le design Art Deco Golf Print de Charles Lepas, fabriqué dans les années 1990 en France, est une pièce remarquable qui allie l'élégance de l'Art Deco à l'attrait intemporel de l'imagerie du golf. Cette impression n'est pas seulement un objet de décoration mais une œuvre d'art sophistiquée qui apporte une touche de charme vintage et de raffinement culturel à n'importe quel espace. Tout d'abord, le design de Charles Lepas est un hommage au style Art déco classique, caractérisé par ses motifs géométriques audacieux, ses couleurs riches et ses détails luxueux. Cet imprimé capture l'essence des années 1920 et 1930, évoquant un sentiment de nostalgie et de glamour. Le sujet, centré sur le golf, ajoute un élément unique et dynamique, ce qui en fait une pièce parfaite pour les passionnés de ce sport ainsi que pour les amateurs de beaux-arts. La qualité de l'impression reflète le souci du détail et la maîtrise du design de Lepas. Les couleurs vives et les lignes précises témoignent d'un savoir-faire artisanal de haut niveau, ce qui garantit que l'œuvre d'art reste visuellement frappante au fil du temps. L'utilisation de matériaux de première qualité dans le processus d'impression garantit la durabilité et la longévité, faisant de cette pièce un investissement rentable. Incorporer cette impression de golf Art...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

78447 Vintage Berber Moroccan Tribal Textile, 01'04 x 01'08. Emanant du charme nomade et imprégné de l'ancienne histoire berbère, ce fragment marocain tissé à la main est une vision ...

Gravure ancienne de Louis Icart intitulée "Manon" représentant une femme sortant d'un carrosse. Estampillé en bas à gauche L.I.A Paris 6 sur 492, signé au crayon en bas à droite, enc...

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. A.C.I.C. Uzbekistan Prêt à être accroché à n'impo...

Magnifique image de Margery Lawrence Plaque de couverture incluse dans le texte. Carte verte Lithographie. Publié en 1921 La mesure indiquée correspond à la taille de la carte e...

Ancienne assiette à écrevisses en majolique autrichienne, vers 1900, signée Schutz Cilli. Style nautique.

Tissu Shoowa Prestige Peuples Kuba Shoowa RD Congo, Région du Kasaï Fibre de raphia, teintures naturelles et chimiques, broderie au point de coupe et au point de tige 24.5 x 24.5 po...

Support néo-gothique de bonne taille et de belle apparence pour exposer une statuette. Cette console gothique à fixer au mur date du début des années 1900 et présente un design inte...

Rare et magnifique sculpture murale du Christ en bronze Art Deco. Certaines œuvres d'art religieux représentent le Christ dans une terrible agonie, mais ce spécimen symétrique de l'...

Textile tibétain traditionnel tissé à la main en soie. Encadré derrière une vitre, sur un fond de lin brut.

Pochette murale en majolique française signée Sarreguemines vers 1900.

Ce charmant papier peint ancien du début du 20e siècle de la manufacture française Zuber est composé de cinq rouleaux de revêtements muraux peints à la main avec des blocs de bois an...