Maria Auböck

Dans le quartier de Neubau à Vienne, une magnifique maison de ville Biedermeier-Vienna abrite depuis plus de 100 ans la Werkstätte Carl Auböck. À l'intérieur de l'atelier, où la production se poursuit encore aujourd'hui, d'innombrables objets garnissent les étagères, les murs, les tables et les bureaux.

L'artiste et designer viennois Carl Auböck II était l'un des plus excentriques, des plus charmants et des plus collectionnables des designers modernes du site . Il s'agit d'un talent singulier qui s'est spécialisé dans les petits accessoires de bureau et les pièces de table telles que les tire-bouchons, les presse-papiers , les ouvre-lettres , les serre-livres et les bouchons de bouteille. Il a réalisé ces pièces en combinant le métal - le plus souvent le laiton - et des matériaux élémentaires tels que le cuir, le bois noueux et la corne d'animal, créant des formes qui pourraient presque être Surrealist, des mains et des pieds aux clés, aux oiseaux et aux amibes.

Enfant, Auböck est précoce et artistique. Il étudie le dessin et se forme en même temps dans l'atelier de son père, Karl Heinrich Auböck, un fabricant populaire de figurines traditionnelles en bronze et d'objets de collection. En 1919, Carl II se rend en Allemagne pour étudier au Bauhaus , où il est l'élève de l'artiste et théoricien progressiste Johannes Itten. Si le Bauhaus est surtout associé à l'architecture fonctionnaliste et rigide de ses directeurs Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, l'école était en réalité un lieu libéral et plein d'entrain - un creuset pour l'art et le design imaginatifs, ludiques et d'avant-garde. C'est cet esprit qui a imprégné l'œuvre de Carl II dès son départ en 1921.

En 1922 ou 23, Carl Auböck II revient à Vienne pour s'occuper de son père malade et reprend l'affaire. Il a créé la Werkstätte Carl Auböck et un héritage qui a valu à ses objets un statut de culte auprès des collectionneurs. L'entreprise a été transmise à ses descendants, qui dirigent l'atelier encore en activité aujourd'hui. Aujourd'hui, les objets conçus par Carl II représentent 90 % de la production de la Werkstätte Carl Auböck, rejoints par les créations de l'architecte et designer Carl IV, son petit-fils.

Les designs vintage de By/One ont un caractère particulier, une patine qui ne fait que souligner à quel point les pièces ont été aimées et utilisées. Les petits meubles de Carl Eleg - porte-revues en cuir ou en canne ; tables d'appoint en bois à bord libre avec des pieds tubulaires en bronze ; chariots de service en osier avec des roues en bois de hêtre tourné - sont élégants et utiles. Ses objets de bureau bijoux, ses outils de bibliothèque, ses cendriers et ses articles de bar témoignent d'une sorte de praticité joyeuse. Ils semblent poser la question suivante : "Si vous avez besoin d'un tire-bouchon, d'un presse-papier ou d'un chandelier , pourquoi ne pas en faire un objet aussi amusant que fonctionnel ? Et d'ailleurs, pourquoi pas ?

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Qu'ils soient polis ou laqués, les meubles en laiton anciens, neufs ou vintage peuvent rehausser une pièce.

Des espaces traditionnels qui utilisent le laiton comme accent - par le biais de chaises de salle à manger en laiton ou lampes suspendues en laiton - aux pièces contemporaines qui adoptent un décor audacieux en laiton, il existe de nombreuses façons d'incorporer le métal doré.

"Je trouve que le mélange de métaux est une approche très moderne, par opposition à l'époque où il n'y avait que du laiton brillant et des tons argentés ternes", explique l'architecte d'intérieur Drew McGukin. "J'aime particulièrement travailler avec du laiton et de l'acier noirci pour ajouter de la chaleur et de la tonalité. Pour moi, le laiton vieilli est complémentaire de nombreux styles de design et peut donner une tendance contemporaine ou traditionnelle lorsqu'il est poussé dans un sens ou dans l'autre."

Il le prouve sur le site , dans une entrée de San Francisco, où un luminaire Lindsey Adelman est suspendu au-dessus d'une table et de tabourets en édition limitée de Kelly Wearstler - , également adepte des juxtapositions -, le tout agrémenté de touches de bronze. Les murs ont été peints à la main par l'artiste Caroline Lizarraga et le tapis d'escalier ombragé est de DMc.

La designer de la côte ouest Catherine Kwong a choisi une crédence élégante en laiton et en parchemin laqué de Scala Luxury pour s'adapter à cet appartement de San Francisco. "Le design de ce buffet rappelle le travail du moderniste français Jean Prouvé ( ). La police en laiton imprègne l'espace de chaleur et les "hublots" ronds constituent un élément géométrique saisissant."

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