Tapisseries

Magnifique tapisserie à l'aiguille du 19ème siècle avec un beau design et des couleurs naturelles, entièrement brodée à la main selon la méthode à l'aiguille avec de la laine et de l...

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Tapisserie d'Aubusson encadrée 19e, signée, Bolduc, Le Bestaire de la Dame à la Licorne - No. 1391 A deux pas de la Tour Eiffel Nous sommes une entreprise familiale spécialisée dan...

- Tchécoslovaquie - signé par l'auteur, marqué par le fabricant - parfaite condition JR

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Superbe suspension murale ancienne en velours, Textile hollandais, Pays d'origine : Pays-Bas, Circa Date : 18ème siècle

Fourreau de fusil sur élan tanné au cerveau. Perlage exceptionnel. Guerrier avec coiffe à double remorque. Coups de bâton sur le poney de guerre au recto, deux fleurs au verso. Péri...

Maïlys Seydoux-Dumas, Extase orientale, tapisserie de laine, Néolice, 2021 Une tapisserie tissée en laine représentant des fleurs, des masques, des étoiles de mer sur une table rose...

Exquise tapisserie à l'aiguille française de la fin du 19e siècle, provenant à l'origine d'une housse de chaise, mais pouvant également être utilisée pour des coussins ou des cadres....

61033 Tapis persan vintage Shiraz Pictorial, 04'11 x 06'06. Embarquez pour une escapade fantaisiste où le Global Chic rencontre le charme nomade dans ce tapis Shiraz persan vintage e...

Sampler miniature géorgien, par Elizabeth Wheeler. L'échantillon est réalisé au point de croix avec des fils de soie sur un fond de lin. Bordure de fraises sinueuse. Couleurs : vert,...

Tapisserie en coton et laine imprimée et signée Elie Grekoff, symbole du zodiaque figuré LIBRA. Fabriqué en France, vers 1950 Époque moderne du milieu du siècle.

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Une belle paire de panneaux de tapisserie continentale dans des cadres façonnés dans des tons profonds de brun, d'olive, de tan, de noir et de moutarde. L'un des panneaux représente ...

Belle tapisserie sud-américaine du milieu du siècle dernier avec un magnifique motif d'aigle et des couleurs brunes et jaunes, entièrement tissée à la main avec de la laine sur une b...

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Incroyable, art décoratif indien Tapisserie de soie Libération de la famille royale. Excellente composition, cette fantastique tapisserie en soie est encadrée dans un cadre en bois ...

Découvrez le charme exquis de notre tapisserie française du milieu du siècle, dont le design captivant rappelle un chef-d'œuvre du XVIIIe siècle. Dépeignant la danse et le jeu romant...

Magnifique textile de l'époque de l'Empire ottoman composé de fils métalliques dorés brodés sur fond de velours de soie de couleur violette ,motifs exceptionnels. Le textile est mont...

Découvrez l'élégance intemporelle d'un kilim berbère marocain du début du 20e siècle. Ce tapis plat exquis arbore un captivant design géométrique tribal dans de superbes couleurs nat...

Tissage Kuba encadré, République démocratique du Congo, années 1950

Porte-monnaie d'offrande d'église italien du 19e siècle avec bordure dorée et orné de coquillages coordonnés à la feuille d'or et d'une perle de formation naturelle. Disponible avec ...

Fragment de tapisserie française du milieu du 19e siècle. Mesures : 8'3" de large x 7'9" de long

Joli tapis contemporain au design abstrait avec de belles couleurs, entièrement noué à la main avec du velours de laine sur une base de coton.

Rarissime tapisserie murale française faite à la main et à l'aiguille. Design/One traditionnel et victorien, extrêmement classique et historique derrière ce chef-d'œuvre.

1048 - Fête du village de la Tapisserie du XVIIe siècle. Grâce à notre atelier de restauration-conservation et aussi à notre savoir-faire, nous avons le plaisir de vous présenter de...

Textile Suzani ancien composé d'un défilement complexe de huit grands motifs de fleurs brodés à la main sur un fond de coton tissé à la main. Nettoyé professionnellement et doublé d'...

Magnifique tapis plat ancien d'Aubusson de taille palais avec un beau design floral et de belles couleurs naturelles, entièrement noué à la main avec de la laine. ✨✨✨ "Découvrez l'i...

Joli Kilim vintage avec un beau design géométrique et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton.

Batik japonais traditionnel ancien (Wasarasa) Les motifs de batik japonais (wasarasa) d'inspiration occidentale sont devenus de plus en plus populaires à la fin de la période Meiji ...

Ce textile ottoman est orné de broderies dorées sur un fond de satin de soie beige représentant des fleurs. Cette œuvre de soie massive représente le décor de jardin du paradis dé...

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A deux pas de la Tour Eiffel Nous sommes une entreprise familiale spécialisée dans l'achat, la vente et la location de voitures. expertise de tapisseries, tapis, kilims et textiles a...

Panneau de tapisserie historique flamande de la fin du XVIe siècle. Ce panneau de tapisserie décorative orienté verticalement représente une figure féminine en bas, assise dans une r...

Une très belle tapisserie allégorique de style Renaissance baroque flamande de la fin du XVIIe siècle. Cavaliers Mesures du cadre : 1.5in.

Stroke by Sabine Marcelis La collection Stroke avait pour but de créer un geste singulier sous la forme d'un tapis. Un simple coup de pinceau qui met en valeur l'extraordinaire savoi...

Tapisserie flamande du XVIIe siècle, incorporant des éléments verdoyants et rustiques, avec deux hommes rustiques marchant dans un environnement boisé, avec des acanthes au premier p...

Tapis Suzani vintage en patchwork fait main en Ouzbékistan, dans son état d'origine. Ce Suzani se décline dans des tons colorés. Sur la base en coton rouge, des patchs en velours en ...

Pointe à l'aiguille ancienne du 19e siècle, encadrée, de style victorien anglais, Circa 1880. Représentation d'un enfant avec un chat

Tapis Navajo américain de la période transitoire du 19e siècle ( 5'5" x 7'2"-165 x 218 )

Joli tapis contemporain au design abstrait avec de belles couleurs, entièrement noué à la main avec de la laine et du velours de soie sur une base de coton.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Magnifique tapisserie vintage du 17ème siècle, de style Aubusson, imprimée à la main. Avec un très beau design de chasse, un design médiéval, sur une base en coton. ✨✨✨ "Découvrez l...

Cette tapisserie moderne et géométrique a été brodée à la main de manière éthique par des artisans du Cachemire, en Inde, en utilisant une technique de broderie traditionnelle propre...

Panneau chinois en soie jaune, brodé avec une grande qualité.

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Très bel élément de chaise en tapisserie d'Aubusson de la fin du 19ème siècle, avec un beau design et des couleurs, laine et soie tissées sur u...

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La quête du Saint Graal Dans La Quête du Graal, récit allégorique et mystique où l'influence cléricale et l'esprit cistercien se font sentir, les aventures "célestes" s'opposent aux ...

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Découvrez le charme exquis de cette tapisserie française de la fin du XXe siècle, méticuleusement tissée sur des métiers Jacquard dans les ateliers de Jules Pansu. Réalisé à partir d...

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Très beau tapis contemporain avec un beau design et des couleurs claires, entièrement noué à la main avec des nœuds tibétains en laine et velours de soie sur une base de coton.

1967 Phillips Pilot Rock Tapisserie Yacht Club Rare Needlepoint 2'11" x 8'2" 3x8ft 89cm x 249cm "Il s'agit d'une magnifique et super rare tapisserie Phillips Pilot Rock de 1967 repr...

Karin Carlander, 2023 pour Karakter La tisseuse et artiste textile Karin Carlander interprète les techniques classiques comme l'épine dorsale de son processus créatif. Pour le tapi...

Exquise tapisserie à l'aiguille française de la fin du 19e siècle, provenant à l'origine d'une housse de chaise, mais pouvant également être utilisée pour des coussins ou des cadres....

Merveilleuse tapisserie belge ancienne, Pays d'origine / Type de tapis : Belgique, Circa date : 16ème siècle. Taille : 8 ft x 9 ft 6 in (2,44 m x 2,9 m)

Tapisserie Vintage (20ème siècle) représentant une femme jouant du luth, à côté d'un livre ouvert et de fleurs, dans un cadre en bois, finition bronze, sculpté de motifs de feuilles ...

77024, cette opulente tapisserie Hereke antique turque en soie et or avec la fleur des sept montagnes. Avec un médaillon central rouge cannelle flottant dans un médaillon découpé de ...

Magnifique tapis Baloutche du milieu du 20ème siècle, avec de beaux motifs géométriques et de belles couleurs, finement noué à la main avec du velours de laine sur une base de coton.